沈巍记221：沈巍吹皱西安文史、戏曲、美术三池春水，一倡议变现

沈巍受邀到西安，主要参加雨戈画展的直播活动，正如沈巍所说，他是有备而来，但是还是有一点大意失荆州。

因为事前他与组织方沟通过，要防备如影形随的举报，主办方近乎是拍着胸脯说没有问题，所以在直播时，沈巍改变了原来只介绍画、而不介绍画家从而有效遮蔽展馆位置、斩断举报视线的预设方案，但正是因为这样的暴露，短短的一个半小时的直播，还是被举报盯上了。

在最后一个环节，沈巍的直播被叫停，使得最后一段六条“小金龙”的画作介绍被戛然中止了。当晚，沈巍特意在直播间里，补上了最后一个展厅环节的评点，使得他的整个参观讲解，近乎可以称作“完璧”。

这种尾随而至的举报，正是沈巍在描述2026年的前行计划中面临着“任重道远”中所点到为止的主要障碍。这也是网络双刃剑的一种正常现象，就像以身殉职的贺娇龙一直被咬着不放的举报所纠缠，而她生前依然如此拼命地前冲，不能不说与她受到的这种举报压力有关。

我们在沈巍的身上也能看到种种前行道路上的障碍，令他有过愤懑，有过不解，但没有让他消沉与颓废，而是怀着“越是艰险越向前”的心态，直面困境，坚定破局，执着向前。

走到西安，如同走进家的感觉。西安网友表现出异乎寻常热情，正如我们之前所分析的那样，一个地域的深度文化积淀，烙印在每一个人的血脉中，使他们表现出对文化的强烈、没有缘由的本能的热爱，所以，西安的网友在与沈巍相聚的时光里，可以感受到他们是洋溢着一种发自内心的欣悦、尊崇，甚至有一点兴奋。

相比2019年沈巍首次来到西安，是受当时的西安高速铁道学校邀请不同，这一次沈巍更多地是与西安的网亲们无缝相隔地融洽在一起。

陕西人的古道热肠，沈巍既有他通透地从历史中获取的间接感知，也有他七年来现实中不断叠加而描深的亲身体验。因此，他从陕西历史与现实两个维度得出的秦人的定性，才能以最精炼的语言，点出他们最本质的特点，这就是“思变”：

——西安这个地方呢，你别看它历史悠久归历史悠久了，但它这里人了，西北汉子，就是思变。 1898 年的中国一件大事，就是这个慈禧太后啊，遭了八国联军难之后呢，逃出去了，一路上遭难，回去之后呢，她痛定思痛，要改革了，所以搞了个叫清末新政。然后这一年呢，就是这个老孙家羊肉泡馍就诞生了。

陕西人呢中国近代史上，你看辛亥革命啊，都是做了贡献的了，就是思想特别（与时俱进），就是要改革，包括唱戏也是，易俗社也是，演员也要跟着时代走，对吧？这个是陕西人最了不起的地方。——

因为这种思变，陕西人才在各个领域走在时代的前头。我们注意到，沈巍来到西安，当地文化领域的重镇人物，都主动与沈巍进行互动，甚至我们可以说求教也行吧，这就是他们希望“改进自己的不足”，在“变”上面听取外来的声音。

在完成了“雨戈画展”讲解活动的第二天，沈巍现身西安书画学会，该会会长张文忠拿出自己编撰的《长安墨韵：当代中国山水画作品精选》与沈巍聊起了“长安画派”。

提到“长安画派”，沈巍自然如数家珍：

——说到陕西呢，实际上是我们中国美术的一个源首，一个源头。我们中国历史上的，比如说山水画的这种，这个基本的一些技法的形成，都是跟范宽这些大画家（有关），而且很多大画家呢，因为当年的王朝首都在长安，哪怕不是陕西人，他都要来陕西生活。

那么美术在49年之后就形成了（各个画派），一个是金陵画派，我加个新字，然后就是这个长安画派，就是用来反映新生活的。

因为中国画作为一个传统的笔墨（技艺），怎么反映新生活？它本身是有个瓶颈，也有个不和谐的地方。那么他们这几个做了尝试，那么就得到（这个称谓）。

但是现在看来呢，好像又有一种复古的味道了。我现在看到山水画里面，看不到现代生活的，然后又看到了古代的文人，所以他们叫做新文人画，好像给我的感觉又在复古了，就是新的交通方式都没有在画里面得到体现，笔墨上是一直在变的。

那么我这里呢，还就是科普一下，（长安画派）就有赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康世尧，还有个李梓盛，就这些6个人，有山水，有花鸟的，还有现代的这个王西京。

我觉得一个文化，一个城市，除了有高楼大厦之外呢，还要有艺术殿堂。你像比如说到了巴黎，假如巴黎只有高楼大厦，只有埃菲尔铁塔，没有卢浮宫，没有奥赛博物馆，那肯定就不是巴黎了。

所以西安我觉得应该也是这样，就是到了西安，过去有碑林，那看来一个碑林博物馆还不够，还要有新的现象级的博物馆，这个我们做的不够。

岭南画派是做到了，广东专门有岭南画派博物馆的，我们这里陕西没有。我们这方面确实（不足），而且我们做这个长安画派馆，我觉得还不能够（固步自封），就是还要有新的手法。

就是先要追根溯源，从范宽开始。就是长安曾经有过的辉煌，然后再引申到，为什么其他画派没有产生，独独在长安能够产生，就是有它的本身的这个历史的渊源在里面。

因为陕西的美术历史是很辉煌的。我原来小的时候读过美术，陕西历代著名画家，那它单单一个省就出了这么一本，我看了一下全国只有一个江苏，江苏历代著名画家，其他地方可能拿不出这么多。

浙江湖州其实是不少的。过去说嘛，一部中国美术史，半部在湖州，现在看来，实际上陕西的这个占比其实也不低的。尤其是越往前，越厉害。

因为你看唐朝的那几个画家，那几个书法家，基本上是以西安作为中心点：欧阳询啊，颜真卿啊，有的其自己本身就是长安人，就是京兆，我们说叫京兆。

那你就应该把长安画派的网络博物馆先做起来。先从范宽开始：范宽的简历，范宽的作品，范宽在全世界各大博物馆的作品存量。那么这一路上做下来，慢慢、慢慢地引入现代（就成规模了）。这也是一个浩大的工程，非常非常大的一个工程，但是一个很有意义（的工程）——

沈巍的建议立即得到了张文忠的响应，就在次日，“长安画派线上美术馆”在互动平台上亮相，而头像就来自于沈巍的题字。

书画维度是沈巍作为一个爱好者的身份却能够让行家都钦服的行业，而另一个戏曲维度，同样是沈巍列入2026年他决计以摆擂台的绝决而四处邀约对手、迎接挑战的行当。

3月16日在“西安书画学会”的雅居中，也邀请了陕西省戏曲研究院的秦腔演员崔火炎现场互动，沈巍得以与梨园中人展开面对面交流。他解析秦腔的自身特点，秦腔与其它剧种的风格差异，他现场比划的各种腔调的运腔手法，足以让圈内人也要慑服慨叹。

对戏剧的命运，同样是他关心的焦点。现场，他仿照当年鲁迅为“西安易俗社”题写的“古调独弹”匾额，书写了“秦调网谭”，希望秦腔艺术工作者“通过网络去传播”戏曲这一“劳动人民最最喜闻乐见的艺术形式”。

西安行，他将陕西的三大宝总结为“看秦俑，听秦腔，吃泡馍”，认为可以用作文旅的核心关键词。

而他对西安文化界短瞬的参与和切入，得到了当地文化界的头面人物的接洽与呼应，并且产生了立竿见影的风行落地。

可以说，沈巍用他的精准识别，捕捉了陕西文化的要害与要旨，如同一缕春风，吹皱了文史、戏曲、美术“三池春水”，那么， 会不会带来连绵的后续春光呢？沈巍的关注者，会作出自己的判断。