李荣浩单依纯事件之外，为何翻唱更容易走红？

近日来，网上最沸的娱乐事件，非“李荣浩‘怒撕’单依纯演唱会侵权”莫属。

李荣浩、单依纯以及相关事件连续登上微博热搜

李荣浩与单依纯的维权风波以“单依纯道歉、李荣浩谅解”收尾。在这件事上人们谈论最多的，是翻唱《李白》的人那么多，为什么李荣浩偏偏揪住单依纯不放？

李荣浩是2020年《中国好声音》导师之一

不少网友秉着乐子人心态，溯源两人交集，从《中国好声音》（2020年）至今扒出了两人的恩怨始末。但实则此事远不仅仅如此，关乎对错，更关乎态度。

毋庸置疑，在这件事上，单依纯肯定是侵权了。这点从李荣浩po出的截图中便可看出，无论是李荣浩还是音乐著作权协会都没有授权《李白》给“纯妹妹2.0 2026巡回演唱会”使用。但李荣浩介意的远不止版权，还有他对单依纯改编版《李白》的不理解、不认同、不喜欢。歌中将原本的诗人李白改为游戏李白，彻底颠覆了原曲的要义。而《李白》本身对李荣浩又别有寓意，是他非常重要的一首歌——作词作曲编曲制作均一手包办，属于其代表作&成名曲。两者加成，终使李荣浩从一忍再忍走向了忍无可忍。

在与吴向飞的对峙中，李荣浩同样不甘示弱。吴向飞是陈奕迅的经典歌曲《路…一直都在》的作词人之一。李荣浩曾在2013年陈坤“行走的力量”音乐节上与陈坤合作演唱过这首歌，且李荣浩并非主唱。吴向飞控诉李荣浩侵权后，李荣浩在40分钟内迅速回应，表示先要明确三个问题“所谓的侵权演出是哪一年、哪一场？是否是个人演唱会？是否有任何公司事先请求授权？”他要求吴向飞“拿出证据”，可吴向飞随之却声势转弱，没有回应具体的时间线，也拿不出具体的授权证据证明李荣浩侵权，使事件走向了“版权归属不明”状况。

在此番事件中，李荣浩几乎获得了网友一边倒的支持。对业内来说，这其实是一个积极的利好信号。须知，原唱和翻唱者爆发矛盾在音乐圈中并不鲜见，但此前侵权者却一度扮演着“受害者”的角色，而维权者反沦为众矢之的。

这最早可以追溯到2011年“汪峰维权《春天里》”的那桩旧案。2010年，农民工歌手组合旭日阳刚靠翻唱《春天里》爆红，甚至登上了春晚。2011年，汪峰发长文禁止旭日阳刚在任何商业演出中翻唱《春天里》。长文一出，舆情瞬间被点燃，有人支持汪峰维权，也有人共情草根出身的旭日阳刚，骂汪峰“小气”“自己没唱火，别人唱火就急了”“眼红农民工赚钱”。此事被央视主持人张泉灵一语中的地评价为“双输”：汪峰在占理的情况下，出现公关危机，形象不加分；旭日阳刚失去了《春天里》，致使短期商业价值下降。

从《春天里》到《李白》，翻唱者翻唱的不只是词曲本身，更带来了一种情绪上的赋魅。旭日阳刚为《春天里》注入了一种未经修饰的生存痛感与生命倔强，而单依纯则为《李白》注入了一股年轻人搞抽象、不屑一顾的松弛态度。而这种“赋魅”也在一定程度上，使原本清晰的版权之争，变为网友各执一词的“审美之争”——只因审美本身是一件很主观的事。拿单依纯改编的“如何呢，又能怎”这一热梗来说，即便有人批判它太随意，但仍拦不住它病毒式传播，让无数人上头、喜爱。

事实上，一首歌的恩怨背后，网友不仅看到音乐圈版权之争怪现状，也能窥见当下华语乐坛的式微窘境。歌手的商业价值与流量深度绑定，纵使翻唱，只要歌手能唱火这首歌，让自己与歌曲深度绑定，给大众留下深刻的记忆点，那便是行之有效。这也是为什么，在有些人看来，“谁唱火了《李白》”比“谁创造了《李白》”更重要；更可能是为什么，即便未拿到翻唱版权，单依纯仍坚持在演唱会上演唱《李白》。

单依纯在2025年《歌手》上“魔改”李荣浩歌曲《李白》

同时，这种演唱取向，也指向了歌手代表作传唱度不足。单依纯出道五年多，共发行两张专辑（二十首歌）及数十首影视OST与个人原唱作品。她要在演唱会演唱近三十首歌，本有能力全部演唱个人作品，但她却未做如此选择。在深圳演唱会的歌单上，有近四分之一的翻唱曲目（蔡依林的《舞娘》、林忆莲的《纤维》、王菲的《天空》等）。这既印证了她对成熟作品的高度依赖，也是她为迎合市场的被动选择——要想让演唱会不冷场，最稳妥的方式，就是选择一些大家已耳熟能详的旋律。

这意味着，当下华语乐坛音乐作品的原创度与传唱度正迅速脱钩。纵观华语乐坛，你会发现一个有趣的现象：一边是怅然若失的80后、90后听众，感叹经典不复，怀念曾经百花齐放的巅峰时代；另一边是兴致勃勃的00后、10后听众，紧跟时代，哼唱着一首又一首魔性洗脑的抖音神曲。

尽管抖音神曲与主流音乐审美之间仍存有一定壁垒，但这个壁垒却随着主流音乐人下场、老歌翻唱被越来越多地打破。比如，李荣浩创作的《乌梅子酱》就曾在抖音平台走红，被乐评人丁太升痛批为俗不可耐，“李荣浩这样的原创音乐人都加入到了短视频平台神曲排行榜的行列，多可悲的一件事啊。”

而音乐人的原创力，也不再是决定歌曲是否经典、是否有传唱度，甚至是否“走红”的唯一标准。正所谓“绞尽脑汁，不如灵机一动”，说不定哪个“抽象符号”就戳中了网友的心巴，比如“美美桑内”，比如“来财，来”，比如“我要验牌”……

搞抽象正为流行音乐提供一种快速出圈的捷径。只因搞抽象和玩梗一样，都能在年轻圈层中快速构建出一种“语言”，掀起一定范围的狂欢，令受众获得身份认同。

久而久之，音乐圈的固有创作秩序被彻底打破，在流量语境下生成了新的业态：原创力的“话语权”被大大削弱，被更多难以捕捉的虚空情绪所取代。

不难想见，被围观的华语乐坛版权纠纷终将落幕，但华语乐坛的自我建设之路，却仍任重道远。

来源：赵阡合