时尚媒体｜第十一届艺术中环于香港正式揭幕｜广州时尚媒体

时尚广州新媒体讯：在这个所有算法都在催促我们快速消费、快速遗忘的数字时代，前往真实的物理空间去触摸一件带有手工瑕疵的作品，已然成为一种近乎奢侈的叛逆。近期诸多针对高净值人群的消费行为学观察无一例外地指向一个趋势：当虚拟内容泛滥成灾，人们愈发渴望触摸那些带有真实历史底蕴、能够构筑物理与心理双重避风港的“实体”。作为香港艺术月的核心引擎，第十一届艺术中环（Art Central）于2026年3月25日重返标志性的中环海滨。这不仅是一场汇聚全球逾50个国家、117间画廊与500余位艺术家心血的当代艺术展览，更是当下亚洲乃至全球前沿视觉文化、数字技术与人文哲思深度交汇的权威场域，精准解答了当代艺术如何承载时代情绪的核心命题。

作为香港特别行政区政府文化体育及旅游局辖下「文化艺术盛事基金」的资助项目，本届展会由画廊项目策展人郑得恩与创意节目策展人容颖怡联手，试图在虚拟与现实的裂隙中重新确立人的主体性。在全新登场的“Central Stage”展区，从印尼当代艺术奠基者 Arahmaiani 对性别与权力的叩问，到 Arno Rafael Minkkinen 用黑白胶片探究肉身与自然边界的极致影像，六位艺术家的代表作无不在诉说着同一种执着。当数字代码将人类情感压缩成瞬间消散的虚拟符号，真正的顶级奢华，便成了在时间的长河里，固执地留下那些带有指尖余温与粗粝质感的肉身印记。

有趣的是，这场对“真实”的捍卫，并未狭隘地拒绝科技，而是建立了一套极具智感的新规则。展会以全球首个视觉智能代理 Chance AI 开启全新观展路径，它并非妄图取代人的审美，而是化身敏锐的解读者，深化每一次目光的相遇。同时，在新媒体艺术家侯嘉琪的委约装置《折回 0.01》中，动作捕捉驱动的影像将精神的解离化为可见的雕塑，以技术反思技术。而在另一侧，首席合作伙伴大华银行委约香港艺术家凌佩诗创作的大型水墨装置《白镜——内观之境》，则将微观细胞图像与传统纸雕塑巧妙交织。置身这座静谧的雕塑花园，时间卸下冰冷的物理外壳，沉淀为一种可听、可感的生命节拍，任凭周遭步履匆匆，内心依旧自顾自地盛放。

艺术从来不只是悬浮于白盒子里的孤芳自赏，更是五感全开的生活场域。在不敢轻易投入深重情感的快餐年代，人们愈发珍视这种有边界的、同频共振的相聚。正因如此，Black Sheep 携手旗下五家热门餐厅打造的 Eat Central、Soho House 期间限定酒吧的特调鸡尾酒，以及 Kronenbourg 1664 构筑的蓝色沉浸酒廊，才顺理成章地成为这场文化盛宴不可或缺的注脚。借由一杯 illycaffè 氤氲的香气，或是一场由 Uber Taxi 轻松开启的都市漫游，我们得以从效率的表格里短暂逃离。

当海平线衔走最后一缕余晖，维港的晚风再次拂过那些凝结着时代智性的画作。既然算法提供的永远只是标准答案，你是否愿意亲自赴约，在这场感官与灵魂的盛大交汇中，寻回那份只属于你自己的意外之喜？
撰文/时尚广州新媒体 助理编辑 李宛莹
编辑/时尚广州新媒体 ALEX
监制/时尚广州新媒体 内容中心

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