忆白石老人绝笔画的一段往事，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语：

忆及师父齐良芷常与我提及，齐白石老人晚年神思归朴，传世绝笔当属《风中的牡丹》。笔墨苍拙却意趣盎然，藏尽一生丹青修为。今我作为齐良芷入室弟子、齐白石书画院传人，谨将此传世绝笔公之于世，以告慰白石老人。

△ 齐良芷画画老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

案头的墨香袅袅不散，指尖抚过泛黄的画页，那些关于白石老人的零碎记忆，便循着这缕墨韵缓缓铺展。作为齐白石小女齐良芷先生的弟子，作为齐白石书画院院长，多年来我始终在笔墨间追寻老人的艺术足迹，而最让我魂牵梦萦、亦常引热议的，便是老人留给世间的最后一抹丹青——那幅萦绕着争议与传奇的绝笔画。

初识白石老人的绝笔之谜，是在恩师齐良芷先生的画案旁。彼时恩师常于灯下抚看老人的遗作，谈及老人晚年的创作，眼中总含着几分怅惘与崇敬。她曾轻声对我说，1957年老人驾鹤西去，临终前留下的画作，有两幅始终被世人争论不休，一幅是《风中牡丹》，一幅是《葫芦》，皆藏着老人生命尽头的艺术绝响。
恩师身为老人最疼爱的小女儿，二十余年陪侍老人画案左右，磨墨压纸、调兑颜料，亲眼见证了老人无数画作的诞生，对老人的笔墨习性再熟悉不过。她曾坦言，齐家后人皆认定《风中牡丹》是老人最后的绝笔，那牡丹的雍容里，藏着老人一生对生活的热爱，即便晚年体衰，笔墨间依旧透着苍劲老趣，似是用灵魂在挥洒气韵。

△ 齐白石书画作品《风中的牡丹》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

而艺术界另有一说，以王鲁湘、李可染等大家为代表，认为《葫芦》才是老人的绝笔。这幅曾以2240万元成交的设色纸本，题识“九十八岁”，钤印“白石”，却藏着几分令人动容的仓促——老人彼时已神志模糊，连“九”字的写法都需询问旁人，“岁”字更是略有错写，这般“不完美”，反倒成了最动人的印记。恩师也曾提及，老人晚年偶有年龄误题，这幅《葫芦》的题识虽有偏差，却丝毫不减其艺术风骨。

后来，我受恩师所托，执掌齐白石书画院，愈发觉得有责任将这段往事、这份争议如实呈现。于是，我正式发布了关于白石老人绝笔画的相关梳理，不为定论，只为让世人读懂这两幅作品背后的深意。它们皆是老人在精神体力几近不支时所作，行笔无需刻意雕琢，全凭数十年的深厚修为与本能释放，那种纯粹自在的笔墨境界，远超寻常画作的“神”与“绝”。

△ 齐白石书画作品《葫芦》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

有人问我，为何要执着于这份争议的发布？我总想起恩师的教诲，想起老人“作画妙在似与不似之间”的箴言。无论是《风中牡丹》的雍容传神，还是《葫芦》的朴拙自然，都藏着老人对艺术的赤诚，藏着他一生的笔墨修行。那不是普通的画作，是一位画坛巨匠生命最后的呐喊，是跨越岁月依旧鲜活的艺术灵魂。

如今，每当我在书画院的展厅里驻足，看着这两幅复刻的绝笔之作，仿佛仍能看见老人晚年伏案作画的身影——苍劲的指尖握着画笔，即便气力渐衰，眼神依旧澄澈，将毕生情怀都倾注于尺幅之间。这段关于绝笔画的往事，关于争议与坚守的记忆，也如墨香般镌刻在我心底，时刻提醒着我，传承白石艺术，不仅是复刻笔墨，更是守护这份纯粹与赤诚，让老人的墨韵风骨，在岁月中永远流传。（选自：少白公子趣说齐白石）