【谭延桐超验绘画研究系列】物物相应如笔笔相连

作为音乐家的谭延桐在演唱他自己作词作曲的歌

【譚延桐简介】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。

中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。

【谭延桐超验绘画研究系列】物物相应如笔笔相连

史传统

重新觉知世界，重建“光洁价值体系”，因此而回归真正的价值理性，谭延桐是做得最为到位的之一。谭延桐的每一幅画，都是佐证。

站在艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的这幅画前，最先撞进眼里的是一层浸在旧时光里的雾，不是清晨薄霭的清透，是被岁月泡软的红褐，像老书脊上褪成淡粉的漆，裹着两团正在呼吸的影，没有清晰的轮廓，没有具体的形状，却像两个熟悉的陌生人，隔着一层半透明的膜，彼此对视，彼此渗透。“萬事萬物總是相互影響”是关系的具象化，是风与树的缠绕，是光与影的交融，是你我之间看不见的牵连。

红褐色是这幅画的底色也是存在的隐喻。它不是单一的色块，左边的影淡得像被风揉碎的旧信，边缘泛着粉褐的柔光，像清晨未散的雾，带着轻盈的呼吸；右边的影浓得像沉淀的咖啡，墨点密集得像落在纸上的雨，却又散得像星星落进眼里，带着厚重的质感。两者在中间交汇时，不是碰撞是渗透，右边的深褐顺着笔触的纹路爬向左边，像墨水滴进清水里慢慢晕开，左边的浅褐则顺着虚空的缝隙漫向右边，像晨雾爬上窗台。这种渗透是存在的交融，你中有我，我中有你，就像母亲的温柔里藏着父亲的严厉，就像春天的花里藏着冬天的雪，就像此刻的风里藏着去年的桂香。

谭延桐的笔触像被风吹过的笔，没有刻意的勾勒，只有自然的流淌。右边的影里有几笔横向的飞白，像树枝被风扯断的桠，又像记忆里模糊的轮廓，那是影响的痕迹，是某个人、某件事在生命里划下的印记；中部的墨点密得像落在纸上的雨，却又散得像星星落进眼里，那是被影响的回应，是生命对印记的温柔接纳。左边的影则是另一种姿态，斜向的擦涂像草叶被手轻轻拂过，带着松弛的温度；底部的晕染像泥土被水浸软的痕迹，松散却有力量，那是影响的另一种形态，不是强烈的冲击，是悄悄的渗透。右边的浓墨落下去时，左边的淡墨像被惊醒的猫，轻轻颤了颤；左边的淡墨飘过去时，右边的浓墨像接住礼物的人，慢慢裹住它。这种互动不是刻意的安排，是笔触自己的呼吸，每一笔都在回应前一笔，每一笔都在期待下一笔，像两个人在黑暗里说话，不用看清脸，只要听见呼吸就知道对方在。

画面中间有一条淡得几乎看不见的竖线，像用铅笔在纸上轻轻划了一道，又像被橡皮擦过的印记。它不是分隔线，是连接的桥。右边的飞白穿过它，像手臂伸向左边；左边的擦涂指向它，像目光投向右边。竖线的虚实像呼吸的节奏，中间清晰的部分是现在的相遇，是此刻你我之间的对话；上下模糊的部分是过去的记忆，是童年的玩伴、去年的雨、母亲的手，它们虽然看不清，却依然在影响着现在的我们。竖线的微微颤动不是笔触的失误，是生命的跳动，左右两边的影在拉动它，像两个人拉着一根绳子，不是要扯断，是要一起走。它像一根神经，连接着两个存在体，传递着影响的信号，你动一下，我也动一下；你呼吸，我也呼吸。

构图装着色彩、笔触与线条的对话。左右两个影各占画面的三分之一，像两个站在天平两端的人，却因为中间的竖线保持着平衡。左边的影瘦长，像站着的人，带着轻盈的姿态；右边的影饱满，像坐着的人，带着厚重的质感。它们不是对立是互补的，左边的瘦长需要右边的饱满来稳定，就像鸟需要风才能飞；右边的饱满需要左边的瘦长来灵动，就像风需要鸟才能有形状。剩下的三分之一是淡粉色的虚空，像房间里的空气，像两个人之间的沉默，这不是空，是关系的缓冲带，让两个影不会挤在一起，也不会离得太远。这种不远不近的距离，正是相互影响的最佳状态，既有连接，又有独立；既有渗透，又有边界。

谭延桐的超验绘画技巧本质上是关系的视觉化。他没有画具体的树或人，而是画了树的存在状态和人的相互关系；没有画具体的事件，而是画了事件之间的牵连。模糊是开放，让观者把自己的故事放进画里，孤独的人看见两个互相陪伴的影，忙碌的人看见两个互相干扰的噪，平和的人看见两个互相呼吸的生命。这种模糊是一种邀请，是让你看见自己的关系。而当你盯着画看久了，模糊里会慢慢浮现清晰，右边的影像父亲，厚重的影响像山；左边的影像母亲，轻盈的影响像风；中间的竖线像家里的墙，连接着过去与现在。但这种清晰不是固定的，是流动的，父亲的影响会随着时间变淡，母亲的影响会随着记忆变柔，墙的边界会随着关系变模糊。这种流动的清晰，才是相互影响的真相，没有永恒的我和你，只有永远在变化的我们。

画面里两个影不是静止的是活着的，右边的深褐在扩张，像人张开手臂；左边的浅褐在收缩，像人轻轻呼气；中间的竖线在跳动，像心跳的节奏。这种呼吸感来自笔触的流动，晕染的笔触让影有了扩散的感觉，像烟雾在空气中慢慢散开；来自色彩的层次，深浅的红褐让影有了流动的感觉，像河水在河床里慢慢流淌；来自构图的平衡，对称的位置让影有了互动的感觉，像两个人在跳舞。当你盯着画看，会觉得两个影在对话，右边的说我影响了你，左边的说我也影响了你，中间的竖线说我们本来就是一体的。这种对话是视觉的，是心灵的，让你想起小时候和伙伴一起玩泥巴，你抹一点泥在他脸上，他抹一点泥在你脸上，最后两个人都变成了泥人，却笑得很开心；想起和爱人一起做饭，你切菜，他炒菜，最后菜里有你的味道，也有他的味道；想起和父母一起吃饭，母亲夹菜给你，你夹菜给父亲，父亲夹菜给母亲，最后碗里的菜变成了我们的味道。

这幅画的永恒性藏在相互影响的主题里。从原始社会的部落互助，到现代社会的全球互联；从父母的教育，到朋友的陪伴；从一朵花的绽放影响蜜蜂的路线，到一个人的微笑影响陌生人的心情，相互影响从未停止过。红褐色的调、模糊的笔触、隐约的线条，像永恒的符号，记录着这种永恒的关系。站在画前，你会觉得这幅画不是现在画的，是从远古画来的，还要画到未来，因为相互影响的故事永远不会结束。

走出画面，依然能感觉到那种相互影响的律动，像风穿过树林的声音，像水流过石头的声音，像自己的心跳。谭延桐的画不是答案是问题，我们是不是真的独立？我们的每一个动作、每一句话、每一个念头，是不是都在影响着别人，也被别人影响着？画面里的红褐、模糊的影、隐约的线，像一面镜子，照出我们内心的关系网络。原来我们从未孤独过，因为万事万物总是相互影响。就像画里的两个影，没有我和你只有我们，这是存在的真相，我们都是关系的产物，都是相互影响的结果。

谭延桐用这幅画告诉我们，不要害怕相互影响，因为它是生命的本质；不要追求绝对独立，因为它是不存在的。我们需要做的，是学会感知这种影响，感知风穿过头发的感觉，感知别人微笑里的温度，感知自己的话对别人的影响；学会珍惜这种关系，珍惜和家人的每一顿饭，珍惜和朋友的每一次聊天，珍惜和陌生人的每一次相遇；学会在相互影响中成为完整的自己，这不是失去自我，而是在关系中找到更辽阔的自我，像树在风里生长，像花在阳光下绽放，像我们在彼此的影响中慢慢变成更好的人。这就是艺术大师谭延桐超验绘画的独特魅力，这是一场关于生命的觉醒。你站在画前会听见自己的心跳，会听见万物的呼吸，会听见相互影响的声音，从远古传来，向未来传去，永远不会停止。而你会在这声音里，慢慢学会如何爱，如何被爱，如何在相互关系中活成一束光。

谭延桐的慧眼，总能穿透一切，因此而直抵万物的深处。如此慧眼，不可阻挡。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。