“在行走中寻找答案——艾敬艺术展2026”于深圳开幕

2026年3月23日，“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”在深圳市当代艺术与城市规划馆三层A3展厅正式开幕。本次展览由何桂彦策展，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，艾敬工作室协办，展期将持续至2026年6月21日。

作为中国当代艺术中不多的跨界艺术家，艾敬从20世纪90年代的音乐创作出发，逐步转向视觉艺术领域，形成横跨音乐、绘画、装置与影像的多媒介创作体系。她的创作始终围绕“爱”与“行走”展开，将个体经验与时代感知转化为具有持续性的艺术语言。

开幕式于当日下午3时举行，在打击乐声中拉开序幕。受邀出席的嘉宾有：王晓峰（中国非遗协会会长）、林茂（中央美术学院院长）、庞茂琨（中国美术家协会副主席）、朱尽晖（西安美术学院院长）、彭峰（北京大学艺术学院原院长）、范勃（广州美术学院院长）、李书春（吉林艺术学院院长）、王松灵（中国科学院院士、南方科技大学医学院院长）、王小松（浙江大学艺术与考古学院副院长）、李象群（中国美术家协会副主席）、尹吉男（艺术批评家、理论家）、何桂彦（四川美院艺术人文学院教授、本次展览策展人）、颜为昕（深圳市当代艺术与城市规划馆馆长）。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”开幕式现场

开幕式由深圳市当代艺术与城市规划馆副馆长杨坤主持，馆长颜为昕、策展人何桂彦及艺术家艾敬先后致辞。

深圳市当代艺术与城市规划馆副馆长 杨坤

馆长颜为昕在致辞中指出：“‘行走’是艾敬艺术的方法论核心。她从沈阳出发，南下香港，走向更广阔的世界。这一轨迹既是个人生命经验的展开，也构成了其艺术创作的空间叙事。如果说‘行走’是横向的空间轴，那么‘爱’与‘力量’则是纵向的情感轴，两者共同构成了本次展览的结构基础。作为跨界艺术家，艾敬从音乐走向视觉艺术，并融合绘画、装置、影像等多种媒介，形成一种多感官的表达方式。选择深圳作为该展的举办地，具有深刻的文化地理学意义。这是一座由‘行走者’构成的城市，每个人都经历着各自的‘烈日灼身’。艾敬从东北走向世界的路径，与这座城市的奋斗轨迹形成共振。深圳市当代艺术与城市规划馆作为重要文化地标，也在这一过程中承担着连接艺术与城市的角色。在本次展览中，艾敬完成了一次从‘小我’到‘大我’的转向。她以行走为经，以爱为纬，构建出一幅跨越地域的精神图景。在这里，艺术不再是被观看的对象，而是一种可以进入的能量场，邀请观众在其中停留、回望，并继续前行。正如展览所提示的：去烈日下行走，所有的问题都能找到解决方法。”

深圳市当代艺术与城市规划馆馆长 颜为昕

策展人何桂彦提到，“行走”在艾敬的展览中，从来不是单纯的空间移动，而是贯穿创作始终的精神轨迹——它既是艺术家从沈阳到北京，再到纽约、米兰等地的

身体迁徙，也是其怀揣艺术之梦不断求索的过程。福柯所言“烈日下的行走”，核心在于“直面”，即直面生命的本真、直面现实的苦难、直面现代性的困境，这恰好成为三个展览单元的“问题链”。将“烈日下的行走”作为展览主题，更强调一种精神上的前行与艺术上的前行。第一个单元“我的母亲和我的家乡”，是艺术的起点，关乎她从哪里来、内心最柔软的部分是什么；第二个单元“花的力量”，则从个人情感走向更广阔的生命态度，以花表达善意、希望与抵抗苦难的力量；第三个单元“烈日下的行走”，则将叙事置入更大的语境中，触及全球化与现代性背景下的战争、难民与个体尊严等问题。他表示，希望观众顺着这条叙事线索，从自身的情感经验出发，从记忆深处回望，并思考自我精神成长的路径。在策展结构上，展览并非线性推进，而是通过空间与场域的变化传递情绪——从第一单元的温暖与私密，到第二单元的明亮与开放，再到第三单元的深沉与反思。当观众感受到这种节奏变化时，也就能够理解艾敬作品背后的叙事逻辑。

四川美院艺术人文学院教授、本次展览策展人何桂彦

在艺术家艾敬看来，“行走”既是一种生活方式，也是一种创作方式。她从童年记忆与家乡经验出发，将个体情感转化为视觉表达，并逐渐进入更广阔的现实语境。她说：“我的母亲、我的家乡，以及童年的记忆——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，与自然亲近的时光，是我关于颜色与光线的最初体验……如今许多人已经离去，包括我的母亲，我们始终深深怀念她。展览从'我的母亲和我的家乡'开始，进入到'花的力量'，其创作核心是爱与和平，以自然的力量转换成对时间、空间、时代以及行走过程的思考。再到'烈日下的行走'，我从家乡沈阳走到北京、上海、广州、深圳、香港，再走向了东京、纽约、伦敦、米兰……我的足迹就像我的祖先一样，不断地游走、漂泊、寻找。我将行走中的感受用音乐以及视觉艺术的方式表达、交流与分享。我从个人叙事的角度走向了全球叙事的语境当中，这是时代发展的必然结果。”

艺术家 艾敬

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026” 开幕社会各界嘉宾共襄盛举

除了三个主题单元，展览还通过艺术家大事记、手稿、影像资料等内容，呈现其二十余年的创作轨迹，使“行走”这一概念不仅成为主题，也成为贯穿展览的观看方式。

艺术家艾敬创作实物档案

现场，红手乐队现场演奏了专为展览视频短片《烈日下的行走》创作的背景音乐《浮尘》。该作由年仅12岁的小小作曲家邹米开创作。红手乐队是一支成立于2005年的中国先锋爵士乐队，由五位顶尖音乐家组成，以即兴演奏和融合电子与实验的音乐风格著称。作为艾敬的老朋友，红手乐队受邀出席开幕式表演并演奏其代表曲目。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”开幕式现场 红手乐队

本次展览不仅是一场关于个体经验的回望，更是一种面向当下的回应。在不断变化的现实之中，“行走”成为连接个人与世界的方式，也成为艺术生成的持续动力。正如展览所提示的：在烈日之下行走，答案或许并不遥远。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”展览现场

展览相关资料

艾敬——在烈日之下，继续行走

一种从“个人”走向“世界”的路径

从音乐到视觉艺术

展览标题“烈日下的行走”，既指向一种身体经验，也是一种精神隐喻。

艺术家艾敬提到，这一概念受到福柯思想的启发——“一切问题，皆可在烈日行走中寻得答案。”

在这里，“行走”不再只是空间移动，而成为一种持续的面对：面对自我，面对现实，也面对这个时代。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”展览现场

第一单元：从记忆出发——“我的母亲和我的家乡”

展览从个人叙事展开。

母亲、家乡、童年——那些关于土地、光线与颜色的记忆，成为创作的起点。

影像作品《我的母亲和我的家乡》记录了一个真实的集体创作场景：亲人、邻居、朋友共同参与，将旧毛衣拆解、编织、拼接，最终形成一件巨大的挂毯装置。这不仅是一次创作，也是一种关于“情感如何被制造”的过程。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”第一单元展厅

第二单元：“花的力量”

在“花的力量”单元中，情感被转化为更具象征性的表达。

以《花的力量》系列为主的手部雕塑作品，将“手”作为身体与内心的连接点——既是行动的表达，也是情感的出口。

“花”在这里不仅是自然物，也是一种对抗现实的温柔力量。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”第二单元展厅

第三单元：走向更大的现实——“烈日下的行走”

在“烈日下的行走”单元中，叙事进入更广阔的世界语境。

战争、流离、难民、个体尊严——这些问题被引入展览现场。

作品《睡在帐篷里的小女孩》源于新闻影像，在再创作中叠加“LOVE”的书写，将现实中的瞬间转化为一种更具普遍性的情感表达。装置作品《美丽的屏障》与《石缘》，则构建出可供观众停留与思考的空间场域。

在这里，艺术不再只是观看对象，而成为一种可以进入、可以感受的经验。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”第三单元展厅

展览的最后

“行走”不再只是主题，而成为一种开放的邀请。在这个不断变化的现实之中，每个人都在自己的路径上前行。

“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”展览现场

展览信息

展览名称：烈日下的行走——艾敬艺术展2026

策展人：何桂彦

主办：深圳市当代艺术与城市规划馆

展期：2026.3.24—2026.6.21