广东
4月3至5日，上海昆剧团将携全本《牡丹亭》亮相广州白云国际会议中心世纪大会堂。这场演出，是新年伊始全本《牡丹亭》的首度亮相，也是全本《牡丹亭》获得我国舞台艺术领域的政府最高奖——第十八届文华剧目奖后首次重返舞台，开启全国巡演。
广州素来是全本《牡丹亭》的结缘福地。2023年，剧中“杜丽娘”的扮演者罗晨雪正是在广州摘得第31届中国戏剧梅花奖，这是中国戏剧表演艺术最高奖。2024年，全本《牡丹亭》在广州倾情上演，好评如潮。摘得文华剧目奖后，该剧的全国巡演首站再度落地广州，也让上昆与广州的戏曲情缘更添新韵。
深耕经典厚土，倾心铸就全本华章
汤显祖说：“一生四梦，得意处惟在《牡丹亭》。”自剧本诞生400多年来，《牡丹亭》一度成为昆曲的代名词，成为中国戏剧文学发展史上一个重要的里程碑。建团 47 年来，上海昆剧团对《牡丹亭》十余次的演绎与打磨，为全本创作奠定了深厚基础。2022年，上昆以“深化中华文明探源工程”精神为指引，探本溯源、钩沉史料、沉心细磨，以今人视角，讲古典精粹，推出全本55出《牡丹亭》，通过上、中、下三台大戏的体量，展现了古典经典的当代回归。
导演郭小男携手主创团队，聚焦剧目的高质量思想水平和艺术水准的呈现，推进该剧编、导、演以及音乐、舞美等诸多创作生产力要素的优化组合。上海昆剧团国宝级老艺术家岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平担任艺术指导。上昆“五班三代”为演出班底，“昆四班”罗晨雪、胡维露挑梁“全本”饰演“杜丽娘”、“柳梦梅”，“昆三班”梅花奖得主吴双还在剧中分别饰演“判官”和“完颜亮”，剧团所有优秀青年演员全程参与全本的创演，上昆行当齐全、文武兼备的优势由此得到充分发挥。
全本《牡丹亭》最大限度保留了原著的历史品位与美学风范，保留了原著的戏剧冲突、人物性格与思想精髓，被誉为对“汤翁原著创造性转化，创新性发展的杰出成果”。有专家表示，“上昆的演出，圆满解答了人们关于全本演出的种种疑问。可以说，汤显祖逝世400年来，上昆的全本《牡丹亭》是最贴近于原作的一个演出版本。它使经典的《牡丹亭》在当代舞台上，得到完满的解读和完整的复归。它以壮丽而璀璨的一章载入了《牡丹亭》演出的史册。”
多维诠释内涵，诗意演绎经典焕彩
上昆创排的全本《牡丹亭》在思想内涵上做出了更多维度的展现，特别将历来甚少演出的二十出戏重新纳入。长期以来，人们往往将《牡丹亭》简单归为“爱情戏”。而全本《牡丹亭》从《标目》到《圆驾》，将这段生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现，构建了“主线爱情与副线社会”的双线叙事结构，使《牡丹亭》从一部爱情传奇升华为一部明代社会的 “文化史诗”，实现了作品社会意义与现实意义的双重提升。这种“个人命运与时代背景”的交织，更彰显《牡丹亭》文化内涵的“多维呈现”。
全本《牡丹亭》以忠于原著精髓、“只删不改”之原则演绎原汁原味的瑰丽曲词，保留了原著每出戏结尾的“集唐诗”，薛能、柳宗元、杜甫等脍炙人口的诗句，通过剧中角色之口自然呈现，既彰显了昆曲诗意的特质，又让观众领略到中国古典诗歌的魅力，成为一部可触摸、可感知的文化典藏。
唱腔音乐“循古开新”。主创团队以《纳书楹曲谱》为底本，对传统唱腔进行系统整理。舞台呈现的“虚实相生”，则完美诠释了“旧中见新、新中有根”的创作理念。以简约的风格勾勒场景，既符合昆曲“一桌二椅”的写意传统，又通过转动的舞台和光影变化营造出诗意唯美的现代表达，保证了全剧的张弛节奏。
据悉，自2022年推出，全本《牡丹亭》在两年时间内实现演出场次、演出收入双双创下上昆单一作品的历史新高。自首演以来，全本《牡丹亭》演出61场，足迹遍布抚州、上海、银川、北京、郑州、潍坊、遂昌、澳门、西安、温州、无锡、香港、广州、深圳、武汉、成都，以及法国的波尔多、巴黎等世界18个城市和重要艺术节。
采写：南都N视频记者许晓蕾
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