既致敬文学巨作，也彰显海派戏曲的蓬勃生机

《风雪夜归人》剧名出自唐代诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”该剧以吴祖光话剧为蓝本，剧作家徐正清参考深圳市粤剧团1983年同名粤剧改编，在保留原作精神内核的同时，巧妙融合沪剧声腔、表演特色与当代舞台语汇，讲述上世纪40年红极一时的京剧名伶魏莲生与法院院长苏弘基的四姨太玉春，在封建权贵桎梏下追寻自由、坚守良知、为求真挚爱情而遭受迫害的悲剧故事。

沪剧向来擅长演绎民国题材的西装旗袍戏，但将京剧名伶的故事搬上沪剧舞台，仍需精巧的“转译”。导演伊天夫说，在尊重原著精神内核的前提下，对情节处理做了两处关键性改编：一是强化了男女主角对自由与尊严的共同追求，让人物的反抗、挣扎更具张力；二是在悲剧结局的处理上做了开放式引导，新增了这对被生生拆散的情人“两地相思”的浪漫场景，以“精神理想之园，反衬现实之缺”。

故事的主线围绕魏莲生展开。魏莲生出身贫寒，却凭借天赋和努力成为当地名伶。一次偶然的机会，他邂逅了玉春——一个出身青楼、后成为法院院长四姨太的女子。两人虽处境不同，却在彼此身上看到了相似的灵魂：玉春表面上养尊处优，其实深陷身心受制的牢笼；魏莲生看似风光无限，却是权贵们眼中手中的玩物。在教戏学戏中，他们的心灵逐渐靠近，萌生出超越世俗的爱恋。他们在月夜下的海棠园内互诉衷情，两个失去尊严和自由的、被束缚玩弄的人，两颗不甘寂寞的心，渐渐走到了一起。

随着情感升温，魏莲生毅然决定放弃名伶身份，与玉春私奔，追寻一个“真正快乐的地方”。然而，这份觉醒的勇气却引来小人告密，魏莲生被驱逐出城，玉春也被转送给另一权贵。在最终的诀别时刻，玉春悲痛欲绝，魏莲生却豁达回应：“不，你救了我。我将来也许会穷死、冻死、饿死、苦死，可是我会快活一辈子。”这句台词成为全剧的点睛之笔，深刻诠释了觉醒者对尊严的坚守。

这是一台用心、用情、用功对经典改编创造的作品，整体品相精致凄美。编剧和导演始终遵循一个原则：尊重原著，不改变主角的悲剧命运；同时在结构与场面上，做必要的“戏曲化重组”，使情节推进更吸引人，也更符合戏曲化。所谓“文本突破”，不是另写一部戏，而是在原有冲突与人物逻辑之上，通过补情、补叙，把“情感线”“行动线”理得更清楚、更严密、更有意味，做到“情有落点，意有回味”。第五场魏莲生坚决不为日本人唱戏，强调了民族气节。这一笔不仅拓宽了人物精神维度和高度，更把“尊严”主题落到具体选择上。戏曲人物讲“骨”，这一情节，便是立骨之本，让观众看到魏莲生不是被命运推着走的人，而是敢于守住人格底线的人。

该剧由长宁沪剧团的主要演员王斌、朱桢担纲男女主角。两位青年主演表示，这是一次充满挑战、也极具成长意义的艺术实践。它的一个创新之处，是融入了京剧、昆剧的内容。上海戏剧学院教授赵群担任京剧唱腔、身段指导，也为这出沪剧添加了京昆的色彩。赵群指导王斌唱京剧《白蛇传》的开场唱段和走圆场；表演京剧旦角的动作,不仅要表现媚态，身材还必须呈S型——胯要顶出，腰要拧转，同时整个人还要立得住，保持角色特有的体态。王斌一场舞双剑的戏，也有模有样。杨音、黄爱忠等沪剧名家甘当绿叶、倾情助力，在排练时也不断指点青年演员。老中青同台的阵容，让沪剧艺术的代际传承在舞台上生动呈现。王斌坦言，从青年到中老年的年龄跨度是他面临的最大挑战。在前辈反复指导下，他逐步走近人物的内心。中老年的魏莲生动作变缓，身体衰弱，却显现了一种历经沧桑后的厚度。饰演玉春的朱桢同样面临角色突破。玉春幼年被卖入青楼，后被苏弘基赎身成为其四姨太，妩媚中带着倔强，她的挣扎并非软弱，而是冲破牢笼的力量感。为此，朱桢细细研读原著，排练时反复打磨，力求让角色形象更显立体、更能赢得现代共鸣。

两位主演的表演、唱腔各具特色，声情并茂。王斌的音色敞亮厚润、明晰流畅：其嗓音清亮动听，具有较强的穿透力和感染力。他的唱腔声情并茂、刚柔相济，并注重情感表达与人物塑造结合，唱腔既有力度又不失细腻。在继承王派基础上，融入解派的苍凉、越剧尹派韵味，甚至融入京剧、昆剧的元素，因而更加动听。观众们不但在剧场内为他的演唱频频鼓掌叫好；退场后，还纷纷赞扬他“唱得好！演得好！”朱桢师承沪剧表演艺术家陈甦萍，扮相清秀雅致、独具青春气息。她的唱腔主攻沪剧“陈派”，而“陈派”本身融合了“石派”的柔美和“丁派”“杨派”的韵味，因此，她的唱腔兼具甜、糯、柔、醇、润的特质。朱桢在剧中的几大段唱腔，以“陈腔”为根基，博采众长，因而兼具传统韵味与创新活力，是当代沪剧青年演员中具有代表性的声音之一。

导演伊天夫与他率领的舞美团队、作曲汝金山等主创团队，通过细腻美妙的舞台呈现和音乐设计，强化了情感冲突与时代氛围。《风雪夜归人》的导演手法是以写意精神观照人物命运，以诗化现实组织舞台呈现。写意精神为魂，诗化现实为相——在不放弃现实质感与时代感的前提下，用戏曲的写意方法把人物内心世界与社会环境的冲突“唱出来、走出来、看出来”。这样的导演宗旨，使这台沪剧呈现出戏曲艺术的抒情特质，追求诗化、唯美、浪漫的舞台表达。所谓诗化，是让人物情感通过唱腔、节奏与身段的组织转化为“意境”；所谓唯美，是干净的、层次分明的舞台构图，简约的实景与多媒体虚拟背景结合的图式，情景交融的光影；所谓浪漫，并非回避苦难与压迫，而是以诗意的方式，在现实的冷峻中保留对爱、尊严与自由的向往，让戏曲的抒情力量成为人物觉醒的推进力。

从开场到结束，全剧自始至终展示给我们的是一种唯美而清新的艺术意境，一个真实而通彻的情感空间。斑驳高墙、漫天风雪的苏家后花园，雕梁画栋却暗藏压抑的内厅，情路坎坷的海棠园……精心打造的舞台布景，搭配动态投影、光影控制等现代技术，将人物的命运挣扎与剧情的跌宕起伏化作可感知的舞台画面。舞台上融合江南雅致意境与民国京华风韵，视觉层次更丰富，沪剧委婉唱腔与跌宕剧情交织，感染力十足。还值得一提的是，结局借鉴了“化蝶”的浪漫主义手法，将AI数字人技术融入沪剧表演，让男女主角在精神世界“团圆”，这也是吸引观众的一个方面。

《风雪夜归人》以经典为根、沪韵为魂、创新为翼，既致敬文学巨作，也彰显海派戏曲的蓬勃生机，为观众献上兼具思想深度与艺术美感的视听之作。整部剧不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次对爱与觉醒的主题的当代诠释，引导观众在怀旧与创新中思考个体的自由与救赎。