韩天衡个展登陆广东美术馆，海派艺术在岭南绽放

当代海派艺术家韩天衡个展“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”将于3月27日至6月28日在广东美术馆新馆举行。此次展览遴选了韩天衡不同创作阶段的240余件作品，从金石篆刻到书法绘画，从理论专著到手稿笔记，在笔墨刀石的交织中，勾勒出一位艺术家八十载深耕不辍的艺术轨迹，也让海派艺术的雄浑与灵动，在岭南的语境中焕发别样生机。

作为当代海派艺术的领军者，韩天衡是少有的三艺兼擅的大家，其四岁习字、六岁治印，艺术道路至今八十余年，今日尚自诩“老学生”，其绘画、书法、篆刻各成高峰独树一帜，又彼此贯通，堪称传统艺术打通“马蜂窝”理论的实践典范。

在绘画上，他以“艺通三绝，气壮千军”（徐建融语）的特质独树一帜。与多数篆刻家、书法家仅“以书入画”的简笔创作不同，韩天衡的绘画题材覆盖水墨和重彩。在构图上参考篆刻布字的疏密有致，在线条上使用书法笔墨的圆润健挺，在绘画意趣上传承唐宋古典意趣，在色彩上兼容西洋色调的浓烈饱满。他所创造“韩鸟”的意象，自诩是读过三年书，兼具文气与灵动。可谓“狂来轻世界，醉里得真知”（刘海粟语）。

韩天衡

在书法上，他汲古出新。早年扎根先秦碑刻与邓石如、吴让之书迹，以篆书为基，尤其草篆作品融先秦简书与明清笔意，笔势豪放奇逸、健雄旷达。中期则转向“奇崛险绝”，借鉴魏碑笔法，以提按顿挫强化对比，用夸张解构字法，将碑的雄强与帖的流美熔于一炉，其“运笔三段法”更让线条呈现粗细、浓淡、刚柔的丰富变化，极具视觉冲击力。晚年则复归简约内敛，从“放”转“收”、由“奇”归“平”，尽显“人书俱老”的通透。

拒霜秋色图 纸本 96cm×53.5cm 1994年

楷书节临欧阳通《道因法师碑》纸本 45cm×35cm 1963年

在篆刻上，韩天衡的成就贯穿思想、技法、创作三大维度。思想层面，他以“传统万岁，创新是万岁之上加一岁”锚定传统与创新的关系，主张“研刻并行”，以《历代印学论文选》《中国印学年表》等158部著述梳理印学脉络。技法上，他独创“摇橹法”，运刀时如船工摇橹般左右摆动刀刃，同时结合“披、削、切、冲”诸法，将吴让之的流美、钱松的斑驳、吴昌硕的雄浑熔于一炉，且能因印变刀，刻汉印时用切刀求古拙，刻草篆印时用冲刀显流逸，刻鸟虫篆时用披削刀出细腻。

登山小己 6.8cm×2.9cm×3.2cm 雅安绿 2022年

创作上，他在文字印、鸟虫篆印、肖形印三大品类皆达巅峰。其印风演变清晰勾勒八十载耕耘，40岁前摹印超3000方，扎牢传统根基。40至70岁以“草篆入印”形成成熟风格，引发“韩流滚滚”的印坛热潮。70岁后仍突破巨印、朱白印融合等新领域，86岁所刻“空”印继续探索会意印式，以“化字为框，胸有寰宇”的巧思，尽显艺术的至高哲思。

谢稚柳赞其“笔力雄健，颇得二李韵味”，沙孟海称其“印风革新，惠及后世”，唐醉石更在他24岁时便断言“20年后此人定是印坛巨子”。这些评价既是对其艺术成就的肯定，更印证了他在连接传统与现代、贯通南北艺术中的价值。

广州花市陈毅元帅诗一首 纸本 233cm×53cm 2026年

构建沪粤绵延百年的文化纽带

百年中国美术史的长卷中，海派与岭南画派恰似双峰并峙，同为不可绕开的重要坐标。二者虽植根沪粤两地，地域风貌各异，却自诞生之初便循着“求新求变、兼容并蓄”的艺术脉络，跨越時空山海展开深度对话。这份跨越地域的艺术渊源与交融共生，不仅为近现代中国艺术转型写下浓墨重彩的篇章，更构建起沪粤两地绵延百年的文化纽带，成为推动中国传统艺术现代化的核心力量。

韩天衡深耕书画篆刻领域八十载，不仅在创作上承续海派精髓、突破传统边界，更在艺术理论研究上成果丰硕，是当代海派艺术的重要传承者与创新者。此次游艺岭南，全方位展示了海派艺术在新时代的传承与发展成果，让岭南观众领略海派笔墨的雄浑与灵动。

今天，借长三角一体化与粤港澳大湾区建设协同发展的时代契机，这场承载韩天衡八十载学艺积淀的展事如约落地岭南。这场展事不仅是一次艺术成果的集中呈现，更是为沪粤两地搭建起新的文化交流桥梁，让海派与岭南画派的百年艺术情谊，在新时代续写更加璀璨的篇章。

采写：南都N视频记者朱蓉婷