茅威涛、陈丽君等共聚越剧之乡嵊州，为120岁越剧“庆生”

3月27日，是世界戏剧日。这一天，也是中国越剧的诞生日。1906年3月27日，嵊州几位男儿在东王村稻桶戏台上用“呤嗄调”唱响了“的笃班”第一声，完成了落地唱书到戏剧的蜕变。120年后，曾经田间村头唱响的嵊州乡音小调，早已成长为蜚声全国、享誉海外的中国代表性剧种之一：越剧。

2026年，越剧迎来120周年华诞。在越剧的发源地浙江嵊州，一系列纪念活动相继展开。3月26日，“越界·时空交响”——纪念越剧诞生120周年优秀剧目回顾展在越剧博物馆开展，展览汇聚数百件珍贵展品，系统梳理越剧120年的发展脉络。当晚，“越韵春扬”——纪念越剧诞生120周年致敬演出在越剧之乡唱响，名家和票友齐聚登台，为越剧120岁共贺。

纪念越剧诞生120周年致敬演出

整个纪念活动的重头戏，“传百廿越韵 承时代新声”——纪念越剧诞生120周年座谈会于3月27日这天召开。来自全国戏剧界的领导、专家学者、艺术家们齐聚一堂，隆重热烈为越剧“庆生”。现场，10位专家和从业者代表进行了发言，回望越剧发展历程，共话剧种未来。

纪念越剧诞生120周年座谈会

“走过120周年的越剧，如今正以青春的姿态，走进当代人的生活，成为地方剧种守正创新、“破圈”传播的典范。越剧艺术之所以能够成为全国最具创造力、生命力、市场号召力的剧种之一，就在于它始终坚持兼收并蓄、守正创新的艺术精神。”

座谈会上，中国文联戏剧艺术中心主任邵玉烨第一位发言，就谈到了越剧的当下。她表示，要贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划》，推动越剧艺术再创辉煌。

邵玉烨（中）、崔伟（右）、宋官林（左）先后发言

中国剧协理论评论专委会主任崔伟从“走过120年的越剧应该如何发挥剧目创造创新活力”，提出了三点建议。

他尤其提到，浙江越剧发展则有着全国并不多见的出奇制胜，最重要是能够自觉打破一直被广泛忽视的戏曲票房与吸引更多年轻观众的瓶颈，形成惊人的市场突破，如《新龙门客栈》《我的大观园》等。“未来应该保持追求戏曲市场活力与吸引更加泛化和年轻化戏曲观众的这份生气，这是一种不亚于艺术突破的市场突破和观众突破。”

全国戏剧界的专家学者和越剧艺术家们齐聚座谈会

中国家艺术基金理事宋官林回望了越剧120年的发展历程提到，越剧始终是中国地方戏曲剧种中传播力强、传播手段时尚先进、覆盖面最广的剧种之一。“破解越剧艺术120年成长成功、做大做强的密码，一是承前启后、继往开来，成为一代又一代越剧人不忘的初心；二是善于继承、精于借鉴、勇于创新，是120年扎实前行的基石。”

中国戏曲导演学会副会长、浙江省导演学会会长杨小青，上海越剧院原院长梁弘钧，福建芳华越剧院院长郑全，浙江音乐学院院长王瑞，台州椒江越艺越剧团团长熊莲芬等先后发言，提出对剧种发展的建言。在大家看来，越剧艺术120年的历史，既是创业史，也是创新史，也是一部拓展影响力的传播史。

座谈会现场

几位越剧代表艺术家的发言尤为情深意切，引人关注。

中国剧协副主席、浙江省剧协主席茅威涛作为越剧界领军艺术家，在开场白时就说到，“作为一名在越剧舞台上深耕四十余载的从业者，一名越剧非遗传承人，此刻内心充盈着感恩、敬畏与深思。我在舞台上所拥有的每一句唱腔、每一个身段，都承载着对这门传统艺术最深厚的眷恋，也烙印着百年越剧历经的风雨征程与辉煌成就。”

茅威涛（右）、赵志刚（中）、王君安（左）三位越剧艺术家相聚现场

她回望了剧种120年间走过的路，直面了今天的成绩和问题，并提出，“今天，站在越剧诞生120周年的历史节点上，这门历经百年风雨、承载民族文化基因的传统艺术，未来发展之路该如何前行？我始终坚信，方向比速度更重要。百年越剧的生命力，源于创新，源于智慧，源于担当。”

茅威涛发言

浙江小百花越剧院一级演员陈丽君回望了前辈艺术家走过的路，感慨说，“作为越剧青年越剧演员，我们十分幸运的积极的一个了不起的新时代。”

“我们这一代演员在现代化的学校里面经历了严格而系统的越剧训练和培养，在各类专业比赛中锤炼技艺，在基层的群众的节日中积累舞台经验，在大众媒体的协助下出成戏曲融合创造的滋味。在发达的社会网络上可以充分施展自己的才华和个性，越剧的星火传递到我们手中，还能不能保留着它沁人心脾的芬芳味道，但似乎又挤在着一场与时代的斗争，这是属于我们这一代人的机遇，也是属于我们这一代人的挑战，更是属于我们这一代人的责任。”

陈丽君发言

她回顾了这几年自己和浙江小百花走过的创作创新之路，以及来自市场和观众的厚爱，并表示，“我深知是因为生逢其时，我们才能够取得这样的成绩，我也深知我们唯有更加虔诚地去面对传统，才能更加大胆的去创新创造，才能够让120岁的越剧依然充满活力，依然青春不息。我更深知创新与真理，鲜花与风景永远是不同的两面，守正创新的道路上也绝对不会一帆风顺。但我想青春的意义就是不问结果，努力迎着风暴向前。今天青春的我们也终将老去，但越剧艺术永远年轻，因为一代代的越剧人都无悔的将自己的青春注入了它。这是我们每一代越剧人共同为越剧书写的一首青春之歌，我想我们一定会唱得越来越响的。”