2026年世界戏剧日致辞——威廉・达福

2026年世界戏剧日

世界戏剧日是由国际戏剧协会于1961年创立的全球戏剧盛事，自此每年的3月27日便成为国际戏剧协会全球各中心以及世界各地戏剧界人士共襄盛举的日子。首届世界戏剧日庆典于1962年举行，此后每年的这一天，国际戏剧协会都会推选一位在戏剧领域有着杰出贡献的艺术家，请他们分享自己对戏剧的独到见解与深刻感悟。今年，国际戏剧协会邀请到著名演员、威尼斯双年展戏剧单元艺术总监、伍斯特剧团创始成员——威廉・达福为2026年世界戏剧日撰写献辞，以此向全球戏剧人献上他对戏剧的深刻思考与诚挚期盼。

致辞人简介

威廉・达福，现任威尼斯双年展戏剧单元艺术总监，亦是伍斯特剧团创始成员之一。1997至2004年，该剧团常驻纽约表演车库剧场，开创了一套独树一帜的先锋戏剧创作范式。20世纪80年代初，达福投身电影行业，凭借在独立电影与主流商业片中的多元表演实力享誉国际，曾四度获得奥斯卡金像奖提名，并于2018年斩获威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖。他对戏剧事业的持续深耕，始终塑造着自身的艺术视野与表演实践体系。

2026年世界戏剧日致辞

——威廉・达福

作为一名演员，我虽以银幕形象为人所知，但我的艺术根脉却始终深植于戏剧沃土。1977年至2003年，我曾作为伍斯特剧团的一员，在纽约“表演车库”创作并演出原创作品，巡演足迹遍及全球。我也曾与理查德・福尔曼、罗伯特・威尔逊、罗密欧・卡斯特鲁奇等名家合作创作。如今，我成为威尼斯双年展戏剧单元艺术总监。这份职责、时事变迁，以及回归戏剧创作的热望，让我愈发笃定：戏剧拥有独一无二的正向能量与精神价值。

回想我在纽约伍斯特剧团初创时期的蹉跎岁月，我们在“表演车库”的演出时常观众寥寥。按当时不成文的规矩，若是台上的演员多过台下的观众，我们可以选择取消演出，但我们从未这样做。剧团许多成员并非戏剧科班出身，而是来自不同领域、因着对戏剧的热爱走到一起，始终恪守赴观众之约的责任。

我们常常白天潜心排练，夜晚便将仍在打磨的作品呈现给观众。一部作品往往耗时数年雕琢，其间只能靠巡演成熟的旧作维系剧团的运转。经年累月打磨同一部作品，难免让人觉得枯燥乏味，排练的过程也时常充满煎熬，但当这些正在不断完善中的作品面向寥寥无几的观众进行展示时，虽然无情地表明公众对我们正在做的工作兴趣度不高，但仍能让我感到无限宽慰，因为我意识到：无论观众多寡，正是作为见证者的他们，赋予了戏剧以真正的意义与生命。

“唯有到现场，才能做赢家。”戏剧显著的核心魅力，正在于实时共享的创演体验；它或许有既定的编排与设计，却永远独一无二，每一场都不可复刻。无论从社会维度还是政治维度，戏剧对于我们理解自我、认识世界，从未像今天这般至关重要、不可或缺。

新技术与社交网络，是当今社会“房间里的大象”——显而易见，却又被刻意忽视。它们标榜能够加深人与人的联结，最终却似乎让人们彼此割裂、愈发孤立。即便我不使用任何社交媒体，仍每日需有电脑相伴。我甚至也以演员的身份搜索过自己的名字，也会借助人工智能查询资料。但除非有目如盲，否则没人能否认：人与人的真实交往正在面临被人与设备的关系侵吞蚕食的风险。部分技术固然能为我们所用，但沟通往来的另一端究竟是谁，我们往往无从知晓。这一深层问题持续发酵，不断加剧着真相与现实的认知危机。互联网或许能抛出万千疑问，却极少能催生唯有戏剧可以创造的惊奇感——这种惊奇，源于全神贯注的投入、源于双向互动的共鸣，更源于在表演与回应的循环中台上台下自然凝聚成的共同体。

身为演员与戏剧创作者，我始终笃信戏剧的力量。在这个充满分裂与暴力的世界里，我们戏剧创作者面临的核心挑战，是避免戏剧走向衰败：既不能让它沦为只靠碎片化娱乐取悦大众的纯粹商业附庸，也不能让它变成僵化刻板、固守旧制的传统卫道士。我们要做的，是培育它的核心优势——去联结不同的族群、社群与文化，以及在此之上，去叩问我们人类前进的方向……

伟大的戏剧会挑战我们的思维定式，激励我们去描摹心之所向的未来。

人是社会性生灵，我们的生理构造，天生便注定要与世界深度联结。每一种感官，都是我们与世界相遇的窗口；也正是在这样的交汇之中，我们得以更清晰地定义自我。戏剧作为一门完整的整体艺术，借由叙事、美学、语言、肢体、舞美等多维艺术手段，能让我们回望过往、审视当下，展望世界未来的变迁。

翻译：郭雨枫

制作：吴 晨

一审：谢天一

二审：罗 松

终审：刘 冰

来源：中国戏剧家协会

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