你觉得什么是浪费时间？这是知乎提问，上次推送也是

热榜近年难得的高质量问题。

我2023年参加了美学校的艺术漂流教室，三位讲师之一的田中伟一郎先生以“无意味”作为他的艺术概念。

目标是寻找绝对无意味但有趣的事物。希望开一个无意味乐园。

这是主视觉，你觉得无chan，意chan和味chan谁可爱一些呢？

他上课问，以下4种情况怎么排序？

1. 有意义且有趣

2. 无意义且无聊

3. 有意义但无聊

4. 无意义但有趣

当代艺术里是4、2、1、3的排序

现实生活来排排看？

一个叫100HM（非不未无) 的计划，寻找世界上同时具备100个不的事物。

伟一郎san作品包括，为广场上的所有鸽子取名，并做成视频作品。

他最“网红”的作品。

什么是美学校？

美学校是一所成立于 1969 年的学校，涵盖美术、音乐以及其他各种领域。 由于不受年龄、学历、国籍限制，任何人都可以来这里上课。

・有哪些课程？

2026 年度预计开设 7 科、39 门课程。 课程包括绘画、版画、摄影、当代艺术、作曲・作词、DTM、戏剧、漫画、插画、时尚等。 可以只选修 1 门课程。往年有 80～90% 的人都只修读 1 门课。

以直至边缘领域、并立足于对现代之中美意识（伦理）的介入这一设想为前提，将当下的美学校定位为对“全构想”以及“最高形态”的追求。

把接受教导这件事，作为自己的意志来确立，那么获得自己想要的东西或许是可能的；但是，把“教导”这件事作为自己的意图，并且真正完成它，却是不可能的。

所谓教导的意志，只会掠过学生的大脑皮层，然后消失。

总体来说，经由耳目，也就是以空间为媒介，沿着抵达头脑的路径来看，情况就是如此。

能够冲击并残留在大脑皮层中的，往往只不过是极其生理性的震动感而已；或者，到头来只剩下诸如“金蒔絵所使用的笔，必须用舟鼠的毛来制作”之类的知识。

因此，即便被教导的机构可以思考，教导的机构却不能以“思考”的方式成立。

那么，所谓最高的教育，也许就是：让学生从那些并没有教导意志的人那里，偷走自己所需要的东西。

・上课日是什么时候？

因课程而异。 举办频率也因课程不同而不同，有每周一次、隔周一次、每月一次等。

5 月期（新年度） 招募的课程，开课时间为 5 月至次年 3 月。

10 月期（插班） 招募的课程，开课时间为 10 月至次年 3 月。10 月期只招收部分课程。

也可以连续修读多年。

・谁可以修读？

没有年龄或学历方面的限制。 也没有入学考试，只要报名并缴纳学费，任何人都可以上课。

基本上，课程是以没有经验的人为前提来进行的。 不过，音乐类的部分课程，是以前已有经验者为前提设置的，请注意。若属此类情况，会在课程页面中明确说明。

・ 学员之声

美学校创立

美学校是东京一所很特别的艺术学校，1969年由現代思潮社创立，地点在新宿若葉町，后来迁至今天的神田神保町。它最特别的地方，不只是历史久，而是从一开始就不是那种标准化、学院派的“美术学校”。这里没有年龄、学历、国籍限制，也没有入学考试，报名缴费就能上课，至今仍保持着“每人按兴趣单独选修一门课程”的独特制度。

创立初期的美学校就已经聚集了非常惊人的师资阵容。除了赤瀬川原平、中西夏之、菊畑茂久馬、松澤宥等艺术家外，讲义讲师名单里还出现过澁澤龍彦、瀧口修造、唐十郎、土方巽等名字。课程设置也极有美学校风格，从绘画、版画、漫画、摄影，到刺青、解剖图、电影、音乐、DJ、戏剧、时尚、当代艺术，始终带着一种偏实验、偏地下、也偏自由的气质。

它并不强调“被教会什么”，反而更接近一种自发吸收、主动偷师的学习现场。某种意义上，美学校的核心不是灌输，而是让人靠自己的意志，去靠近想学的东西。也因此，它在不同时代不断变化：从70年代的前卫艺术氛围，到80、90年代一度趋于稳定，再到2000年后重新活跃，持续吸纳当代艺术、音乐与跨领域实践。

今天的美学校依然存在，也仍然保留着它最初那种难以归类的魅力：它不是正统学院的替代品，而更像一个允许人偏门、绕路、试错，并认真发展自己兴趣的地方。

2023年5月雷切尔参加美学校的「芸術漂流教室」。

当时的体制还是倉重迅＋田中偉一郎＋岡田裕子三位讲师共同带领。

2023年度「芸術漂流教室」修了展于2024年7月5日至9日在东日暮里的元映画館举办。

参加者：神山Rachel、熊坂春輝、佐藤ゆき、Salta、丸山千香子、ミノシママイ、森川瑳久

会期：2024年7月5日（周五）～9日（周二）

时间：12:00～20:00（最后一天18:00结束）

会场：元映画館

2026年度的 「芸術漂流教室」，在原有的倉重迅、岡田裕子之外，又加入了渡辺志桜里，改为三位讲师体制。

一门可以说 “一粒で3度おいしい” 的课，也就是一门由三位讲师共同展开、可以从不同方向反复进入、乐趣和打开方式都比一般课程更多的讲座。

除了三位讲师各自负责的讲义与演习之外，还计划安排：

在画廊空间举办小组展

进行约两三晚的夏季合宿

课程强调的是：和这些一边活跃于当代艺术领域、一边又在其他类型中也有实践经验的讲师们一起，“快乐地”也“认真地”漂流。

三位老师里跟我最啱key嘅偉一郎san从原本的体制中独立出来，

开设课程：

「全日本 無意味塾」

〜無意味からはじめる美術とデザイン〜讲师：田中偉一郎

这门课的核心说法是：

“所有作品，都是从‘无意义’中诞生的。”

田中偉一郎长期同时从事 当代艺术家 与 广告艺术总监 的工作，因此这门课并不只是单纯讲美术，也不只是讲设计，而是试图从“无意义”这个角度，重新打开一种跨越两者的思考方法、企划方式与表达方式。

课程里所说的“无意义”，并不是一句空话，而是一个很宽的范围。 一方面会去看、去思考过去真实存在过的“无意义”运动与作品；另一方面也会通过亲身体验和实际运用“无意义”，尝试做出新的作品。

课程想达到的方向包括：

学会使用“无意义”

不去做那种容易传达的表达，而是去做正因为传达不了、反而更扎人的企划

体会“概念”的无力，并尝试做出超越概念的作品

找到不属于既有媒体或既有展览形式的新媒介

成为能够做出某种既不是演出、也不是通常意义上“表达”的艺术家或设计者

XpHuman太人 Onewaypee单向流出 群招新公告

WEE Why me

以雷切爾为中心。但谁都可以想发就发。只需单向流出，不一定需要交流。

艺术、历史、语言、古生物、书、展览、舞台、吃的、喝的、喜怒哀乐。

碎片、半成品、突然转移、临时上头，不保正确，不保真实，更不保漂亮。一定不八卦。

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更直接、随时看，迷什么、讨厌什么，不用等平台乱推或不推。

每个人都可以发，发了就存在，少一点失忆。

多年前曾有朋友让我看到好的画廊作品就发她买，发得太少不了了之，用此群重启。

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群里人人平等。有兴趣，有五官，不卷不做题，不是伶盗龙。

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XpHuman 是我13岁时自建网站的名字。 太人是突然想到的译名，不是肥人也不是太鼓的达人，只是太像人。