拿下B站AI创作大赛百万大奖的《牌子》导演，预测今年底是AI奇点 | 独家专访

上周，我在一个行业社群里看到一条留言，到现在都还记得。

发消息的是一个做短剧的创作者，头像看着挺年轻，说话也很直接：“有没有人愿意接一部出海短剧的制作？预算实在有限，实拍搞不起，想试试 AI，剧本已经磨了 3 个月了，再不动手，感觉这口气就要泄了。”

底下有人回复他：“实拍的话，几十万美金是起步价。你预算多少？”

他回了一句话：“就是没那么多预算，所以才来问 AI 啊。”

这个对话让我盯着屏幕看了好一会儿。

几十万美金的实拍成本和 AI 制作之间的差距，不只是数字，而是一道把多少人挡在门外的鸿沟。

他磨了三个月的剧本，可能真的不错，但就因为拿不出那笔天价的制作费，只能看着创意烂在文件夹里。

但这种情绪在出海短剧圈子里并不罕见。

过去一年，出海短剧成了文化出海的新蓝海，大批玩家争相入局。

但赛道的热闹背后，是无数从业者被高成本、低效率、高门槛压得喘不过气的现实。

一部 100 分钟的海外本土实拍剧，仅直接制作成本就高达 18 到 30 万美金，这还只是明面上的数字。

拍摄场地、本地人员、签证办理、跨国沟通……每一项都是看不见的出血点，更别提海外拍摄的地域差异、政策限制、文化隔阂，让场地敲定、团队组建、细节沟通、突发状况处理的每一个环节都像在走迷宫。

再说周期，一部剧从立项到上线，快则两三个月，慢则半年。

而海外市场的风口转得比国内还快，等作品制作完成上线，热度早就过了。

然而，最让创作者头疼的还不是钱和时间。

出海短剧的核心是打动海外观众，本土化表达是关键，但在传统实拍模式下，想要做出贴合当地文化的内容，不仅需要深入的市场调研，更要在当地搭建完整的制作体系 —— 这个门槛直接把大多数中小团队和独立制作人挡在了外面。

优质创意被挡在赛道之外，行业发展陷入“烧钱易、赚钱难”的恶性循环。

当成本、效率、准入的三重枷锁层层叠加，出海短剧行业迫切需要一场变革。

而巨日禄 AI 的出现，正好切中了这些痛点。

上周，我在一个行业社群里看到一条留言，到现在都还记得。

发消息的是一个做短剧的创作者，头像看着挺年轻，说话也很直接：“有没有人愿意接一部出海短剧的制作？预算实在有限，实拍搞不起，想试试 AI，剧本已经磨了 3 个月了，再不动手，感觉这口气就要泄了。”

底下有人回复他：“实拍的话，几十万美金是起步价。你预算多少？”

他回了一句话：“就是没那么多预算，所以才来问 AI 啊。”

这个对话让我盯着屏幕看了好一会儿。

几十万美金的实拍成本和 AI 制作之间的差距，不只是数字，而是一道把多少人挡在门外的鸿沟。

他磨了三个月的剧本，可能真的不错，但就因为拿不出那笔天价的制作费，只能看着创意烂在文件夹里。

但这种情绪在出海短剧圈子里并不罕见。

过去一年，出海短剧成了文化出海的新蓝海，大批玩家争相入局。

但赛道的热闹背后，是无数从业者被高成本、低效率、高门槛压得喘不过气的现实。

一部 100 分钟的海外本土实拍剧，仅直接制作成本就高达 18 到 30 万美金，这还只是明面上的数字。

拍摄场地、本地人员、签证办理、跨国沟通……每一项都是看不见的出血点，更别提海外拍摄的地域差异、政策限制、文化隔阂，让场地敲定、团队组建、细节沟通、突发状况处理的每一个环节都像在走迷宫。

再说周期，一部剧从立项到上线，快则两三个月，慢则半年。

而海外市场的风口转得比国内还快，等作品制作完成上线，热度早就过了。

然而，最让创作者头疼的还不是钱和时间。

出海短剧的核心是打动海外观众，本土化表达是关键，但在传统实拍模式下，想要做出贴合当地文化的内容，不仅需要深入的市场调研，更要在当地搭建完整的制作体系 —— 这个门槛直接把大多数中小团队和独立制作人挡在了外面。

优质创意被挡在赛道之外，行业发展陷入“烧钱易、赚钱难”的恶性循环。

当成本、效率、准入的三重枷锁层层叠加，出海短剧行业迫切需要一场变革。

而巨日禄 AI 的出现，正好切中了这些痛点。

上周，我在一个行业社群里看到一条留言，到现在都还记得。

发消息的是一个做短剧的创作者，头像看着挺年轻，说话也很直接：“有没有人愿意接一部出海短剧的制作？预算实在有限，实拍搞不起，想试试 AI，剧本已经磨了 3 个月了，再不动手，感觉这口气就要泄了。”

底下有人回复他：“实拍的话，几十万美金是起步价。你预算多少？”

他回了一句话：“就是没那么多预算，所以才来问 AI 啊。”

这个对话让我盯着屏幕看了好一会儿。

几十万美金的实拍成本和 AI 制作之间的差距，不只是数字，而是一道把多少人挡在门外的鸿沟。

他磨了三个月的剧本，可能真的不错，但就因为拿不出那笔天价的制作费，只能看着创意烂在文件夹里。

但这种情绪在出海短剧圈子里并不罕见。

过去一年，出海短剧成了文化出海的新蓝海，大批玩家争相入局。

但赛道的热闹背后，是无数从业者被高成本、低效率、高门槛压得喘不过气的现实。

一部 100 分钟的海外本土实拍剧，仅直接制作成本就高达 18 到 30 万美金，这还只是明面上的数字。

拍摄场地、本地人员、签证办理、跨国沟通……每一项都是看不见的出血点，更别提海外拍摄的地域差异、政策限制、文化隔阂，让场地敲定、团队组建、细节沟通、突发状况处理的每一个环节都像在走迷宫。

再说周期，一部剧从立项到上线，快则两三个月，慢则半年。

而海外市场的风口转得比国内还快，等作品制作完成上线，热度早就过了。

然而，最让创作者头疼的还不是钱和时间。

出海短剧的核心是打动海外观众，本土化表达是关键，但在传统实拍模式下，想要做出贴合当地文化的内容，不仅需要深入的市场调研，更要在当地搭建完整的制作体系 —— 这个门槛直接把大多数中小团队和独立制作人挡在了外面。

优质创意被挡在赛道之外，行业发展陷入“烧钱易、赚钱难”的恶性循环。

当成本、效率、准入的三重枷锁层层叠加，出海短剧行业迫切需要一场变革。

而巨日禄 AI 的出现，正好切中了这些痛点。

2026 年的春分刚过一周，打开朋友圈会发现，前几年不少真人剧领域的爆款承制公司、出品公司都纷纷修改了工作时间和工作模式，转向了 AI 赛道。

3月份，不少从业者参加了不下五场 AI+ 的行业交流大会，一系列讯息都表明：短剧行业正在经历一场静水深流的变革。

而在这一轮变革竞赛中，山海星辰的动作，或许比外界想象的要更坚定。

这家从网文起家、在短剧出海赛道杀出重围的公司，刚刚在年后一个月内，多部 AI 剧上线，从 AI 漫剧到 AI 仿真人剧，全方位拥抱 AI。

短剧内行人观察到，2 月底红果上线的爆款漫剧《安静签到一万年圣女，跪求我出山》即来自山海，从剧情来看，这是一部典型的“签到流”爽文改编：主角叶渊穿越而来，觉醒了签到打卡系统，坚持签到整整一万年，积攒了十二件极道帝兵，最终获得大帝巅峰修为，正当他志得意满时，叶家孤女前来求老祖出山复仇。

该剧上线后引发了用户大面积催更，剧中打斗特效逻辑清晰，且能完整实现一镜到底，实现了小说的高度还原，给予了观众沉浸式观感。

而针对海外市场，山海则是通过三部高质量 AI 真人剧作品率先打开市场，三部作品题材上延续了 Stardust TV 最擅长的女频成长叙事。

过去中国企业制作海外短剧，因场景限制（海外政府场景难申请，手续复杂等），更多是甜宠、狼人等题材，很难实现海景、军方直升机等实景拍摄。

而这次，山海在题材上打破了真人剧的局限，有了更多新的尝试，另外在内容上，不难看出三部剧无论是在人物设计还是画面呈现上，都有着较为出色的表现。

第一部《The Other Desperate Housewife》通过“姐妹情深 + 强势回归”的成长叙事，讲述了一对孪生姐妹的不同人生，姐姐克拉拉被父亲带走后遇到恩人，长大后成为一名军人，建立了自己的商业帝国；妹妹莉娜留了下来，为爱做出牺牲，却不得不忍受丈夫及米勒家族多年的虐待与羞辱，多年后，克拉拉归来，这一次，她不仅仅是妹妹的姐姐，她要拯救莉娜，让米勒一家付出代价。

在《The Other Desperate Housewife》中，人物对话时，即便没有说话，面部表情配合胸口的起伏也有效表达出了母亲当时的慌乱无助，在女主归来时，母亲角色的 AI 演员的眼神和表情甚至已经实现了真人剧的效果。

同时，画面远近景的虚化切换也十分流畅，不论中景或全景，从画面内容到透视都极具真实感。

第二部《I’m Done Being A Yes Girl》，采用经典的“卑微女主逆袭成长”叙事，讲述爱丽丝将一切奉献给哈利 —— 钱财、豪宅、父亲留下的产业。

在她生病了，乞求他支付手术费用救助自己时，却在众人面前被羞辱，获救后，她决定开启新的人生，重新掌控自己的生活，减重、提升自己，以及让前夫付出代价。

在《I’m Done Being A Yes Girl》中，最吸引短剧内行人的不是一致性或真实性，更多的是“美感”。

在女主改变提升自己之后，来到婚礼现场时，特写、光影和动作配合下所表现出的从容甚至让内行人一时间忘记了这是一部 AI 剧。

而第三部海外作品，《Stepmoster vs. Daddy's Daring》同样是 AI 真人剧，延续了逆袭的女频成长主旋律。

从题材选择上，可以看出山海的策略非常清晰：在国内市场，用“签到流”这种经过验证的爽文 IP 试水 AI 漫剧；在海外市场，则聚焦女频复仇这个核心赛道，用 AI 真人剧抢占用户心智。

年后一个月，山海就已经通过四部剧，跑通了 AI 内容的生产链路，同时产出国内 + 海外、漫剧 + 真人剧两条赛道，可以看出，山海对 AI 业务的定位 —— 不是“试试看”的锦上添花，而是“动真格”的战略转向。

据悉，山海目前仍保留桃花里厂牌的头部精品短剧，其余产能将逐步转向 AI 剧和 AI 漫剧，重点发力 AI 真人剧。

换句话说，AI 不再是“一个部门”的事，而是“整个公司”的事。

短剧内行人认为，山海之所以选择保留桃花里厂牌，采取“头部精品真人 + 其他产能 AI”的差异化策略。

其一在于，自去年 8 月份桃花里正式设立以来，定位为打造“有梗、有料、有颜、有脑洞”的高质量女性向内容开始，到《傩戏》系列、《早逝白月光穿十一年后，成全家福星》系列，以及《掌上卿卿》《又是月明时》等诸多题材涵盖文化非遗、亲情救赎、穿书逆袭、玄学悬疑、古风权谋的作品上线，实现了多维度的破圈和爆量。

其二是，本质上，AI 可以提效，可以降本，可以批量化生产，但在某些需要极致创意、极致情感、极致审美的领域，人的价值依然不可替代。

AI 不是来“替代”内容的，而是来“重塑”内容生产方式的。

“头部精品人工 + 其他产能 AI”的差异化策略也符合山海一直以来的精品化路线，从推出桃花里厂牌，到布局艺人经纪、IP 衍生，山海一直在做“内容生态”的构建，而不仅仅是“内容生产”的加速。

今天，B 站“AI 创作大赛-开放赛道”官宣结果，由 TapNow 支持的 AI 短片《牌子》荣获一等奖，拿下100 万元现金奖励，以及 TapNow 提供的100 万积分。

如果你有关注 AI 视频内容，你大概率已经在各个社交平台刷到过这条短片：

骑自行车的狗熊、巴别塔上的“三不猴”、蚕食文字的贪吃蛇、漫天飘落的 emoji……抽象的碎片化内容在充满节奏感的音乐里，组织成一个跌宕起伏的哲学性叙事短片。

自 2 月初发布起，《牌子》已经在 B 站收获近 1800 万播放量、抖音点赞 231 万 +。《流浪地球》导演郭帆现身评论区转发推荐，惊叹“太牛 X、超喜欢”！

更有广泛网友表示，这是 AI 诞生以来看到过最厉害的片子，导演本人绝对是“提示词的神”。

这样一条兼具想象力、艺术审美、哲学思考与精彩叙事的 AI 短片，是如何创作出来的？导演本人又经历了怎样的故事，有哪些强烈的表达？

近日，【FoST未来叙事】深度专访《牌子》导演DIDI_OK，请他完整分享了《牌子》的幕后创作历程，以及一路走来、借助 AI 表达内心的创作故事与行业思考。

似乎很难想象，这样一位用一条短片征服全网的 AI 超创，一年前竟然是最抵制 AI的那批人。即便是全网爆火的现在，他也坚持“不接商单”，为什么？

作为一个完整跨越 AI 发展历程的 90 后动画/特效师，DIDI 认为现在的 AI 影视仅仅发展到“《罗小黑战记》前 10 集”的阶段。他预测，最迟 2026 年底，真正属于 AI 的“奇点时刻”必将来临。

01.

感受流AI超创，自己造一个理想世界

抽象，是很多观众看到《牌子》的第一感觉。

如果所有印在牌子上的标志都必须变成现实、成为一种规则怪谈，世界将变成什么样？

牌子写“禁止戴帽子”，戴帽子的人就会原地消失；城市路牌出现火车，火车就突兀地开上街头；高铁上标示牌“禁止坐下”，所有人就这么漂浮起来……从火星上出现一个神秘的问号牌子开始，一切都在失序。

短片节奏很快、剪辑脑洞十足，泼洒的咖啡转场变成翻涌的海滩，还融入了《喜人奇妙夜》“文脉相通”等碎片梗。这又是一个单纯用 AI 玩梗的速朽视频吗？

当月亮上硕大的“三不猴”牌子出现，观众意识到一切其实并不简单。

（注：三不猴，一个横跨儒、释、道等学说的世界性文化符号，代表“不看、不听、不说”。）

语言消失、文字消失，所有人类无法说话、表达，文学、数学、医学等文化记载一步步被蚕食，三不猴站上巴别塔，交流阻隔产生矛盾冲突，人类文明行将崩溃。

故事转折点，《牌子》得到“满屏弹幕”的B站最高礼节

直到，人类想起古老的符号文明。emoji 成为打破障碍的沟通方式，所有人携手共同抵御外星文明入侵、造出飞行器冲上火星，爱与和平重新成为全人类的主题。

即将被温水煮沸的青蛙纵身一跃，一脚踹翻了火星上的噩梦之源。

短短一条 7 分 45 秒的 AI 短片，有喜剧元素的创意脑洞、有涵盖东西方文化的内容底蕴、有紧紧抓住观众的叙事起承转合，更有哲思与表达，也就难怪能一骑绝尘拿下 B 站大奖。

我是个感受导向的人，几乎每个片子都是喷薄的表达欲“逼”着我写下那些提示词。《牌子》最早的创意，就是源自去年底对世界社会氛围的失望感。 我是看着《指环王》《哈利波特》长大的，憧憬那种大家面临危机、团结一致的古典价值观。但现在的现实环境，全球化退潮，到处是单边主义和解构主义。 既然现实里看不到（理想的世界），我就自己做一个。

于是，他在土耳其旅游时看到奇奇怪怪的路牌，成了绝佳的隐喻载体。

土耳其特别的路牌/受访者供图

令人意外的是，这部结构精巧的 AI 短片，根本没有详细的剧本和分镜。

DIDI 的创作方式极具“野路子”色彩：他只画一条粗略的时间线，标出“事态升级”、“矛盾出现”等节点，然后直接开始生图、抽卡，留出 AI 给惊喜的空间。

《牌子》最早的剧本逻辑线索，写在备忘录上/受访者供图

可以看出，最初的事件设计和成片差距颇大。DIDI 表示，成片总共制作 23 天，消耗大量积分，生成了数千个镜头，打磨出最恰当的节奏和更匹配的画面。

他很感谢 TapNow 的支持，在这个AI 超创社区氛围浓厚的平台上，他可以直接调用 Nano Banana Pro 生成 4K 高清图片，使用 Veo、即梦、可灵等各种大模型，尝试多种画面效果。

成片发布后，他也在 TapNow 公开了自己部分工作流和提示词。社区内对《牌子》感兴趣的 AI 超创们都可以一览他的线性画布，感受一个个奇妙镜头的诞生过程。

《牌子》在TapNow上的部分画布

至于观众表示更绝的配乐，DIDI 自嘲是个“连五线谱都不认识的五音不全者”，但他摸索出了一套独特的 AI 音乐工作流：不谈乐理，只谈感受。

他先跟 Gemini 沟通，要一段“搞笑、离谱、抽象的音乐提示词”，必须有强劲的鼓点，给观众传达“事情不对劲”的提醒感。

然后把提示词喂给 Suno，反复生成 1000 多遍，选中最贴合的一首两分钟曲子。确定主题曲后，他再把曲子在 Suno 里拆解、打碎，垫在每一个主要片段下面，测试更匹配的效果。

比如骑自行车的狗熊出现时，音乐效果要更抽象一点。

部分Suno测试曲/受访者供图

在 MBTI 里，DIDI 是个标准的 P 人，不设限、不较劲，创意、故事、音乐，都是从感受出发。但感受派并不意味着作品不严谨，《牌子》经历了无数次的推翻重来：

他想做复活节岛石像拔地而起的抽象梗，但因为缺乏现实资料支撑、AI 生成的石像下半身太假，只能放弃；

为了表达巴别塔寓意里的沟通障碍，他甚至特别设计了一套全新外星语言，但做到一半发现作品中已经包含了中文、英语等多种语言，新语言反而会造成信息过载，于是果断让“三不猴”把全人类直接变哑巴。

DIDI已经生成的复活节岛石像全身图片/受访者供图

AI 给不了他标准答案，AI 时代真正的创作者，是那个在上万个选择里做决定的人。

02.

曾死磕3年抵制AI，花不到商业化变现的时候

如果说《牌子》内核是古典的，那么 DIDI 与 AI 的相遇，则充满了戏剧性的反转。

作为一个科班出身的动画师（伦敦艺术大学硕士），他在传统 3D 领域深耕多年，毕业后留在伦敦，在 WPP 集团（全球最大的广告传媒集团，旗下公司包括奥美、智威汤逊、传立等）工作。

4 年前，公司就敏锐地嗅到了 AI 的风向，要求他们这些员工使用本地部署的 Stable Diffusion 进行创作。

DIDI 的反应是：硬刚。

那时候的 AI 节点太麻烦了，还要写代码。我的逻辑很简单：AI 的发明难道不应该是简化工作的吗？如果一个工具学习成本这么大，它就失去了价值。

他死磕了 3 年，拒绝早期 AI、坚持手搓 3D 项目。老板强制他去参加 AI 培训，他干脆在培训会上睡觉，“老板说，要不你出去吧。”

他当然是生气的，但我很坦白，我都已经用两张毕业证证明我数学不好，你还让我搞代码？那你把我开了吧。

或许得益于欧洲职场的包容，他没和老板真的闹僵。直到 2025 年 4 月，命运的齿轮开始转动。

彼时，Runway 推出 Gen-4 模型，DIDI 震惊地发现：不需要写代码，不需要调节点，只要打字就能生成连贯的、具备世界一致性的视频。

那一刻我意识到，真正属于 AI 的时代打开了大门。

他立即尝试，仅用半个月时间就做出了第一支 AI 短片，并参加了 Runway 的比赛。从坚定的“原教旨主义者”，变成了狂热的AI 影像布道者，他逐渐熟练用 AI 验证自己的创意。

TapNow 的集成式平台功能进一步提高效率、加速创作，不到一年时间， DIDI 连续发布了 13 支 AI 短片，部部精品。

随着《牌子》的爆火，无数商业合作、平台签约的橄榄枝向他抛来。

DIDI近一年来创作的AI短片

但在大量 AI 创作者疯狂卷商单、卷漫剧的当下，DIDI 却做出了一个反直觉的决定：不接商单，至今 0 变现。

底气首先来源于现实：他在伦敦的本职工作收入，足以覆盖他的生活和 AI 创作成本，也怕太快做商单会伤到自己的创作热情。更深层的原因，是他对 AI 影像发展阶段的清醒认知：

如果用罗小黑 IP 路线类比，现在的 AI 影视，可能仅仅是动画更了前 10 集的状态，不够成熟，也没有让观众建立信任感。 如果罗小黑更 10 集就开始向观众伸手要钱，这个 IP 还能和观众产生深度情感连接吗？自然更别提后续的大电影等广阔的 IP 开发前景。

从第一集动画到第一部大电影，罗小黑 IP 走了 8 年

他把现阶段定义为 AI 影视过渡期，作为创作者有两大目标：第一，做大蛋糕。先创作，伴随大模型的迭代一起探索内容边界，用好作品让观众逐步接受 AI 影视的存在，真正形成一个新行业。

第二，获得反馈。他非常在意观众的弹幕、评论，以及作品在不同文化语境下的碰撞，习惯把作品同步上传 B 站、抖音、YouTube、Ins 等平台，观察各类反馈。

国内外观众的口味完全不同，欧美观众喜欢感官刺激和片段式整活，而国内观众更有耐心，愿意看长叙事、情感更细腻的 AI 影视。

为了验证自己的作品，同时也是站上更大的舞台、向前辈们学习，DIDI 频繁参加各大赛事，目前已拿下 Adobe 举办、英国最大的 AI 本土奖 Bionic Awards，法国巴黎 Artefact 最佳大众选择奖，并入围了在戛纳举办的 AIFF 和 WAIFF 奖项。

DIDI（左1）在Bionic Awards获奖现场/受访者供图

更广泛来看，他认为 AI 影视可以玩的东西还有很多。

比如《牌子》中那个二维码的小彩蛋，他真的花大力气设计了扫码跳转后 一一 对应的emoji 文字翻译，测试了很多遍，用许多个镜头拼成了这一个镜头。

这是一个实验，证明 AI 时代的广告不一定还是糊在观众脸上的产品。 如果片子足够有趣、播放量大，完全可以用这种交互式二维码表现产品，也许这会是一种客户、创作者、观众三方都满意的新模式。

事实证明，他埋的彩蛋都被观众准确捕捉到了。这种即时获得反馈与交流的满足感，是每个创作者都会为之兴奋的时刻。

03.

“前辈说你背叛了我们”，最晚今年底是AI奇点

AI 大模型的迭代日新月异，《牌子》发布后，行业已经经历了 Seedance 2.0 发布、Sora 宣布关停两个节点时刻。

虽然行业内对 AI 影视前景兴奋伴随着恐慌，但 DIDI 还在观望。他预测，绝对意义上跨过 AI 奇点的时刻，最晚在今年年底就会到来。

技术成熟的标志，是大家不再聊技术。就像现在大众不会关注手机使用的几代镜头，而是拿起来就能拍。 现在 AI 影视最大的卡点，其实是演员。AI 演员切碎的片段镜头还可以，超过 5 秒看着就奇怪了。 文戏才是影视的核心，当 AI 演员的表演能达到话剧演员那种不靠特效、仅靠情绪张力就能撑起几个小时的水平时，全新的 AI 叙事作品才会井喷式出现。

所以他觉得影视人完全不需要恐慌，在技术不成熟的阶段，大家都在试错、分流，甚至今年下半年再入行做 AI 影视都不算晚。就像养龙虾一样，只要学得够晚，有些东西就不用学。

《牌子》有关人类与巴别塔的多个测试镜头/受访者供图

他甚至大胆断言，AI 影视绝对不会是社会主流资金的最终去向。今年下半年，Vibe Coding（自然语言编程）才会成为真正的主流，因为 AI 影视始终存在一个“无限接近实拍”的隐形天花板。

从抵制 AI 转向拥抱 AI，DIDI 也遭遇了一些不和谐的声音，“有些前辈会愤怒指责我背叛了他们。”

但严格来讲，他并不是无脑的 AI 鼓吹者。相反，正是完整走过了从 3D 到 AI 的发展历程，他认为AI 只是工具流中的一环，一切为了最终效果服务。

比如《牌子》中极其逼真的 Google Map 镜头，其实是他用录屏 +AI+ 后期特效合成的，并不是纯 AI 生成；特别被观众称道的“贪吃蛇”镜头，同样也是用blender做了复杂的后期绑定，才能形成精准的文字消失效果。

“贪吃蛇”追踪细节/受访者供图

采访的最后，我们聊到了 AI 时代的技术平权。DIDI 很感慨：

小时候，我就在问自己一个问题，什么是艺术？ 曾经做 3D 的时候，我以为自己是数字艺术家。但回过头看，做一个 7 秒钟的短片要耗费一个月，大部分时间都在优化模型、处理技术问题，真正用于创意的时间极少。反而是 AI 时代，我才把更多精力用在了艺术创作上。 现在我觉得，任何一个东西能让你产生感受，那它就是艺术。

《牌子》中，人类携手冲破命运封锁的壮丽一刻

当技术不再是门槛，什么才是护城河？

DIDI 给出的答案是：最底层的知识积累和审美。

就像陈丹青老师说的，你想看懂一张画，你得先去学关于画的知识。AI 时代退潮了，才能看到谁没穿泳裤。大部分技术技能失去意义后，每个人都要直面那个灵魂拷问： 你真的是一个有创意的人吗？

DIDI 最喜欢《喜人》中的土豆吕严，认为他们每个作品都是一堂创意大师课

竞争是残酷的，但也充满希望。

至少在 AI 来临之前，像 DIDI 这样广大的创作者们想要把创意带给观众，大概率会被资金、机会、关系等重重阻隔拦在门外。

十数年，影视行业才拥有了极个别的郭帆、饺子、邵艺辉。我们不缺懂得欣赏的好观众，AI 时代能够帮助更多有创意的创作者得到机会、遇到观众，这才是技术进步最大的福报。

答案早已写在标题上，无论世事如何变迁，加油，“请保持好奇与勇气。”

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