对话导演吴靖：去爱具体的人，“拼桌”也要好好吃饭

2026年开春，一部聚焦都市饭搭子文化的治愈系电影《拼桌》走进全国观众的视野。作为导演吴靖的首部院线长片，影片没有狗血的戏剧冲突，不是抓马的爱恨纠葛，一餐一饭里的细腻情愫，化作忙碌生活中喘息空隙里的斑斓，也刚好戳中当代都市年轻人内心敏感的小角落。

《拼桌》讲述了内敛寡言的程序员陆拾谷（王传君 饰）与深陷生活内耗的图书编辑张嘉怡（江疏影 饰），因餐馆排队拼桌偶然相识相知的故事。从最初局促陌生的同桌就餐，到慢慢因口味相投、心境契合成为专属饭搭子，二人在一餐一饭的细碎陪伴里，卸下都市生活的疲惫与伪装，倾诉心底的迷茫与柔软，彼此治愈。而围绕在两个主人公身边的长辈、同辈们也都各自鲜活，串联起不同都市人的生存百态。

《拼桌》剧照

电影上映期间，我们与《拼桌》的导演、编剧吴靖展开了一场深度对话，听她讲述影片创作背后的故事，拆解上海这座城市独有的气质，以及在AI时代里，她始终坚守的、关于人与人之间真实情感的表达。

灵感从上海街头的烟火小馆子萌芽

《拼桌》的故事起点，始于2022年9月的上海。彼时吴靖在上海采风、驻留写作，日常穿梭在太原路、进贤路、建国西路的街巷里，兰心酒家、春餐厅、老宁波菜馆、建国小馆这些藏在街角的小馆子，成了她日常的落脚点，也成了故事萌芽的土壤。

“上海这些小馆子特别有意思，门面很小，就四五张桌子，味道又做得好，你要么排队，要么就只能跟人拼桌。”吴靖笑着说，就是这样一个再日常不过的场景，让她生出了创作的念头，“上海是一座大家对社交分寸感特别在意的大都市，在这样的环境里，两个年轻人就为了吃一口爱吃的菜，被迫坐在了同一张桌子前，会发生什么样的故事？”

导演吴靖

影片里青姨米粉店的原型，来自她在上海梅雨季的一场偶遇——某天突降暴雨，吴靖和团队在建国西路躲雨，“对面居民楼底下有个开了十几年的小面馆，一个老爷子刚吃完面出来，看见我们要过马路，隔着大雨就撑着伞冲我们挥手，喊着‘你们来吃面吗？这家可好吃了，赶紧来’。那种毫无保留的热情，是我在上海珍贵的感受。”

还有春餐厅的老板娘，会因为客人没吃完新鲜的油爆虾而喋喋不休；老宁波菜馆的老板，会心疼客人用他的好茶刷碗，也二话不说帮邻居处理带来的甲鱼。这些真实发生的细节，铺垫了影片里餐馆老板新兴的人物底色，也让上海的市井气质有了扎实的落点。

拼完桌互加微信

这些年，关于上海都市生活的影片不少。《爱情神话》《好东西》《菜肉馄饨》的故事，还都发生在“梧桐区”，《拼桌》的故事里，展现的城市生活面貌又更丰富了一些。沿着苏州河深入城市肌理，许多地方连身为上海人的主演江疏影和王传君都觉得新鲜。

“上海作为魔都的时尚光鲜，已经有太多人拍了，我想拍的，是它更日常、更市井、更有人情味儿的另一面。”像这座城市，既能在街角找到精致的咖啡馆，也能拐个弯就遇见开了几十年的老面馆，雅与俗、精致与市井，就这么和谐地共生在一起。

作为一部以“吃”为线索的电影，影片里反复出现的酱爆猪肝、葱油拌面等本帮美食，也成了上海气质的最佳载体。记者问作为湖南人的吴靖，怎么偏偏对酱爆猪肝这道地道的本帮菜情有独钟，她说：“上海最有意思的地方，就是能把下里巴人和阳春白雪完美融合在一起。酱爆猪肝、大肠这些食材，听起来很接地气，但上海人能把它做得极讲究，浓油赤酱、火候分毫不能差，这可能是海派文化的精髓。”

流动的情感，不被定义的亲密与成长

这个从烟火日常里生出来的“拼桌”念头，最终成了影片的核心主线。在吴靖眼里，这个故事只能发生在上海，这座城市独有的气质，是故事成立的核心土壤。

“很多人问过，这个故事换一座城市能不能成立？”吴靖想，三四线城市少有这样必须拼桌的火爆小馆子，北京地方大，也很难有这样高密度的、藏在居民楼里的街边小馆，只有上海，把“社交界限感”和“市井人情味”这两个看似矛盾的特质，浑然天成地融合在了一起。她举了自己在上海求学期间不经意间观察到的例子，“比如你进电影院，大家会第一时间自觉‘占据’各个角落，保持距离，但又会很热络地聊天；同学有时候会很热情地给你带东西，但如果帮你绕路去买，他会很明确地告诉你‘我不顺路，不方便’。”

江疏影饰演的图书编辑张嘉怡和王传君饰演的码农陆拾谷，是两个I人，从一开始拼桌吃着同样菜品的默默无言，到逐渐开始从菜色、吃法互相交流，逐渐深入生活，好好吃饭这件事能带来的“小确幸”越来越具体，生活的滋味也变得越发丰富。

故事里另一条关于“声音搭子”的线索，来自吴靖身边朋友的真实经历，也让“搭子文化”的呈现更多了一层现实底色。

三三和张嘉怡

李雪琴饰演三三的原型，来自导演上一个未成型的项目里写的“声音搭子”。“我有个朋友，和一个男孩只通过声音陪伴，晚上回家各自打开麦，对方家里电视的声音、炒菜的动静，都能互相听见，就这么陪着彼此，但他们物理距离只有3公里，却从来没见过面。”吴靖坦言，这段关系让她格外触动，“你能清晰地感受到当代大都市年轻人的那种孤独感，还有对亲密关系的谨慎，甚至是恐惧，以及刻在骨子里的界限感。这和饭搭子是完全对应的关系，都是都市里独有的、轻量的陪伴，我觉得一定要把它放进故事里。”

事实上，《拼桌》最动人的地方，在于它对都市人情感的细腻捕捉。陆拾谷与张嘉怡在一餐一饭里慢慢靠近，有心动、有暧昧，却始终发乎情止乎礼，没有轰轰烈烈的告白，也没有非黑即白的道德评判，只呈现了一段流动的、真实的、属于当代都市人的情感关系。

“我从来没把他们的关系定义成传统意义上的爱情，他们更多的是彼此治愈、彼此陪伴、共同成长。这里面肯定有暧昧的心动，但两个人始终守住了自己的边界——张嘉怡会给陆拾谷看拼桌记录，甚至告诉他自己男朋友的电话，她在提醒对方的同时，也是在提醒自己；而陆拾谷也会主动后退一步，不想给对方的感情造成困扰。”在吴靖看来，人性与情感从来都不是非黑即白的，文艺创作最该做的，是直面真实的内心。《拼桌》不是传统的青春纯爱片，其中有不少成年人面对情感关系时的犹疑，有游走在暧昧与陪伴之间无法定义的一些微妙分寸，这些在生活中并不少见的情愫，也是过往华语电影鲜少捕捉到的情感状态。

《拼桌》剧照

吴靖坦言，自己希望书写出一些“非标准答案”的情感状态，虽然在拍摄和制作阶段，会因为投资体量、市场环境等做出一些取舍，“但我始终觉得，只要是真实存在的情感，就是合理的，就是我们可以去表达的。”

除了两个年轻人的主线，影片中父辈、祖辈的角色和他们身后藏着的故事线索，也藏着与主角的人生相互映照的巧思。陆拾谷的父亲是1980年代留在上海的新移民，因美食与米粉店老板娘结缘，与儿子十几年隔阂，最终把未说出口的爱藏在了美食书里；张嘉怡的母亲照顾患病的丈夫十几年，丈夫离世后，终于卸下重担，开始追求属于自己的自由与情感；还有三四十年代就来到上海闯荡的外婆，是那个年代里最前卫的女性。

“我们总觉得年长的人更世俗、更保守，但谁没年轻过呢？这些长辈们，在他们的年代里，人际关系是更简单的，人与人之间的信任也更容易，所以反而长辈比我们现在勇敢得多。”吴靖说，这些不同代际的角色，也恰好勾勒出了上海这座城市的底色——它从来都是一座移民城市，不同年代、不同地方的人来到这里，在这里生活、相爱、扎根，才有了上海独有的包容与多元。

《拼桌》剧照

演员都真实地生活在其中

整部影片扑面而来的生活质感，没有戏剧化的强行煽情，全是扎根于市井的真实日常。而无论是身为上海人的江疏影、王传君，还是身为外乡人的李雪琴、郑云龙，都展现出在这个城市里生活的人的真实状态，就像每个人身边切实存在的朋友。

吴靖在采访中提到，影片里有很多演员带来的、除剧本之外的惊喜。比如写剧本时，吴靖不知道江疏影是学舞蹈的，和她聊过之后，才把她的舞蹈功底融入了角色里，外婆离世前她跳艺术体操的片段，与窗外随风摇曳的意象相互应和着，成了片中催泪的动人演绎。

还有三个女生吃铁锅炖大鹅，喝嗨了跳舞的那场戏，“全是她们现场的神来之笔，剧本里根本没有。”包括片中其他几场餐桌戏，也都力求吃出最真实情感反应，“最出彩的，永远是演员们沉浸在角色里，最本真的反应，我们没有做太多刻意的设计，不会规定演员吃这一口的时候必须看哪里，更多的是让他们沉浸在角色里，去感受当下的状态。”

《拼桌》剧照

一个有意思的题外话是，因为剧组全员吃货，拍摄的时候演员总买各种好吃的给大家分享，导致拍完这部戏，“剧组全员都吃胖了。”

这些年，关于上海都市生活的电影，总被夸满满的“松弛感”，吴靖却说，她从始至终没有刻意去追求这些，“我没有想过要怎么拍出松弛感，我只想让人物更真实。张嘉怡怎么像一个真正的图书编辑，陆拾谷怎么像一个真正的程序员，这些都需要我们去体验生活，去观察真实的生活，才能写出来、拍出来。当人物和场景都是真实的，松弛感自然就来了。”

吴靖也坦言，不是没有担心过，这种相对平淡的叙事，会不会给观众的刺激不够，会不会有人看不懂人物背后的情绪。“但我从一开始就没打算写一个大起大落的爱情故事。可能就像找饭搭子要找同频的人一样，一部电影，也一定能找到和它同频的观众。”她希望大家看完电影，“能去吃一碗爱吃的面，去见一个想见的人，好好吃饭，好好生活，好好去爱具体的人和事。”

拍完《拼桌》，吴靖依然每年会留时间来上海“旅居”一阵，“上海的日常和这种人情味儿的生活当中，能给你很多的滋养。这种滋养和治愈感，能足够你抵挡很多生活沉浮里的波折。”