当外国人跳起中国舞（体验“中国味儿”）

本报记者 吴雪聪

如今，不少外国朋友对中国舞产生浓厚兴趣，在古典舞的雅致、民族民间舞的鲜活中探寻东方之美。每一次翩然起落，都是通向文化交流与文明互鉴的律动。

近日，记者走进北京舞蹈学院，听3位留学生讲述与中国舞的奇妙情缘。在舞蹈的天地里，他们采撷东方风华、体悟中式美学，让中国舞与异域舞种碰撞出新的火花。

特立尼达和多巴哥共和国留学生Zidane：

舞蹈是超越国界的语言

Zidane在课堂上。 本报记者 吴雪聪摄 本文图片除标注外，均为受访者供图

今年1月，我像往常一样打开社交平台，突然发现后台消息“爆了”，我的一条练舞视频竟然得到8.9万次点赞!大家纷纷留言：“这小表情贼到位”“跳出了丰收的喜悦”“气血好足的样子”……

网友们应该很好奇，我一个外国小伙儿，为什么能把东北秧歌扭得像模像样？其实，两年前的我，也完全无法意料到自己和中国舞的缘分。

我叫Zidane，来自加勒比地区的特立尼达和多巴哥共和国，2024年9月来到北京舞蹈学院。和北舞结缘，是因为我拿到了戴爱莲基金会的奖学金。戴爱莲女士是北京舞蹈学院的创始人之一，巧合的是，1916年，她就出生在特立尼达的一个三代华侨家庭。或许，冥冥之中，命运要让我和这位令人敬佩的前辈一样，站在中外艺术交流的第一线。

刚进校时，恰逢北舞成立70年，我看到了一场盛大的校庆演出。第一个节目，就是中国民族民间舞的串烧表演。请想象一下：灯光一亮，音乐渐起，一个又一个中国舞种接连呈现，每一个都独具魅力，它们彼此交织，令人目不暇接，这样的画面在我的舞蹈生涯中从未见过。其中，一位叫刘衍孛的舞者跳起傣族舞，他化身“孔雀”，就像一个在枝杈间跳跃的精灵，那独特的手势、灵动的躯体，让我不禁联想到曾接触过的加勒比民间舞和印度民间舞。我一下子就被击中了!

接下来的日子，我如饥似渴地“泡”在剧院里，校庆期间的每一次排练、每一场演出我都去看了。也就在那时，我下定决心：要学习中国民族民间舞!

可是，对于一个没有基础的外国学生来说，练好中国舞太不容易。最难的就是语言关。

课堂上，老师经常用一些比喻或俗语，来解释某一个舞种的特性。例如，东北秧歌的特点叫“稳中浪、浪中艮、艮中俏”，这样的句子对我来说太抽象了。好在，我还可以用眼睛去看、用心去感受。

每一堂课，我都站在第一排，生怕错过老师和同学的任何一次演示，肢体的走向、手部的细节、脸上的表情、身体的曲线……我仔细观察着一切，慢慢也“开窍”了。我明白，美是超越国界的，舞蹈可以自成一种语言，它是灵魂和情感最透明的外衣。

常常有人问我，为何偏偏被中国民族民间舞迷住了？我想，这大概是因为自己的文化基因被唤醒了——在我的家乡，加勒比民间舞关乎生存与灵魂，它赞颂身体记忆、欢庆与重获喜悦的力量，每一步都承载着历史，每一个动作都是自由的象征。而中国民族民间舞和加勒比民间舞一样，都源于生活本身，都跟随节奏而动。那种生发于自然、从劳动场景中诗意化的美，让我发自内心地感受到快乐、安宁、幸福。

北舞是一个多元文化交融的大舞台，我也把家乡的舞蹈教给同学们，并带上更大的舞台。我要感谢自己遇到的良师益友，是他们的耐心指导、倾囊相授，让我有了勇气和信心。未来，我希望用一生游遍舞蹈艺术的大观园，让更多人看到中国文化和中国民族民间舞的无限魅力。

马来西亚留学生杨司佳：

从律动中体悟身体哲学

杨司佳在表演维吾尔族舞蹈。

从童年时起，来北京舞蹈学院学习就是我的目标。幸运的是，3年前，我终于圆梦了。

我叫杨司佳，来自马来西亚，目前是中国民族民间舞系的一名大三学生。我5岁开始接触舞蹈，在兴趣班上，小小的我第一次看到一位马来西亚华裔女性跳中国舞，那柔美的动作和曲线让我印象深刻；12岁时，我跟随舞蹈机构来到北舞交流，在校园里，有许多瘦瘦高高、青春洋溢的学子，他们承载了我对舞蹈生的全部想象。那时起，我就无比向往这座舞蹈殿堂。

经过长久的努力，2023年9月，我如愿来到北京舞蹈学院学习。虽然从小就接触中国舞，但从碎片化学习升级为系统性专业训练，困难还是超乎想象。

刚入校，我就发现周围的同学都有“童子功”，大家基础好、吸收快，而我底子单薄。怎么办？没有捷径，唯有下苦功。于是，我开始给自己“上强度”。

基训课上，大家分组练习跳跃，我跳完一遍不够，又跟着其他组练一遍。到了晚上，我就在宿舍床上反复练习压脚背的动作。我是易出汗体质，每次下腰，四个八拍后手心出汗开始打滑。一场加练下来，我常常大汗淋漓，腰酸背痛。

在一次次的练习中，我渐渐感悟到中国舞背后的身体哲学。比方说“掰腿”这个基本功——一方面要求你足够“软”，能把腿掰到身后，有较强的软开度；另一方面又要求你要有“力量”，能控制住腿部肌肉，稳稳悬停不打颤。这是一对软中有力、柔中带韧的关系。再比如，安徽花鼓灯讲究“溜得起，刹得住”，又是一对关于快与慢、动与静的辩证关系。可见，律动背后，是中国舞蹈深邃的哲学内涵与审美意趣，作为外国学生，我虽然不能尽懂，但也在努力地理解和感悟。

学习中国舞蹈的过程，不光是身体上的突破，更给我带来心灵上的滋养。我至今仍记得，在花鼓灯舞蹈基础训练课上，黄奕华老师分享的一个故事：有一年，她去安徽蚌埠采风，拜访了蚌埠花鼓灯代表性传承人冯国佩老师。当时，老人家已严重耳背，但听到她的提问，还是努力地一字一句认真回答。临走前，在一个狭窄的小巷道里，老人家颤颤巍巍地举起手臂，用花鼓灯特有的“三回头”动作向大家道别，这一幕让她难忘。

听到这，许多同学都忍不住流泪了，也包括我。那是一种怎样的深沉的爱？那是怎样一种传承的力量？我想，每一种民族民间舞，都是一方水土一方人的艺术结晶。正如黄老师所说，没有情感的舞蹈是机械式的，必须了解舞蹈背后的文化背景，动作和情感要融合。

在北舞，我有许多登台实践的机会。最令我难忘的一个舞台，是在留学北京项目、音乐剧《华灯初绽》中，挑战饰演一个“夜上海”舞女。此前，我对中国的民国文化一无所知，为了跳好这个角色，还专门去看了曹禺先生的话剧《日出》。正式表演那天，我不停地变换造型，脱下旗袍、丝袜、高跟鞋，又套上工装，忙得晕头转向，上了台还要一秒入戏……那90分钟，让我无比难忘。

徜徉在中国民族民间舞的海洋，我领略到了绚烂的风景：傣族舞像水一般柔美，东北秧歌有股苞米地的“哏劲儿”，而蒙古舞则有大草原的辽阔豪迈……在北舞学习的这段日子，将是我一生的财富。

美国留学生Alicia：

汉唐古典舞让我看到女性之美

Alicia表演中国古典舞。

对3岁开始学习芭蕾的我来说，跳舞就如同呼吸一样自然。与此同时，我也非常喜欢另一个完全不一样的舞种——中国舞。

我叫Alicia，中文名字是范晓瑞，今年19岁，我的父亲是美国人，母亲是中国人。虽然从小生活在美国，但一直在中国文化的熏陶下成长。

我学习过许多西方舞蹈，11—15岁时，我也接触过一些中国舞种类，例如蒙古舞、傣族舞、汉唐舞、敦煌舞等，那时，中国舞的多元之美就给我留下深刻印象。

一直以来，我都希望以舞蹈为终身志业，但高中即将毕业时，我发现在美国，舞蹈往往只是综合性大学里的一个院系，鲜少见到独立的舞蹈学校。我渴望在氛围更浓的专业大学里进修，于是，在家人的建议下，我选择了北京舞蹈学院。就这样，我漂洋过海，来中国开启了新的舞蹈学习之旅。

目前，我是北舞芭蕾舞系的一名大二学生。虽然主修芭蕾，但在这里，我也有很多机会进一步加深对中国舞的理解。

北舞有丰富多彩的留学生活动，其中最让我难忘的，是留学北京项目“《礼乐大同》——中轴线上的华夏乐舞”。舞台上，我饰演一只白鸟，作为串连的线索角色穿插全场。这次我要挑战汉唐古典舞，总共只有3周时间来学习和排练这支30分钟的舞蹈，有一些动作和亮相，例如下腰悬停十几秒，对我而言是非常陌生的，必须大量重复直至形成肌肉记忆。那段日子，我对着视频反复练习，每天都要和同学们在练功房待上好几个小时。

真正登台的那一天，我穿了一袭宽袍大袖的华丽白衣，对于习惯了穿芭蕾紧身衣的我而言，这是完全不同的体验。看着镜子里的自己，我感觉既陌生又欣喜。那天，我的爸爸妈妈、弟弟妹妹正好在中国旅游，于是他们都来台下看我演出，顺利跳完最后一个动作时，我打心眼里感到高兴和骄傲!

接触汉唐古典舞的过程，让我充分感受到了一种女性之美。在汉唐舞中，男女往往呈现出完全不同的风貌，男性动作顿挫分明、舒展大气，女性动作则圆润流畅、柔韧典雅，极具东方韵味和意境。我喜欢汉唐古典舞这种细腻的表达方式，它把女性温和又不失坚韧的精神世界完全诠释出来了。

在学习芭蕾舞和中国舞的过程中，我深深感受到了艺术的和而不同。二者有一些相似之处，例如都包含丰富多彩的类别流派，都拥有深厚悠久的历史文化背景，它们的美都令人沉醉。

然而，二者也是那么不同——比如，芭蕾是“直”的艺术，肢体讲究“开、绷、直、立”，而中国古典舞则以“拧、倾、圆、曲”为审美特征。

因此，在跳中国古典舞时，我需要逐渐调试，让身体“松”下来，像水一样自然流动。这其实并不容易做到，但这样的练习很有意义，它让我对自己的身体有了更多的了解和掌控，不仅有助于我跳芭蕾舞，也让我对多元的中国文化有了实感。

能在学校里见到多彩的舞蹈流派与丰富的艺术种类，我感到十分高兴。舞蹈就是要这样百花齐放、相互碰撞，我想，这正是这门艺术无与伦比的魅力所在。

(闫仲骞参与采写)