拿下B站AI创作大赛百万大奖的《牌子》导演，预测今年底是AI奇点

文 | 极客电影Geekmovie

AI让所有创作者回到本质问题：你真的是一个有创意的人吗？

B站“AI创作大赛-开放赛道”官宣结果，由TapNow支持的AI短片《牌子》荣获一等奖，拿下100万元现金奖励，以及TapNow提供的100万积分。

如果你有关注AI视频内容，你大概率已经在各个社交平台刷到过这条短片：

骑自行车的狗熊、巴别塔上的“三不猴”、蚕食文字的贪吃蛇、漫天飘落的emoji……抽象的碎片化内容在充满节奏感的音乐里，组织成一个跌宕起伏的哲学性叙事短片。

自2月初发布起，《牌子》已经在B站收获近1800万播放量、抖音点赞231万+。《流浪地球》导演郭帆现身评论区转发推荐，惊叹“太牛X、超喜欢”！

更有广泛网友表示，这是AI诞生以来看到过最厉害的片子，导演本人绝对是“提示词的神”。

这样一条兼具想象力、艺术审美、哲学思考与精彩叙事的AI短片，是如何创作出来的？导演本人又经历了怎样的故事，有哪些强烈的表达？

近日，【FoST未来叙事】深度访谈《牌子》导演 DIDI_OK ，请他完整分享了《牌子》的幕后创作历程，以及一路走来、借助AI表达内心的创作故事与行业思考。

《牌子》导演 DIDI_OK/受访者供图

似乎很难想象，这样一位用一条短片征服全网的AI超创，一年前竟然是最抵制AI的那批人。即便是全网爆火的现在，他也坚持“不接商单”，为什么？

作为一个完整跨越AI发展历程的90后动画/特效师，DIDI认为现在的AI影视仅仅发展到“《罗小黑战记》前10集”的阶段。他预测，最迟2026年底，真正属于AI的“奇点时刻”必将来临。

感受流AI超创， 自己造一个理想世界

抽象，是很多观众看到《牌子》的第一感觉。

如果所有印在牌子上的标志都必须变成现实、成为一种规则怪谈，世界将变成什么样？

牌子写“禁止戴帽子”，戴帽子的人就会原地消失；城市路牌出现火车，火车就突兀地开上街头；高铁上标示牌“禁止坐下”，所有人就这么漂浮起来……从火星上出现一个神秘的问号牌子开始，一切都在失序。

短片节奏很快、剪辑脑洞十足，泼洒的咖啡转场变成翻涌的海滩，还融入了《喜人奇妙夜》“文脉相通”等碎片梗。这又是一个单纯用AI玩梗的速朽视频吗？

当月亮上硕大的“三不猴”牌子出现，观众意识到一切其实并不简单。

（注：三不猴，一个横跨儒、释、道等学说的世界性文化符号，代表“不看、不听、不说”。）

语言消失、文字消失，所有人类无法说话、表达，文学、数学、医学等文化记载一步步被蚕食，三不猴站上巴别塔，交流阻隔产生矛盾冲突，人类文明行将崩溃。

故事转折点，《牌子》得到“满屏弹幕”的B站最高礼节

直到，人类想起古老的符号文明。emoji成为打破障碍的沟通方式，所有人携手共同抵御外星文明入侵、造出飞行器冲上火星，爱与和平重新成为全人类的主题。

即将被温水煮沸的青蛙纵身一跃，一脚踹翻了火星上的噩梦之源。

短短一条7分45秒的AI短片，有喜剧元素的创意脑洞、有涵盖东西方文化的内容底蕴、有紧紧抓住观众的叙事起承转合，更有哲思与表达，也就难怪能一骑绝尘拿下B站大奖。

我是个感受导向的人，几乎每个片子都是喷薄的表达欲“逼”着我写下那些提示词。《牌子》最早的创意，就是源自去年底对世界社会氛围的失望感。

我是看着《指环王》《哈利波特》长大的，憧憬那种大家面临危机、团结一致的古典价值观。但现在的现实环境，全球化退潮，到处是单边主义和解构主义。

既然现实里看不到（理想的世界），我就自己做一个。

于是，他在土耳其旅游时看到奇奇怪怪的路牌，成了绝佳的隐喻载体。

土耳其特别的路牌/受访者供图

令人意外的是，这部结构精巧的AI短片，根本没有详细的剧本和分镜。

DIDI的创作方式极具“野路子”色彩：他只画一条粗略的时间线，标出“事态升级”、“矛盾出现”等节点，然后直接开始生图、抽卡，留出AI给惊喜的空间。

《牌子》最早的剧本逻辑线索，写在备忘录上/受访者供图

可以看出，最初的事件设计和成片差距颇大。DIDI表示，成片总共制作23天，消耗大量积分，生成了数千个镜头，打磨出最恰当的节奏和更匹配的画面。

他很感谢TapNow的支持，在这个AI超创社区氛围浓厚的平台上，他可以直接调用Nano Banana Pro生成4K高清图片，使用Veo、即梦、可灵等各种大模型，尝试多种画面效果。

成片发布后，他也在TapNow公开了自己部分工作流和提示词。社区内对《牌子》感兴趣的AI超创们都可以一览他的线性画布，感受一个个奇妙镜头的诞生过程。

《牌子》在TapNow上的部分画布

至于观众表示更绝的配乐，DIDI自嘲是个“连五线谱都不认识的五音不全者”，但他摸索出了一套独特的AI音乐工作流：不谈乐理，只谈感受。

他先跟Gemini沟通，要一段“搞笑、离谱、抽象的音乐提示词”，必须有强劲的鼓点，给观众传达“事情不对劲”的提醒感。

然后把提示词喂给Suno，反复生成1000多遍，选中最贴合的一首两分钟曲子。确定主题曲后，他再把曲子在Suno里拆解、打碎，垫在每一个主要片段下面，测试更匹配的效果。

比如骑自行车的狗熊出现时，音乐效果要更抽象一点。

部分Suno测试曲/受访者供图

在MBTI里，DIDI是个标准的P人，不设限、不较劲，创意、故事、音乐，都是从感受出发。但感受派并不意味着作品不严谨，《牌子》经历了无数次的推翻重来：

他想做复活节岛石像拔地而起的抽象梗，但因为缺乏现实资料支撑、AI生成的石像下半身太假，只能放弃；

为了表达巴别塔寓意里的沟通障碍，他甚至特别设计了一套全新外星语言，但做到一半发现作品中已经包含了中文、英语等多种语言，新语言反而会造成信息过载，于是果断让“三不猴”把全人类直接变哑巴。

DIDI已经生成的复活节岛石像全身图片/受访者供图

AI给不了他标准答案，AI时代真正的创作者，是那个在上万个选择里做决定的人。

曾死磕3年抵制AI， 还不到商业化变现的时候

如果说《牌子》内核是古典的，那么DIDI与AI的相遇，则充满了戏剧性的反转。

作为一个科班出身的动画师（伦敦艺术大学硕士），他在传统3D领域深耕多年，毕业后留在伦敦，在WPP集团（全球最大的广告传媒集团，旗下公司包括奥美、智威汤逊、传立等）工作。

4年前，公司就敏锐地嗅到了AI的风向，要求他们这些员工使用本地部署的Stable Diffusion进行创作。

DIDI的反应是：硬刚。

那时候的AI节点太麻烦了，还要写代码。我的逻辑很简单：AI的发明难道不应该是简化工作的吗？如果一个工具学习成本这么大，它就失去了价值。

他死磕了3年，拒绝早期AI、坚持手搓3D项目。老板强制他去参加AI培训，他干脆在培训会上睡觉，“老板说，要不你出去吧。”

他当然是生气的，但我很坦白，我都已经用两张毕业证证明我数学不好，你还让我搞代码？那你把我开了吧。

或许得益于欧洲职场的包容，他没和老板真的闹僵。直到2025年4月，命运的齿轮开始转动。

彼时，Runway推出Gen-4模型，DIDI震惊地发现：不需要写代码，不需要调节点，只要打字就能生成连贯的、具备世界一致性的视频。

那一刻我意识到，真正属于AI的时代打开了大门。

他立即尝试，仅用半个月时间就做出了第一支AI短片，并参加了Runway的比赛。从坚定的“原教旨主义者”，变成了狂热的AI影像布道者，他逐渐熟练用AI验证自己的创意。

TapNow的集成式平台功能进一步提高效率、加速创作，不到一年时间，DIDI连续发布了13支AI短片，部部精品。

随着《牌子》的爆火，无数商业合作、平台签约的橄榄枝向他抛来。

DIDI近一年来创作的AI短片

但在大量AI创作者疯狂卷商单、卷漫剧的当下，DIDI却做出了一个反直觉的决定：不接商单，至今0变现。

底气首先来源于现实：他在伦敦的本职工作收入，足以覆盖他的生活和AI创作成本，也怕太快做商单会伤到自己的创作热情。更深层的原因，是他对AI影像发展阶段的清醒认知：

如果用罗小黑IP路线类比，现在的AI影视，可能仅仅是动画更了前10集的状态，不够成熟，也没有让观众建立信任感。

如果罗小黑更10集就开始向观众伸手要钱，这个IP还能和观众产生深度情感连接吗？自然更别提后续的大电影等广阔的IP开发前景。

从第一集动画到第一部大电影，罗小黑IP走了8年

他把现阶段定义为AI影视过渡期，作为创作者有两大目标：第一，做大蛋糕。先创作，伴随大模型的迭代一起探索内容边界，用好作品让观众逐步接受AI影视的存在，真正形成一个新行业。

第二，获得反馈。他非常在意观众的弹幕、评论，以及作品在不同文化语境下的碰撞，习惯把作品同步上传B站、抖音、YouTube、Ins等平台，观察各类反馈。

国内外观众的口味完全不同，欧美观众喜欢感官刺激和片段式整活，而国内观众更有耐心，愿意看长叙事、情感更细腻的AI影视。

为了验证自己的作品，同时也是站上更大的舞台、向前辈们学习，DIDI频繁参加各大赛事，目前已拿下Adobe举办、英国最大的AI本土奖Bionic Awards，法国巴黎Artefact最佳大众选择奖，并入围了在戛纳举办的AIFF和WAIFF奖项。

DIDI（左1）在Bionic Awards获奖现场/受访者供图

更广泛来看，他认为AI影视可以玩的东西还有很多。

比如《牌子》中那个二维码的小彩蛋，他真的花大力气设计了扫码跳转后一一对应的emoji文字翻译，测试了很多遍，用许多个镜头拼成了这一个镜头。

这是一个实验，证明AI时代的广告不一定还是糊在观众脸上的产品。

如果片子足够有趣、播放量大，完全可以用这种交互式二维码表现产品，也许这会是一种客户、创作者、观众三方都满意的新模式。

事实证明，他埋的彩蛋都被观众准确捕捉到了。这种即时获得反馈与交流的满足感，是每个创作者都会为之兴奋的时刻。

“前辈说你背叛了我们， 最晚今年底是AI奇点”

AI大模型的迭代日新月异，《牌子》发布后，行业已经经历了Seedance 2.0发布、Sora宣布关停两个节点时刻。

虽然行业内对AI影视前景兴奋伴随着恐慌，但DIDI还在观望。他预测，绝对意义上跨过AI奇点的时刻，最晚在今年年底就会到来。

技术成熟的标志，是大家不再聊技术。就像现在大众不会关注手机使用的几代镜头，而是拿起来就能拍。

现在AI影视最大的卡点，其实是演员。AI演员切碎的片段镜头还可以，超过5秒看着就奇怪了。

文戏才是影视的核心，当AI演员的表演能达到话剧演员那种不靠特效、仅靠情绪张力就能撑起几个小时的水平时，全新的AI叙事作品才会井喷式出现。

所以他觉得影视人完全不需要恐慌，在技术不成熟的阶段，大家都在试错、分流，甚至今年下半年再入行做AI影视都不算晚。就像养龙虾一样，只要学得够晚，有些东西就不用学。

《牌子》有关人类与巴别塔的多个测试镜头/受访者供图

他甚至大胆断言，AI影视绝对不会是社会主流资金的最终去向。今年下半年，Vibe Coding（自然语言编程）才会成为真正的主流，因为AI影视始终存在一个“无限接近实拍”的隐形天花板。

从抵制AI转向拥抱AI，DIDI也遭遇了一些不和谐的声音，“有些前辈会愤怒指责我背叛了他们。”

但严格来讲，他并不是无脑的AI鼓吹者。相反，正是完整走过了从3D到AI的发展历程，他认为AI只是工具流中的一环，一切为了最终效果服务。

比如《牌子》中极其逼真的Google Map镜头，其实是他用录屏+AI+后期特效合成的，并不是纯AI生成；特别被观众称道的“贪吃蛇”镜头，同样也是用blender做了复杂的后期绑定，才能形成精准的文字消失效果。

“贪吃蛇”追踪细节/受访者供图

访谈的最后，我们聊到了AI时代的技术平权。DIDI很感慨：

小时候，我就在问自己一个问题，什么是艺术？

曾经做3D的时候，我以为自己是数字艺术家。但回过头看，做一个7秒钟的短片要耗费一个月，大部分时间都在优化模型、处理技术问题，真正用于创意的时间极少。反而是AI时代，我才把更多精力用在了艺术创作上。

现在我觉得，任何一个东西能让你产生感受，那它就是艺术。

《牌子》中，人类携手冲破命运封锁的壮丽一刻

当技术不再是门槛，什么才是护城河？

DIDI给出的答案是：最底层的知识积累和审美。

就像陈丹青老师说的，你想看懂一张画，你得先去学关于画的知识。AI时代退潮了，才能看到谁没穿泳裤。大部分技术技能失去意义后，每个人都要直面那个灵魂拷问：

你真的是一个有创意的人吗？

DIDI最喜欢《喜人》中的土豆吕严，认为他们每个作品都是一堂创意大师课

竞争是残酷的，但也充满希望。

至少在AI来临之前，像DIDI这样广大的创作者们想要把创意带给观众，大概率会被资金、机会、关系等重重阻隔拦在门外。

十数年，影视行业才拥有了极个别的郭帆、饺子、邵艺辉。我们不缺懂得欣赏的好观众，AI时代能够帮助更多有创意的创作者得到机会、遇到观众，这才是技术进步最大的福报。

答案早已写在标题上，无论世事如何变迁，加油，“请保持好奇与勇气。”