“雪山救狐”可以被复制N次，但邵氏画风才是“真神”

近日，AI生成视频“雪山救狐狸”以脑洞大开的各种荒诞反转引爆全网，热度延续至今。截至目前，多个平台 #酱板鸭# 话题播放累计超过50亿次，#雪山救狐狸# 话题达2.1亿次播放。

“你可曾在雪山救过一只狐狸”，相信很多网友都刷到了这一系列视频。邵氏电影的经典画风，天马行空的离奇剧情，配上各种穿越、反转的桥段，着实让人捧腹不止，形成了一场全民共创的网络狂欢。

“雪山救狐狸”的走红，直观地呈现了生成式AI给创作带来的颠覆性改变。但在网络狂欢背后，如此强大的创作能力，也加深了很多人对于AI抢走人类饭碗的担忧。

事实上，如果早在十年、二十年之前，要创作“雪山救狐狸”类似的系列短剧，无疑是一个庞大的工程。它需要规模化的团队分工，需要写剧本，搭建场景，专人负责服化道具，还需要专业的拍摄和后期剪辑。但如今，在对话框输入一段文案指令，几分钟就能生成作品，创作流程大幅简化，效率极大程度提升。也正因如此，随着生成式大模型的流行，这两年AI引发的失业焦虑，也在不断蔓延加深。

毕竟，以前的科技革命，机器替代的主要还是重复性的体力劳动，我们一直以为脑力劳动是安全的。但如今，写文案的策划、做设计的画师、写代码的程序员，豁然发现，自己苦练多年的手艺，一夜之间就能被AI瞬间平替，这种降维打击式的冲击，比以往任何一次科技革命都要强烈。

然而，当我们仔细审视“雪山救狐狸”短剧的走红，或许会对“人”和“AI”的关系，有更深层次的理解——AI固然强大，但它只能替代具体的岗位，替代工作的执行环节，却替代不了人类的创造力本身。

一方面，二创也离不开经典原创。“雪山救狐狸”的系列短剧能够爆火，离不开邵氏电影的特色审美和叙事画风。邵氏武侠的风格，让荒诞剧情有了“经典感”，时空错位的张力被放大到极致。而这种风格，不是AI凭空生成的，是当年的那一代影视创作者们一帧一帧地“手搓”出来的。直到今天，这种经典画风，依旧能够引起网友的强烈共鸣，并成为AI短剧创作的“底层模板”，它说明真正有价值的创造可以历久弥新，在新的技术背景下，焕发出全新的活力。

另一方面，二创也离不开以人为本的作者性表达。以“雪山救狐狸”为例，AI虽然降低了创作门槛，但一款好的AI作品能够脱颖而出，依旧离不开创作者给大模型“喂”提示词，用精准的语言，引导AI呈现出想要的邵氏画风，并构思出天马行空的剧情。可见，能够出圈走红的作品背后，依然是人的创造力在支撑，只不过，创作的形态发生了变化，人的智慧输出环节，发生了转移。借助AI这一先进工具，人从具体的执行者，变成了创意的提供者，以及AI执行的指挥者。

从这个角度看，日新月异的AI技术，也许并不是洪水猛兽。无论是“雪山救狐”，还是“邵氏画风”，都说明了一个道理，即人类的创造力并非AI所能复制，和以往的每一次科技革命一样，它能提高生产效率，甚至取代大量的工作岗位，但它替代不了人的创意、灵感和想象力，我们要做的是适应并利用AI工具实现更多更新的创造与创作。

AI技术由人在驱动，用AI执行任务的过程，也是一种人类智慧、才艺的展示和延伸。与其陷入被AI取代的焦虑中，不如学着拥抱AI，驾驭AI，用AI的效率取放大创意的价值。就像“雪山救狐狸”短剧的爆火所印证的，当AI技术和人的创意碰撞融合，只会擦出更惊艳的火花。

特约评论员 熊志

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