海上电影艺术沙龙聚集青年创作，“不能把话语权都交给算法”

3月28日，“海上电影艺术沙龙·HiShorts!短片特别季”在上海美术馆（中华艺术宫）0米层艺术剧场举行。本次活动将在3月至5月间每月推出一场主题短片展映，聚焦动画、纪录、AI三大核心单元，把美术馆空间转化为艺术影像的试验场与深度对话场。

“海上电影艺术沙龙·HiShorts!短片特别季”由上海美术馆与上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会联合主办，携手国内极具活力的短片节展品牌HiShorts!青年短片周共同打造。

海上电影沙龙映后对谈现场

首期展映以“神话的当代转译”为核心主题，集中呈现了《下界》《斗戏画》《偷桃》《树的羞怯》《落花灯》《月明归》《无二》《老鼠嫁女》8部风格多元、想象力丰沛的动画短片。这些作品既有对传统民俗、古典神话、中式美学的全新解构，也有对当下时代、个体情绪、人性命题的真诚叩问。

“任何一部电影放映一次才获得一次生命，尤其对艺术电影而言，特别需要找到对的眼睛，对的人们。”上海电影家协会主席、导演郑大圣在活动开场的致辞中谈到举办这样活动的初心。

郑大圣在活动上致辞

展映结束后，活动主持人、HiShorts!青年短片周创始人王小曼，资深影评人、上海国际电影节选片人孙孟晋，上海美术电影制片厂制片人王安忆，青年动画导演余国东、黄嘉欣齐聚对谈环节，围绕中国动画的文脉传承、青年创作的时代表达、技术浪潮下的艺术坚守等核心议题，展开了一场真诚而深刻的交流。

以短片为试验场，中式美学在当代重生

本次展映的8部作品，恰恰是青年创作者对“神话当代转译”最鲜活的实践。他们以短片为载体，跳出了商业长片的市场桎梏，用天马行空的创作，让中式美学与传统文脉有了全新的打开方式：《下界》将腊月二十三灶王爷上天述职的传统民俗，与现代化的天庭、高铁、资金审批等当代语境结合，在脑洞大开的叙事里完成了传统民俗的现代化解构；《偷桃》取材自《聊斋志异》，以“幻中设幻”的戏法，构建出诡谲迷人的中式奇幻世界，让古典文学有了全新的视觉表达；《斗戏画》让秦琼、关公等传统戏曲英雄跳出画纸，在漫画次元里完成了一场从对立到携手的冒险，打破了传统戏曲与当代漫画的次元壁；《月明归》则以“小猫钓鱼”的经典寓言为底，做出了“无所得乃为得”的禅意新解，让传统故事有了贴合当代人精神困境的内核。

《斗鸡画》海报

一个有意思的策展思路是，放映的压轴之作，回到了拍摄于上世纪80年代的美影厂老动画《老鼠嫁女》。这部以传统皮影拍摄的形式，重现了经典民间婚嫁趣事，接续了上美影剪纸、皮影动画的艺术脉络。

《老鼠嫁女》海报

从新锐青年创作者的现代演绎，到压轴登场的经典老片，观众能够清晰触感受到时代变迁下中式美学的传承脉络，新潮的表达扎根于深厚的传统底蕴，经典的韵味适配着当下的审美节奏，在一帧一画间静静延续。

导演余国东谈到自己过往的创作灵感，恰恰来自广东梅州客家地区的民间神话——小时候奶奶叮嘱的“上山不可随意惊扰山神”的民俗传说，跨越了数十年的时光，成为他回应当下时代的创作内核。在他看来，就像神话的核心从来不是刻板的规则，而是对世界的敬畏与真诚，动画创作的核心，也从来不是技法的更迭，而是守住对世界的观察、对本心的坚守。

上美影制片人王安忆

而作为这份文脉的当代传承者，来自上海美术电影制片厂的水墨剪纸动画长片《燃比娃》的制片人王安忆，在对谈中直言：短片始终是中国动画创新的源头，也是传统美学实现当代转译最珍贵的试验场。在她看来，中国动画近七十年的历程里，老艺术家们留下的不仅是水墨、剪纸、定格、皮影等多元的美术形式，更是在商业与艺术的平衡中，始终不放弃先锋探索的创作精神。“很多经典长片的导演，始终在坚持短片创作，在短片里完成最前沿的艺术实验。而对于传统神话与美学，让它活过来的唯一方式，从来不是原封不动地复刻经典。如果一个神话千百年都纹丝不动，它只是博物馆里的标本。只有在新的讲述里，让它生出贴合当下的精神内核，它才能真正在当代生长下去。”

一面是现实压力，一面是AI冲击

HiShorts!短片展创始人王小曼在现场坦言，每年征片都会收到数百部青年动画短片，她一面看到动画这个门类汹涌的创作活力，也真切看到了这群创作者的赤诚与挣扎：大家大多不计回报、为爱发电，顶着生计压力坚守手绘创作，满心热爱却也难逃理想与现实碰撞的迷茫；同时她也遗憾于，过去这些年，眼见着许多有才华、有灵气的青年创作者崭露头角，之后又消失于公众视野。

在观赏鲜活作品，探讨形而上的美学传承之余，青年动作人在当下的处境，也成为沙龙上被聚焦的话题。

青年动画导演余国东

导演余国东坦言，自己正处在学生时代与职业创作过渡期的“尴尬期”，一边在高校教授动画课程，一边打磨自己的长片剧本，同时还要承接商业项目、跟进AI技术的发展，在艺术理想与现实生计之间寻找平衡。

青年导演黄嘉欣的作品《树的羞怯》，成功入围奥斯卡学生竞赛单元动画短名单（全球仅15部作品入围），在现场分享中，黄嘉欣坦言，自己走出象牙塔，现在也要面临艺术和商业平衡的问题。黄嘉欣坦言，走出校园踏入行业，自己总要直面艺术创作与商业生计的平衡难题。她直言自己意识到，”动画在某种程度上是一种表达的媒介，但并不是一个用于生计的媒介。我现在会觉得我在做动画本身就是我在延续我的艺术思考，并不是说做商业的作品，里面就没办法包含我对生活的理解。“

当然，深入的交流也绕不开当下动画行业最具热度的话题，AI技术带来的行业冲击。

现场嘉宾也聊起了AI带来的实打实的行业影响。AI已经渗透进基层动画工作，不同的团队对于流程中怎样运用、运用多少AI也都在自己的摸索当中。尤其是作为青年创作者，眼下已经不可能绕过这个话题。

面对“AI是否会取代动画创作者”的行业焦虑，现场嘉宾达成了高度共识。孙孟晋直言，我们应当理性面对AI的到来，它可以成为创作者手中最高效的工具，却永远无法取代人本身。“AI替代不了你的人性，替代不了人性里那些美好又复杂的部分，更替代不了你身处的这个真实的世界。”在他看来，动画的核心永远是“人”的表达，而短片里最珍贵的，恰恰是创作者不加掩饰的作者性与真诚度，这是AI永远无法复刻的。

王安忆则从行业发展的角度，给出了更长远的视角。在她看来，如今AI带来的流水线创作冲击，与上世纪90年代末国内动画人才大量流失去做加工片的境况何其相似。总会有人在浪潮里迷失，但也总会有人爱惜自己的羽毛，无论在什么样的环境里，都守住自己的创作表达。“

“被看见”，这三个字贯穿了整场沙龙的始终。王小曼的一句话，道出了所有在场创作者与从业者的心声：“我们不能把话语权全部交给流量算法，全部交给数字推荐，全部交给AI。我们要为那些有本真的艺术生命力、有人味儿的创作者，搭建一个真正的舞台。”

海上电影沙龙HiShorts!短片特别季海报

本次海上电影艺术沙龙系列活动将延续至5月，4月25日、5月30日将依次推出纪录片单元、AI影像单元专场，，沿用短片展映+深度对谈的形式，持续聚焦青年创作，为优质艺术短片搭建展示与交流的平台。