江南艺苑的百年历程：从“云藏千年”看海派绘画的发展

光绪二十六年（1900），上海河南路上新开了一家笺扇商号。因其主营信笺，便取古代书信雅称“朵云”为名。40多年后那个著名的开篇写道：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊”，寥寥数语，既定格了一个时代的情感印记，也见证了彼时朵云轩信笺在文坛雅士间的美誉。

百余年来，朵云轩几经变迁，从早期的笺扇经营、文房四宝，逐步拓展至书画收藏、出版、拍卖等领域，更形成了独步艺林的木版水印绝技。其发展历程，既是一部江南文脉向海派文化嬗变的微观历史，也是一座连接传统与当代的美育桥梁。近日于上海美术馆举办的“云藏千年·朵云轩库藏作品展”，集中呈现了朵云轩庋藏的105件精品，可谓以实物写就的一部江南文化向海派艺术转型的视觉史诗。

正值马年，因此徐悲鸿笔下的四匹骏马成为贯穿展览的精神主线。由此，马年观马，观的不只是笔墨筋骨，更是一个多世纪以来海派艺术从传统向现代转型过程中，那种沉潜的定力、回望的智慧、奔赴的勇气，以及传承的执着。

法古出新：从江南到海派的艺术创新

步入展厅，首见朵云轩镇店之宝《宋人画册》。此册为朵云轩自日本购回，本次展出六开，《乳犬戏蝶图》绘三只乳犬嬉戏追逐，憨态可掬，双蝶翩跹，坡草与乳犬茸毛皆纤毫毕现，足见宋人写生之功力；《高阁消夏图》作高士闲卧水榭，荷塘掩映，云雾缥缈，尺幅之间，尽显江南诗意；《月下拨阮图》一老者坐于松干拨阮，折枝松树与边角构图，隐见马远遗韵。后有董其昌跋云：“此册皆南宋人笔，虽未有荆关董巨等大家，差喜其少赝本，所谓买王得羊，不失所望。”此册曾为董其昌所藏，后流失海外，终由朵云轩迎归故土，见证了一家老店的文化守望。南宋马麟《古涧寒梅图》，绘梅枝横斜临水，幽深野逸，深得宋人“横斜疏瘦”“老枝怪奇”之审美意趣。此作尺幅别致，双帧小幅在宋代绘画中颇为罕见。据杨仁恺先生考证，此作原为宋宫中灯上的贴片。“奁十八号”的题记记录其曾是清代著名收藏家高士奇孙女出嫁时的十八号嫁妆。

南宋马麟《古涧寒梅图》局部

宋元以降，江南渐成书画渊薮。至明代，苏州更以繁盛的经济与深厚的人文底蕴，成为文人画创作与收藏的重镇。吴门画派承宋元余绪而自开户牖，将文人理想融入江南风物。本次展出的文徵明《玉兰小景图》清雅出尘，画家自题：“孤根疑自木兰堂，怪得人呼作女郎。绕砌春风怜谢傅，一庭明月梦唐昌。”文氏藏书楼号“玉兰堂”，象征文人修身克己之高洁品格。展期恰逢上海市花玉兰盛开时节，观此画，便有了跨越时空的共鸣。

文徵明《玉兰小景图》

董其昌《临褚河南枯树赋卷》则体现其师古而化的艺术智慧，自题云：“此卷背临以己意参合成之。”全卷用笔率意，时见侧锋，在漫不经意中透出平淡天真的韵致。作为松江画派领袖，董其昌以“南北宗论”奠定画史脉络，其强调“士气”与“逸笔草草”的思想深刻影响了此后三百年的文人画进程，从吴门到松江，江南文人画的中心悄然转移，也为日后海派的兴起埋下伏笔。

有清一代，上海开埠，四方画家云集。江南的文人传统与商业都会的开放气息相互激荡，海派绘画应运而生。作为江南收藏巨擘，吴湖帆的鉴藏视野滋养其创作格局。本次展出的《四景山水》堪称“无一笔无来历”：春景《渔浦桃花》取董源江南意趣；夏景《石壁飞虹》以家藏文徵明《飞虹图》为蓝本，融荆浩、关仝之法；秋景《秋山晴霭》化用黄公望浅绛法；冬景《群峰雪霁》追曹知白笔意，树木则仿李成寒林。四景合观，恰应郭熙《林泉高致》“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”之妙境。吴湖帆正是江南文人传统向海派过渡的典型，他不是简单地摹古，而是在广收博取中熔铸自家面目，这种“集大成而开新境”的路径，已然透露出海派“海纳百川”的精神气质。

吴湖帆《四景山水》之《渔浦桃花》

江寒汀与张大壮、陆抑非、唐云并称海上花鸟画“四大花旦”。本次展出其两件作品，皆以精微见宏大。《螺蛳壳里做道场》取吴地俗语为画题，在扇面咫尺间绘七枚田螺壳，壳中竟刻画道场乾坤——75位人物各具情态，栩栩如生，尽显海派小品的匠心妙韵，堪称绘画版《核舟记》。《翎毛草虫双面袖册》一面作山雀或飞或啄、栖于梅竹松间，一面绘四季花木间杂草虫，兼采宋人写生之精微与明人写意之韵致而成玲珑妙趣的海派小品。取法古人而自出机杼，这正是海派绘画能独领风骚的关键所在。

江寒汀《螺蛳壳里做道场》

金石书画：海派文化的通人之学

金石碑帖乃朵云轩收藏之大宗。本次展出的北宋拓《集王圣教序》，历经千年而墨色如新，字口锋芒毕露，为朵云轩藏历代善拓中年代最早的善本。被誉为“北魏碑志之冠”的《崔敬邕墓志铭》拓片传世仅五本，近代大收藏家潘祖荫、端方多方求之而不可得，朵云轩所藏为费念慈旧藏本，近日更以“数字藏品”形式化身千百，让金石孤本“飞入寻常百姓家”。

以金石入画，是海派绘画的重要特色。赵之谦展品横跨诗、书、画、印、著作诸门类：《书画扇面集锦册》集书法、折枝花卉、山水于一册，尽显其艺事之能；《补寰宇访碑录》稿本体现其金石考据之功；“华延年室收藏校订印”则展露其篆刻之精。潘天寿在《中国绘画史》中称赵之谦“以金石书画之趣，作花卉宏肆古丽，开前海派之先河”。赵之谦非单一画家或书家，而是打通诸艺、博通兼擅的“通人”。这种通识素养，正是海派文化最核心的基因——海纳百川，有容乃大。

吴昌硕《玉堂春韵图》

本次展览遴选吴昌硕八件代表作，时间跨度自光绪至民国辛酉，完整呈现其艺术巅峰轨迹。《玉堂春韵图》作于1906年，时吴昌硕62岁，笔力雄浑苍劲，用色古艳厚重，荡漾着勃发的“金石气”——将石鼓文笔意融入花卉，使柔媚的玉兰顿生雄强质感。其书学石鼓文的典型，便是本次展出的《苦铁老人吴昌硕石鼓文墨宝》，自跋云：“予学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”值得一提的是，戊午年（1918）初秋集石鼓文所作八言婚联，所用联纸正是朵云轩早期木版水印“花笺楹帖”。吴昌硕以金石入画，承赵之谦“通人”格局而发扬光大，所代表的海派书画，已然超越扬州八怪的“纵逸”，走向更雄浑、更开放的艺术境界。

木版水印：江南艺苑的丹青传承

如果说金石入画代表了海派艺术的“创造”，木版水印则代表了海派艺术的“传承”。新中国成立前，朵云轩木版水印仅能制作诗笺小品；新中国成立后技艺大进，无论工笔重彩还是泼墨写意，皆能形神兼备。

本次展出任伯年通景十二屏《群仙祝寿图》，原作为上海市美术家协会镇库之宝，高206.8厘米，长714厘米，真迹难得一见。朵云轩木版水印《群仙祝寿图》，由20余位非遗匠人历时八年，刻制2300余块木版方才完成。1872年，任伯年以金笺为底，以西王母寿辰蟠桃会为主题创作此画，绘46个人物，融合陈老莲、任熊双钩填彩及民间年画，参以欧化写实造型与色彩组合，堪称海派绘画扛鼎之作。若说《群仙祝寿图》代表木版水印之鸿篇巨制，则宋人《消夏图》及其分版，尽显其精细入微——不足0.35平尺的画面，分版竟达66块，套印数百次，神乎其技的背后，是精益求精的执着匠心。

木版水印《群仙祝寿图》

木版水印之妙，不止于书画，在古籍方面亦臻化境。本次展出的《明刻套色西厢记图册》，每幅五色套印，线刻精细，设色典雅，被誉为“明代木刻彩印之翘楚”，原件藏于德国科隆东方艺术博物馆，国内难得一见。朵云轩勾描雕印历时近三年，以木版水印技艺原汁原味重现了明刻神采。而有“当代宋版书”之誉的“朵云四刻”——1970年代用传统木刻雕版的《共产党宣言》《楚辞集注》《毛主席诗词》《稼轩长短句》，雕印精良，连古籍大家周叔弢先生亦赞叹不已：“昨见木刻《稼轩词》，名为仿元，实是自成一格，写刻殊佳。”

原标题：《江南艺苑的百年历程：从“云藏千年”看海派绘画的发展》

栏目主编：邵岭 文字编辑：范昕

来源：作者：任哨奇（ 清华大学人文学院博士，上海社会科学院文学研究所助理研究员）