承载四十余年师生情谊的吴大羽、张功慤特展，诠释“为生命而艺术”

吴大羽油画《待》《西郊风景》《花卉》，吴大羽、张功慤合作的《男孩与玻璃杯》《王宝林结婚》，张功慤油画《忆50年代画室》等等，无不见证吴大羽与弟子张功慤亦师亦友甚至情同父子的深厚情谊。1988年元旦，吴大羽在上海寂然辞世，张功慤正是守护在先生灵柩旁的唯一学生。

近日，“生命的需要——吴大羽、张功慤艺术文献特展”亮相南京东路朵云轩大楼的朵云艺术馆。这是一场承载着四十余年师生情谊与特殊年代艺术坚守的展览，以文献为依据，以传承为线索，以弟子证师道，通过张功慤的艺术轨迹及家族珍藏的书信、手稿，首次还原中国现代艺术先驱吴大羽被遮蔽的艺术人生，彰显了两人“为生命而艺术”的纯粹追求。

如果说正在上海美术馆展出的“云藏千年——朵云轩库藏珍品展”，是让朵云轩的“百年家当”走出库房、走进公众视野，那么本次展览则是朵云轩开阔学术视野与强化文化传播的重要实践。

值得珍视的上海美术“国家宝藏”

提起中国现代艺术，被誉为“留法三剑客”的赵无极、朱德群、吴冠中，作为世界级艺术大师，名字早已家喻户晓。然而，鲜有人知他们共同的恩师——吴大羽，杭州“国立艺术院”（“国立杭州艺专”、中国美术学院前身）首任西画系主任。吴大羽原名吴待，中国首批留法学习现代艺术的艺术家之一，中国现代绘画的开拓者、抽象绘画的奠基人。他终其一生都在时代的夹缝中默默坚守，成为中国现代美术史上“被遗忘的星”。如今，随着学界对中国现代艺术史的深入挖掘，吴大羽重要的历史地位正逐渐被重新认知。

1948年夏从“国立杭州艺专”西画系毕业的张功慤，是吴大羽的得意门生之一。新中国成立后，他们的人生在上海有了更多的交集。当时，吴大羽夫妇拒绝随岳父寿拜庚一家前往台湾，留在了大陆，居住于岳父遗留在延安中路的寓所；而张功慤亦毅然放弃赴法留学的机会，回到恩师身边，租住在五原路赖家老式洋房二楼，两处住所仅四五站路程，往来十分便利。1950至1960年十年间，吴大羽除了艺术家身份，并无职业立身，家境日趋困顿。幸而张功慤始终不离不弃，随侍身侧，在生活上多方照料、倾力相助，陪伴恩师共渡难关。在吴大羽晚年，张功慤追随他四十余载，朝夕相伴、近身相守。吴大羽将其自身精辟的艺术见解与渊博学识倾囊相授，师生二人在风雨岁月中患难与共，情谊真挚深厚。

此次展览集中展出吴大羽、张功慤二位先生的布面油画、纸本作品、水墨、彩墨、蜡彩、钢笔作品及书信手稿等多元媒介创作，以丰富的视觉语言与文献性叙事，完整呈现二位先生的艺术探索轨迹与创作思想脉络。所有展品均依托张功慤家属的独家委托。“希望通过此次展览，弥补吴大羽、张功慤师生二人生前未能共同办展的缺憾，让这批珍贵艺术遗存得以扎根上海、传承不息。”87岁高龄的张功慤夫人赖晨女士坦言。

学术顾问、上海大学上海美术学院教授李超谈及此次展览时认为，吴大羽与张功慤作为“国立艺专艺术群体”的缩影，见证了中国现代美术的时代命运与历史转型。是中国现代美术转型与“国家记忆”的生动缩影。在他看来，两人的师生情谊与艺术坚守在当代焕发不朽光芒，更是上海美术的“国家宝藏”。

上海，不仅是海派文化的发祥地，更是孕育和承载中国现代艺术瑰宝的沃土。朵云轩集团总经理朱旗指出：“此次展览恰逢两位先生师生结缘80周年、吴大羽先生去世近40周年之际，既是对这位与上海血脉相连的艺术先贤的深切致敬与永久纪念，也彰显了朵云轩几代人对艺术传承的不懈追求。”他希望展览能够成为一个契机，让这批珍贵遗存的学术价值与收藏价值得到充分挖掘和广泛认知，让吴大羽、张功慤一脉的艺术精神得以被看见、被铭记、被传承，这种坚守与担当，正是朵云轩的文化底气所在。“愿所有对艺术怀有赤诚之心的人，都能在岁月长河中找到共鸣，让艺术成为生命最长久的陪伴。”

见证师友情谊的精品难得汇聚

吴大羽创作于20世纪50年代末的大尺幅人物油画《待》，可谓展览的镇展之宝”。早年曾悬挂于张功慤家中的这幅画，绝非一幅简单的从写实向抽象过渡的习作。其作品名称蕴含深刻隐喻：吴大羽原名吴待，“待”字之中，藏着他深沉的双重期盼。据张功慤生前回忆，彼时曾有人设法为吴大羽解决工作问题，这幅画便诞生于这一充满期盼与求索的节点。“待”既是他个人心境的真实写照，亦是时代境遇的生动投射。与油画并置的一张张功慤生前手记便签纸，透露出关于此画的更多信息：“此幅身戴红领巾手拿羽球的男孩，名为等待，在1959年这张油画是羽师让我送去美协画展的，后来未选上，我又去取回，羽师送我，让它挂在我的画室了。”

策展人刘春杰告诉记者，在装裱《待》时，特意选择露出画布残破的四边，甚至展露画布反面——因为这是当年吴大羽用普通棉布、以土法自制的油画布，画布边缘藕断丝连的线头，都是见证那个特殊时代创作环境的珍贵文献。张功慤生前视这幅作品如生命般珍视，始终珍藏于家中，即便出国也随身携带，悉心守护着这件承载着师友情谊与时代记忆的艺术瑰宝。有意思的是，同展亮相的张功慤创作于2011年的油画《忆50年代画室》中，画面描绘的画室左墙上便清晰呈现了这幅《待》。

成为两人艺术交往最直接见证的，还有此次展出的吴大羽《西郊风景》与《花卉》。前一幅是1953年二人同游西郊荒芜园陵写生时吴大羽特意留赠张功慤的，作品背后有张功慤手写的“1953年在西郊荒芜园陵羽师写生”字样。后一幅是因1961年张功慤在菜市场买一盆花拜访恩师，吴大羽不久后便以此为原型创作《花卉》相赠张功慤。据2015年寿崇宁、李大钧编著的《吴大羽作品集》考证，吴大羽存世油画仅149件，极为珍稀。本次展览特别展出的三件张功慤家藏吴大羽上世纪五六十年代油画原作，尤其是大尺幅具象人物作品的发现，更填补吴大羽早期人物创作研究的空白，是理解其艺术语言演变的直接样本，具有极高的艺术价值与文献价值。

吴大羽与张功慤合作作品的展出，更印证两人的深厚情谊。全套49张的《王宝林结婚》，就是1951年吴大羽与张功慤合作创作的一部连环画，初衷是宣传我国第一部婚姻法，可惜这套作品因特殊原因未能出版。次年（1952年），吴大羽创作连环画《石头孩子》，该作品成功出版，绘图者署名“元昔”。展品中，还有吴大羽写给张功慤的两封书信。因二人住所相近，日常往来密切，极少通信，但这寥寥数语的问候里，满含着师生间深厚的情谊与相扶相伴的道义。

在此次展览中，人们也得以窥见张功慤完整的艺术演进轨迹。张功慤自20世纪50年代初便致力于抽象画创作。与赵无极在法国抽象表现主义中领悟的艺术路径不同，张功慤的抽象创作源自吴大羽的“势象”理念，是深深扎根于中国传统文化的抽象精神的生动体现。油画以外， 此次展出的一批张功慤蜡彩作品同样精彩。在吴大羽之前，蜡笔多被视为少儿习画工具，而吴大羽将其正式命名为“蜡彩”，视其为“心目吐彩新工具”。受当时物质匮乏与外部环境限制，蜡彩作品经济、快捷、隐秘的特点，成为张功慤践行恩师艺术理念的理想选择。他的蜡彩作品色彩层次丰富，暗合东方气韵，尽显“书法艺术之神彩”，深度延续了吴大羽的“光色”理念，在有限尺幅中呈现出强烈的视觉张力。