一渠连古今 歌舞映初心

舞台上，火车汽笛声由远及近，一位年轻人的剪影出现在车窗前，戈壁与雪山在窗外交替掠过，形容林则徐的诗句投映于舞台大屏幕上，现代歌舞剧《天山问渠》在动静交织中拉开序幕。

此剧由伊犁州歌舞剧院倾情呈现于第四届新疆文化艺术节。全剧以“问”为眼，展开一个关于选择、传承与担当的故事：在江苏求学的伊犁青年林一，面临毕业之际的去留困惑，借撰写论文之机回到故乡，在调研林公渠的过程中与历史深处的林则徐展开一场跨越时空的对话，最终找到了自己的人生答案。

双线叙事的历史回响

该剧的结构设计是将当代青年的成长困惑与历史人物的功绩和精神并置呈现。林一返乡伊始，邻里乡亲听说他要做研究，纷纷热情自荐相助，那份溢于言表的邻里之情，为全剧奠定了温暖的情感基调。正是在这样的氛围中，“林公渠”作为论文选题浮出水面，也成为连接古今的叙事主线。

舞台上，哈萨克人弹唱悠远响起，苍凉的旋律将时间拉回百年前。水渠的核心工程“龙口”在歌舞中再现。一位白发老人亲临工地，目光如炬，日夜督修。这段修渠史实的艺术复现，并非简单的历史情景再现，而是通过舞蹈语言的介入完成了情感的第一次升华。舞者们以具有张力的身体语言，将搬石开渠的艰辛化作舞台上肢体的力与美，让观众直观感受到林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的坚定信念。

尤为值得称道的是“时空对话”场面的处理。林一与林则徐的相遇，没有借助奇幻舞台技术特效，而是以信念为媒、以舞台光影为界，让两代人的内心独白自然交汇。一个问为何留下，一个问为何修渠，答案穿越百年碰撞在一起，形成全剧富感染力的精神高光。这种处理避免了历史人物符号化，让林则徐不再是教科书中的画像，而成为可感可知的精神引路人。

歌舞叙事的情感逻辑

作为一部现代歌舞剧，《天山问渠》充分彰显了“以歌舞讲故事”的体裁优势。全剧不以人物对白推进情节，而是让情感在歌声中流淌、在舞蹈中爆发。

歌声苍劲如胡杨，唱出伊犁各族人民守渠一生的无怨无悔；紧接着的开垦劳作舞段，以最朴实的弯腰、挥臂、迈步等自然肢体动作完成了情绪的第二次推高。这段舞蹈不追求技巧的炫目，却在质朴中蕴含千钧之力，让观众席响起发自内心的掌声。这种由歌入舞、以舞升情的叙事节奏，构成了全剧情感递进的基本逻辑。

哈萨克“黑走马”的运用同样精妙。在林一与贾依娜对话后陷入更深的困惑时，阿肯的弹唱适时响起，随后黑走马的舞段登场。矫健奔腾的舞姿，恰如主人公心中那匹终于撒开蹄子的马而呈现的答案，在舞蹈中不言自明。将人物内心转折外化为民族舞蹈语汇，体现了编导对歌舞剧艺术规律的深刻把握。

从“林公渠”到“人民渠”的主题深化

剧中对林公渠名称变迁的处理，暗含了主题的层层递进。黄渠、林公渠、人民渠等名称的演变背后，是水利工程从官方行为到民心所向的转化。当舞台上呈现出“花开满地”的景象，演员们唱起“这里鲜花盛开，这里花开满地，这里花开满天”，视觉与听觉的双重意象叠加，传递出清晰的隐喻：有水的地方就有活路，有渠的地方就有希望。这不是抽象的抒情，而是植根于新疆水土的历史经验。

在表现当代新疆发展时，该剧没有停留在口号式讴歌，而是通过街区改造、文旅融合等具象场景，展现“各美其美，美美与共”的生动实践。这种处理让主旋律表达显示出扎实的生活根基。

各民族共舞中的和谐

全剧的高潮出现在各民族共舞的段落。维吾尔、哈萨克、汉、蒙古等不同民族的演员，身着各自的传统服饰，跳着各自的舞步，却合着同一支乐曲、踩着同一个节拍。这种编排的艺术智慧在于：它没有消解差异而追求整齐划一，而是在尊重多样文化的前提下呈现各民族相处的和谐。舞台上传递的“一家亲”，不是抽象概念的图解，而是可感可触的情感真实。

从艺术呈现来看，该剧的舞台设计追求简约而不简单。巍峨天山、伊犁河谷、花海田园在多媒体与实景的配合下层次分明，既呈现了新疆的壮美，又以山水意象烘托出奉献精神的深沉。音乐方面，民歌元素与现代编曲手法的融合恰到好处，无论是《花儿知道》的婉转还是弹唱段落的苍凉，都服务于叙事与抒情的内在需要。

精神之渠的时代价值

《天山问渠》的结尾，林一是否留下？答案早已蕴含在全剧的叙事逻辑之中。无论是百年前的林则徐，还是今天的林一；无论是当年的修渠百姓，还是当下的建设者，他们心里都流淌着同一条渠。这条渠引的是天山之水，浇的是脚下之地，润的是百姓之心。

该剧的价值，不仅在于它用歌舞剧的形式讲述了新疆故事，更在于它让历史精神在当代语境中获得了艺术表达。“问渠那得清如许，为有源头活水来”从林则徐的信念到各族百姓的汗水，再到当代青年的选择，这条精神的渠从未断流。而这，正是这部作品给予观众的持久回响。

（中国日报新疆记者站 编辑：毛卫华 通讯员：张涛 作者张涛是新疆艺术学院舞蹈学院教师、新疆文艺评论家协会会员 摄影：迪力亚尔·玉苏甫、米尔卡米力·买买提依明、钟石义）

来源：中国日报网