00后脱口秀新锐冯子豪：“一亚到底”是进步，AI难抵人间温度

封面新闻记者 王一理

“鲜花会有的，面包也会有的。”

成都的午后，后仰喜剧俱乐部还未开场，暖光疏疏落在木质地板上，揉出斑驳光影。冯子豪身着黑色运动套装，安静坐在角落，此刻恰逢他的专场《鲜花与面包》巡演间隙，记者在此见到了这位刚拿下全国单口喜剧新梗赛亚军的年轻人，起初很难将眼前这位温和内敛的00后，和一家剧场的总编剧联系起来。冯子豪的社交账号写着“冯子豪累了想睡觉”，自称“低能量”，却在脱口秀舞台上迸发出极强的创作能量。

冯子豪

与冯子豪平日表演的舞台不同，这次我们同坐观众席间交流。冯子豪坦言自己是“I”人，事实的确如此，起初聊天时，每结束一个话题，他的目光便会不自觉望向前方空荡的舞台，静待下一个话题开启。随着交谈渐深，他慢慢打开话匣子，聊到兴起时，遂转身正对记者，细数创作里的点滴故事。剧场的灯光落在他脸上，思绪也飘回了领奖台上——彼时金色碎片簌簌落在肩头，那是属于他的高光时刻。

“一亚到底”是进步的勋章

见记者前来，冯子豪先兴冲冲地展示了放在剧场前台的亚军奖杯，带着翅膀的彩色奖杯在灯光下格外耀眼。“要把这个奖杯在这儿展示一周，之后就拿回家抱着睡觉。”言语间，满是藏不住的兴奋与自豪。

“说好听点是‘一亚到底’，说白了就是‘千年老二’呗。”冯子豪笑着调侃自己的比赛经历，眼神里却未显遗憾。从入围赛第二，到半决赛第二，再到总决赛第二，他在全国大赛的每一个阶段都保持着稳定的“亚军战绩”，但在他看来，这绝非贬义标签，而是实打实的进步轨迹。

“入围赛、半决赛、总决赛，对手越来越强，能一直保持第二，本身就是在往上走。”他拿起奖杯，指尖轻轻摩挲杯身，“就像国足拿亚洲杯亚军，不能只盯着决赛没赢，得看看前面赢了多少场硬仗。”

冯子豪领奖

根据冯子豪的描述，全国赛的严苛远超想象：8分钟的表演时间，超时1秒就扣票，选手们几乎都精准把控在7分50秒左右下场；梗的密度必须拉满，没有多余的自我介绍时间，一上台就得用笑点抓住观众。入围赛当天，冯子豪本要在上海连续演出三场，一度想放弃比赛，“后来琢磨着机会难得，27号晚上飞成都，比完第二天一早就飞回上海赶场。”高强度行程下，充足的段子储备让他在半决赛和决赛中保持了稳定状态。

回忆起总决赛的十分钟，冯子豪至今记忆空白：“太紧张了，完全是应激反应，下台后脑子一片空，根本不记得自己说了啥。”直到统票时，从第四名念到第九名均无他的名字，而当“亚军冯子豪”的声音响起，他还没来得及酝酿情绪，就被灯光和掌声包围。“我跟冠军就差9票，但一点不遗憾。”千人剧场里，金色纸片飘落的震撼，足以让他铭记一生。

从英语老师到脱口秀演员，一直游到岸边

谁能想到，如今在脱口秀舞台上挥洒自如的冯子豪，曾是高中补习班的英语老师，每周刷八套试卷，带过两届高三学生备战高考。“白天上5节课，晚上赶两场脱口秀，一天工作14小时，身体直接扛不住了。”彼时，他体检查出13种病，甚至面临胆囊摘除的风险，不得不做出取舍。

冯子豪从小不擅长数学，大学却被调剂到经济学专业，高等数学、线性代数让他备受困扰。“高中毕业后我唯一的愿望，就是再也不碰数学，没想到终究没逃掉。”为了找出路，他做过餐厅服务员、快递驿站分拣员，还尝试过变魔术、写剧本杀，直到19岁，第一次站上脱口秀舞台。

那是在成都一家酒吧，舞台灯光昏暗，逆光下完全看不清台下观众的脸。“我当时根本不知道脱口秀是什么，就觉得是‘摆龙门阵’，讲了个打蚊子的段子，没想到观众居然笑了。”那种被认可的感觉，让他找到了久违的归属感。在前辈多吉的帮助下，他一步步在行业里站稳脚跟。

冯子豪

大四那年，22岁的冯子豪成为后仰喜剧总编剧，这个年轻的身份起初引发不少争议：“有人叫我‘总编’其实是戏称，觉得我太年轻没资历。”他没有辩解，而是用实力说话——连续八次参加内部新段子比赛，拿下五个冠军、两个亚军和一个季军，还带出了几位即将上节目的新人演员。“脱口秀这行就是‘活上见’，把稿子改得让大家心服口服，自然就获得认可了。”

从大学时刻意模仿成年人讲社会话题，到毕业后回归同龄人视角，冯子豪的创作不断成长。“刚上台时总想装成熟，怕观众觉得我是小孩。”进入社会后他才明白，喜剧的核心是普通人的视角。“现在我会讲大学生的烦恼、职场人的无奈，这些真实经历比刻意讨好更有共鸣。”显然，过去端盘子、带学生的日子，都成了他创作的养分。

比考研考公更卷的行业，上岸率不足千分之一

“脱口秀行业的上岸率，比考研考公难多了。”冯子豪直言不讳地揭露行业现状。在他看来，脱口秀演员的“上岸”就是上节目，一旦从线下走到线上，收入会呈指数级增长，但这条路的狭窄程度远超想象。

他给记者算了一笔账：成都近两年有四五百篇新人开放麦稿子，能站上商演舞台挣钱的不超过十个，能签约俱乐部成为全职演员的只有两三个，而这些人里能上节目的更是寥寥无几。单立人原创喜剧大赛有900位选手报名，最终只有8人能上节目；全国约1100名脱口秀演员中，能被观众熟知的不过几十人。“从观众变成演员的概率是千分之一，从演员变成节目选手的概率就是万分之一。”

残酷的竞争让这个行业“卷成一股风”。冯子豪透露，演员们不仅要“拼命写、拼命讲、拼命练”，还要应对不断变化的观众口味。“去年观众喜欢犀利观点，今年又回归纯粹的好笑，谐音梗反而更受欢迎。”为了留住观众，冯子豪尽力保持一两个月换一套商演段子的频率。“好笑的脱口秀就是好脱口秀，客观标准很明确：结构干净、笑点密集、观点鲜明。”在他心里，拒绝讨巧和低俗，短期可能不讨喜，但能走得长远。

台上，他是给观众带来欢乐的“梗王”；台下，冯子豪却坦言自己是个内耗的人。每场演出结束，他首先关注的不是笑到沸腾的观众，而是后排少数没笑的人。“我在台上能模糊看到后排，只要有一个人没笑，就会琢磨自己哪里没做好。”他还会在社交平台搜索自己的差评，甚至收藏起来反复研究，“别人骂我，我第一反应是‘我哪里错了’，而不是‘他不懂喜剧’”。这种自我鞭策，让他成为同行眼中“最拼的总编剧”。

AI替代不了的，是人的温度与思考

“AI能替代脱口秀演员的那天，所有需要感性创作的工作都完蛋了。”谈及人工智能对行业的影响，冯子豪态度坚决。他曾经做过实验，把国内外所有脱口秀教材、理论和逐字稿输入AI，让它写一个简单的梗，结果差强人意。“AI没有逻辑，只有概率，它不懂讽刺，不会谐音梗，甚至分不清‘离加油站5米和50米该走路还是开车’这种生活逻辑。”

在他看来，脱口秀的核心是人的经历与思考，这是AI永远无法复制的。“喜剧的内核是悲剧，每个笑点背后都是解不开的难受事。”冯子豪的段子里，有对山东考公文化的调侃，有对职场压力的吐槽，有对死亡的敬畏——家族遗传的心脏病让他从小经历亲人猝然离世，这种对生命的焦虑，成了他创作的重要源泉。他表示，脱口秀的灵魂是演员的个人表达，是站在台上那一刻的真实反应，这些都是机器无法替代的。

作为00后总编剧，冯子豪有着超越年龄的清醒。他不追求“喜剧明星”的光环，只想做“优秀的脱口秀演员”——让观众看完线上节目，愿意花钱去线下看他的演出。“世俗意义上的成功无非是赚大钱、出大名，但我更想留下好作品。”他透露，计划今年冲击综艺节目，但拒绝为了人设刻意迎合，冯子豪说：“去年硬凹‘00后整顿职场’的标签，结果很失败，现在只想踏踏实实讲自己想说的话”。

采访接近尾声时，冯子豪说自己要去准备下午的直播写稿，他通常会开着直播安静创作，偶尔看看弹幕互动，像自习室打卡一般。“工作就是我的充电方式，现在还没到心安理得休息的时候。”他表示，自己还在“游向岸边”的路上，但脱口秀让他在漂泊中找到了方向。正如他所说，他会努力走向更远的地方，而那时，鲜花和面包，都会如约而至。

（图据受访者）