LSD作品丨南京瑞玺RICI：跨越文化与场域的价值共识

在南京，在长江黄金一公里的壮阔处，一个根本的命题摆在面前：当土地价值已然高度显性化，设计该如何自处而不被其吞噬？当一座城市拥有六朝文脉的深厚积淀，如何以当代之笔回应，而不落入“形式上的中国”的复刻与怀旧？

这是在瑞玺项目中面临的挑战，也是葛亚曦和他的团队介入时的核心命题——不是如何更极致地彰显物质，而是如何在昂贵的土地上，交付最日常的珍贵；不是如何用符号标榜“中国”，而是如何让当代生活与城市的文化肌理自然生长，这是一种深植于城市肌理中的“尺度”。

设计的迷人之处，恰恰在于它的分寸感。设计团队所面对的，从来不是风格如何更新，而是如何在功能与精神之间建立新的秩序；如何在当代性的判断之下，回应一座城市的文化结构，而不让“在地性”沦为僵化的符号游戏。

南京瑞玺，便生长于这样的交汇之中：山水格局与现代街区叠合，历史文脉与金融中轴并置，城市在不断更新中保持着一种克制的自省。设计团队选择了一条更更具长久价值的路径：舍弃风格化的自我表达，以“共相”为序，在物质之上，构建可被感知的情感与记忆。

如何在高端居住的叙事逻辑与设计的本质判断之间找到解决方案？如何在满足资产价值的同时，让空间回归生活本真？又如何在“形式上的中国”与理性的“当代性”之间，开辟第三条道路？

东西方之间的差异往往停留在样式层面，而更深层的价值观、生活态度与审美追求，实则存在广泛的共性。中国传统文化中蕴含着不争、包容与创新的意识，这种内敛而谦逊的气质，与当代设计所倡导的克制、纯粹与精神性不谋而合。因此，LSD 不以差异去推动设计要素的展开，而是试图在二者的交汇处，提取超越地域与文化的共性价值。

这也暗合设计团队始终坚持的折衷手法，以在地性为线索，从那些隐匿于城市肌理中的光线、尺度、材料质感与空间节奏出发，构建一处兼具生活温度与精神高度的栖居之所。以自然主义为底色，让空间回归与人最本质的关联。当符号被剥离，那些真正服务于人的价值便自然浮现。

尺度跟情感有关系，跟行为习惯有关系。在南京瑞玺的整体规划中，200㎡与220㎡两个户型，是对两种人生阶段、两种家庭结构的精准回应。

200㎡户型面向的是正在上升阶段的城市新中产家庭。他们追求开放、流动、可变的居住可能。因此，在空间结构上，设计强调流动性与可变性。公共区域采用洄游式动线，将客厅、餐厅与厨房形成连续的共享界面，使空间在视觉与行为路径上保持流动。

客厅与X空间形成“1.5客厅”系统——既满足会客与家庭互动，也可承载阅读、轻办公或小型艺术陈列。功能边界被有意识地弱化，回应的是一种开放型生活方式：朋友聚会、艺术沙龙、亲子互动在同一空间内自然切换。厨房不再只是操作空间，而是日常交流的枢纽；餐区与客厅之间保留弹性边界，通过动线的交织与视线的延展，放大公共资源的使用效率。

220㎡户型则回应多代共居或成熟家庭的生活结构。强调仪式感与轴线秩序，客厅尺度更为舒展，社交关系趋向内聚。空间既能承载家庭的仪式性时刻，也能容纳日常生活的平缓流动。

家庭是多重意志的集合，它包含代际差异、情绪波动与价值判断。而设计理应符合当代家庭结构的变化：社交与独处并存，陪伴与自我空间并存。空间不只是单纯的功能分配，而是关系的组织，是代际之间无声的对话与理解。这是一种隐性的公平，一种不言说却被身体感知的尊重。

设计是有连续性的。它要在美的确定性框架内创造开放性，让不同的文化与风格可以交融、连通和共融。折衷作为手法，意味着不固守某一种语言，而是在多元中寻找和谐；自然主义作为底色，意味着空间始终保有一种与生俱来的松弛感，不过度设计，不刻意为之。

200㎡户型入户后的过廊，实现从玄关到起居区的自然过渡，让归家的情绪缓缓沉淀。近9米宽厅与餐厅形成对望，270°全景视野让江风与自然光自由穿行，而洄游动线的设计则打破了各空间的物理隔阂，让烹饪、就餐、休闲等活动形成联动，实现了从公共到私密、从社交到独处的层层递进。

客厅作为空间的核心，设计团队以“1.5客厅”的功能复合化策略，打破了传统客厅的单一布局。PHANTOM HANDS 的进口单椅与多人转角沙发构建出空间休闲区，将宽厅划分为两个相互关联又各自独立的功能板块，兼顾使用效率与生活体验。主休闲区面向景观面，让舒适度与陪伴感成为空间的主旋律。

沙发背面，整面通高书架构建出阅读区，圆桌与座椅的组合形成轻办公、品茗的私密角落。陈列区摆放的叙利亚SALAHEDDIN葡萄灯，手工吹制的玻璃珠带着自然的气泡与裂纹，光线透过时温润柔和，营造出光影隐奢的氛围。这些单品不以风格自居，亦不标榜任何文化符号，而是在形态与质地的秩序中，与空间和居住者形成无声的共鸣——这正是“共相”的体现：跨越地域与文化的美学共识。

餐厨区的设计兼顾仪式感与日常性。餐桌选用镜湖春晓石材，一侧设置Mini吧与西厨系统，岛台以天然石材围合，使空间在实际使用中不断生成新的关系——它可以是早餐吧台、亲子烘焙区、朋友围坐的小酌场所。台面以日常的陈设器皿、鲜活的花艺组合，传递出松弛有度的生活状态。餐椅采用手工大漆工艺，触感温润且富有时间质感。

主卧套间以酒店式功能为核心，构建出兼具舒适与私密的休憩空间。空间呈现清晰的递进关系：衣帽间、休闲区、睡眠区、阳台，通过软装手法自然分区，保持通透感的同时界定功能边界。睡眠区以转角沙发连接床头柜形成软性隔断，主卧床的极简造型与精致工艺契合整体调性。

主卧阳台设置围合式卡座与绿植花箱，使室内外形成连续界面。自然不再作为远景存在，而成为日常体验的一部分。该空间兼具园艺空间与休闲功能，无论是侍弄花草，还是下午茶、阅读小憩，都能在此感受自然的浸润。

次卧与客卧的设计延续了可生长与包容性的核心逻辑。女孩房以淡雅的色调与艺术感装饰画构建成长型空间。

软装遵循折衷的思考，不局限于某一种风格，而是让每件物品与空间共生。除了进口品牌与新锐设计师作品，还融入部分中古款家具。材质的选择兼顾触觉优先性与自然关联性，木饰面的温润、石材的肌理、金属的细腻与织物的柔软相互交织，不张扬却始终温和承托着生活。

客卧释放出的空间增设小书桌，形成轻办公、阅读或梳妆的多功能区域，未来可改造为第二个儿童房，适配不同的家庭结构。

220㎡户型以更舒展的空间尺度、更内敛的设计表达，将隐奢的内核深度落地。设计逻辑与200㎡户型一脉相承，在尺度铺陈、细节营造、氛围塑造上做出适配性表达，契合成熟客群对生活质感与精神内核的双重追求。

该户型转而强化空间的轴线秩序与社交内聚性，适配家族聚会、圈层私宴等更具仪式感的社交场景。空间动线依旧保持流畅的洄游设计，从过廊步入客厅，视线随270°全景视野自然铺展，长江的壮阔与绿博园的苍翠双重景致扑面而来，观景的沉浸感与空间的纵深感被极致放大。

壁炉旁以围合式的休闲椅与长几打造出品茗、赏藏、闲谈的静谧角落——那是家中最具温度的所在，是冬日里最令人向往的一隅。半开放式书房成为客厅主社交区的精神延伸。

家具上选用多人经典沙发和单椅，材质上以醇厚的胡桃木饰面、整幅宝格丽绿奢石背景墙勾勒出沉稳的空间气质。

整面通顶书架兼具藏书收纳与艺术藏品展示功能，大理石书桌贴合轻办公、深度阅读需求，搭配中古风编织凳，让每一寸空间都成为承载生活本真与精神滋养的容器。

餐厨区的设计，以圆桌为核心空间设置中西厨系统与餐边柜MINI吧，克罗地亚木纹石材岛台，兼顾日常轻食制备、亲子烘焙与好友小酌的复合型功能。

临窗设置艺术单椅与卡座，在全景采光下形成一个半公共、半私密的精神角落。

主卧套间以奢阔的开间与进深，实现了酒店式功能的精细化升级，让精英的私密生活兼具舒适度与精神质感。主次卧色调以温润的米灰色为主，选用触感柔和的棉麻织物与实木家具，保留轻办公、梳妆、休闲区等多功能性。

多元的美学在形态的秩序中形成共鸣。设计在美的确定性中退让，不制造多余的戏剧性，而让居住者成为空间真正的主体。

设计所提出“必要的丰富”，并非材料和家具的堆砌，而在于如何在有限的物理边界内，容纳多重关系的并存，并为情感的生成预留空间。

折衷作为一种理性的手段，在公共与私密之间建立缓冲，在仪式与日常之间寻找平衡；自然主义作为一种底色的存在，让生活日常的发生都不显得刻意，仿佛本该如此。

在具体层面，材料的选择强调时间感与质地，家具与器物并非作为视觉焦点而存在，而是参与空间秩序的建构——比例、留白、触感与光线共同作用，形成一种持续有效的情绪场域，以克制抵达内心的丰盈。

这是十九年的实践与沉淀后，LSD对当代住宅产品构建的再度回应。设计共相，舍弃作为一个设计机构明显的对外识别符号，意味着在商业竞争中放弃了某种便利。但真正具有引领性的作品，从来不需要依赖强烈的风格侵入。设计所呈现的，不是审美的表演，而是一种结构性的生活提案。

LSD设计团队在形态上持续推动创新，这也在市场上获得了价值的验证——成为合作伙伴体系中持续畅销的标杆。这印证了一个判断：高端产品的终极竞争力，不在于风格的独特性，而在于其普世价值与精神价值之间的弥合能力。当设计真正服务于人的生活、回应人的情感，它便获得了超越风格的持久生命力。

在南京瑞玺，在这个物质极大丰富的时代，人们真正渴望的，不是更多的物，而是更深的连接——与自我的连接，与家人的连接，与一座城市的连接，与时间的连接。这便是瑞玺和LSD共同交付的，关于生活的提案。

项目信息

项目名称 | 瑞玺 RICI

项目地址 | 中国·南京

软装设计 | LSD Interior Design

室内设计 | LSD Interior Design

空间摄影 | 郭新新