李世琦：尧山壁的语言艺术

学人简介：李世琦，1958年6月生，河北永年人。1982年7月毕业于北京师范大学历史系。人文学者、文艺评论家。编审。中国作家协会会员、中外传记文学研究会理事、中国传记文学学会会员。从事出版工作三十年，业余从事写作和研究。曾任花山文艺出版社社长兼总编辑、中国青联委员、河北省青联常委、河北省党史学会常务理事。现任河北人民出版社调研员。著有《批评的风骨》《倾听灵魂》《中国古代十大公子》《巴斯德》《平津战役实录》《颜氏家训校注》。作者授权发布。

（尧山壁：本名秦桃彬，1939年生于河北隆尧南汪店村。1962年毕业于河北大学中文系，申请到邢台县文化馆工作，1965年任河北省文联专业作家，1972年任《河北文学》编辑，1986年任河北省作家协会主席。中学时期开始发表文学作品，涉及诗歌、剧本、散文、评论多种体裁。出版著作60余部，其中散文集20余部，有11篇作品人选语文课本。曾获冰心文学奖、孙犁文学奖、庄重文文学奖、“五个一”工程奖等。现任中国散文学会顾问。）

尧山壁先生是成就卓著的文学大家，他从中学时代开始发表作品，至今已出版作品60多部，涉及诗歌、散文、剧本、评论等体裁。他的多篇散文作品入选语文课本，影响巨大。我印象深刻地记得少年时代在河北日报上经常读到他的诗作，记住了“尧山壁”这个名字，感觉诗人是高在云端的人物。参加工作之后，有幸与他交往，还成了文友，撰写他作品的评论文章，是当时难以想象的。

2024年夏，获赠《尧山壁文存》，煌煌8卷，240万字，选读其中篇章，让我思索其成功之道。作为著作等身的文学大家，其成功自然是多方面因素促成的，但核心的一点是其语言艺术的高妙。

尧山壁先生的语言艺术是多方面的，借用戏曲艺术的行话是昆乱不挡，生旦净丑皆能；借用书法艺术是篆隶楷行草，五体皆通。他能根据读者的需要，使用不同的语言，量体裁衣，可雅可俗，追求最好的传播效果。

面对大众读者，他能使用最通俗的语言，民谣、谚语、俗语、歇后语，明白如话，让读者一读就懂，让观众一听就记住。他的许多诗歌和剧本就是如此。在通俗类的语言中，可以大致分为两种情况。第一种是对民间语言的引用、借用，言简意赅，以一当十。如写到解放前京剧演员李和曾，就引用了当时流行于冀中的民谣：“李和曾，真稀松，三天两头《借东风》。”虽然只有短短13个字，就写出了李和曾艺术的长短两面。李和曾是京剧高（庆奎）派老生的代表人物，嗓音高亢激越，很受观众欢迎。但因他的戏班凑不齐生旦净丑的行当，只能上演角色较少的剧目。唱功是他的强项，《借东风》自然频繁演出，导致观众失望。在丝线剧《轰鸡》里，他使用原汁原味的农民语言，写出了地地道道的冀中农村生活。其中“草鸡”、“下地”、“推碾捣磨”等词的运用，可见他对农民语言的娴熟。在报告文学《三打广府城》中，写到解放军与蒋匪军实力硬扛，他引用了民间俗语“朱仙镇打仗锤对锤，看看到底谁怕谁。”第二种是对民间语言的改造运用，变得更生动、更洗练，更具张力。如《小滦河怀古》：“木兰围场一望无际，还响着二百年前的马蹄。小滦河弯成一张弓，在夸耀康熙大帝的臂力……比李广还长的手臂，不光有射虎的力气，他还比成吉思汗，多拿起一只笔。”从“臂力”的视角打通古今，写出了康熙皇帝空前绝后的文治武功，被台湾省的学者誉为“几可直追南宋词人汪元量的《莺啼序·重过金陵》”。

对于学术领域，尧山壁先生有深厚的学养，文史哲，天地人，无所不通，可以和专家对话交流，甚至超越专业学者。《鸡鸣驿》一文，不仅以生花妙笔写出了鸡鸣驿的山川形胜，更点出它在世界邮政史上的特殊地位：“鸡鸣驿，论资格之老、规格之高、规模之大，加上保存之完整，无疑是中国邮政史一大奇迹，全世界也绝无仅有的稀世瑰宝。”使该文具有非凡的学术价值，令专业工作者汗颜！他写梅兰芳、尚小云、荀慧生、奚啸伯等京剧大师的文章，由于有自己青年时代粉墨登台的体悟，点评之精准，眼光之独到，能让专业演员心服口服。他评荀慧生的念白：“既不是韵白，也不同京白，也不似苏白，独树一帜，人称‘风搅雪’。”“看了梅兰芳的《贵妃醉酒》……看到了京剧的高峰，甚至是顶峰，高不可攀，只好‘高山仰止’，知难而退了。”其他如写学者顾随、书法家黄绮、画家白寿章，都是专业评论家的高度，而比评论家深入浅出，雅俗共赏，让人叹服他学问的博大精深，语言文字的炉火纯青。

“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”尧山壁的语言艺术能达到今天的高度，是其数十年如一日努力钻研的回报。据他自己回忆，他在从事文学创作生涯之初，一直在探索写作的秘诀。在高雅语言的追求上，他的偶像是大学老师顾随先生。在通俗写作的探索上，他崇拜的是赵树理。“一个大俗一个大雅，让我左顾右盼，手忙脚乱，想找一条中间道路，雅俗共赏。”1956年他在邢台听赵树理的讲座，说到雅与俗的关系，就像茶壶与夜壶，茶壶可以摆在桌子上，夜壶只能放在床下。他豁然开朗，记了一辈子。当年听讲座的人成百上千，只有他现在还记得，他的成功绝不是偶然的。

在通俗语言的运用上，他进行了大胆的探索。在古典文学、现代文学高雅语言基础上，汲取民间语言，在寓文于野，寓雅于俗方面取得了新的突破。诸如引用“要发家，种棉花”“程咬金当皇帝，水土不服光蹿稀。”一类的俗语，谑而不虐，让读者一见难忘，有很强的表现力。在写到改革开放前邢台临西东留善固村的生产生活时，多次引用当时的顺口溜：“要过江，种高粱。“过黄河，过长江”是那时的亩产标准。“拔了玉米种高粱，撤了老头换姑娘。”是那时的荒唐作为，导致了恶劣的后果。“孩子们，出来玩，俺家蒸了高粱团，又能吃，又能玩，掰开是个大药丸。” “高粱好，高粱好，又好吃，又好咬，包饺子，擀面条，不信去问临西和隆尧。”这些民谣、俗语的运用很好地再现了极左路线的时代气氛，给读者留下了深刻的印象。再如《三拨子》里的民歌：“蓝登登的瓦房白粉刷，边区人民当了家，三八式步枪肩上挎，跟着李司令把鬼子打。”当你知道1974年人们还在唱这样的民歌，你才会了解深山区的封闭程度，也会理解共产党、八路军在人民群众中的深刻影响力。在这些作品中，我们依稀可以嗅到赵树理的气息。

除了向当代大师顾随、赵树理、孙犁等汲取滋养之外，尧山壁还从从戏曲中受益匪浅，这在当代作家中似是特例。他在《读书随想》中回忆，“在青少年时期，看过大量戏曲，后来看到《京剧剧目初探》，其中1383个剧我看过1100多个。这是一种资源，看戏是看书的补充，剧本是从大量历史、文学名著中精选出来的，它把小说立体化、色彩化、形象化了。唱词和对话，更是一种再创造。”京剧之外，河北梆子、豫剧、晋剧、越剧、黄梅戏等地方戏曲他也广泛涉猎，广收博采，受益无穷。上大学之前，在老家的村剧团、在高中的校剧团，他粉墨登场，演过《打渔杀家》《霸王别姬》《玉堂春》《宇宙锋》，青衣、小生、丑角都演过，甚至与京剧女花脸齐啸云当面交流过。文学是人学，从少年时代就在舞台上体验三教九流的喜怒哀乐，对他的文学创作是绝大的助力，这样的经历，在当代作家中我是头一次知道。他后来不无得意地说：“几十年的戏迷功夫没有白下，渗透在许多创作中，细心的读者会发现，我的散文，情调、结构、语言都有一些戏剧元素。”

总结起来说，尧山壁的语言具有鲜明的民族风格，强烈的时代感，突出的北方特色，阳刚大气，语句简短，便于朗诵，没有西化的长句子、翻译腔；无论写人、状物、抒情，他的语言简洁传神，像国画中的白描，以最少的文字，精准地写出描写对象的核心特点。他的作品的结尾，磅礴有力，戛然而止，是古人所说的“豹尾。”他青年时代追求的雅俗共赏的目标，终于结出了巨大的艺术果实。

宋初思想家邵雍有言：“炼词得奇句，炼意得余味。”尧山壁的语言艺术是其七十个春秋修炼的回报。他在文章中现身说法：“每当铺开稿纸，我首先启动敬畏之心。”在写作者普遍使用电脑写作的当下，耄耋之年的老人仍然坚持爬格子，白纸黑字地写作不止，读之令人动容。他能写出等身的优秀作品，就很好理解了。对于正在写作的中青年作家，这不是很好的启示吗？

2025年10月16日初稿

10月20日修订

于石门静远斋