刘海粟“对话”颜文樑：看上海美专与苏州美专教育之路

今年恰逢近现代艺术大家、美术教育家刘海粟诞辰130周年，为致敬这位中国新美术运动的拓荒者，上海刘海粟美术馆2026年度展览将以四季为序，推出四场艺术大展。澎湃新闻获悉，作为开篇展，“双峰并峙 —— 刘海粟与颜文樑现代美术教育大展”于3月17日正式开展，以近200件绘画作品与珍贵文献，呈现上海美专与苏州美专为代表的中国现代美术教育之路，其中，刘海粟的油画《北京前门》与颜文樑的粉画《厨房》曾同在1929年入选第27届法国沙龙，这也是这两幅名作时近百年首次同展。

展览现场 刘海粟作品展区

两位现代美术教育家的“艺术对话”

展览聚焦中国现代美术教育两大奠基者——刘海粟（上海美专）与颜文樑（苏州美专），以对比与融合的研究视角，系统展现两位先驱在中西艺术交融、美术教育体系革新中的开创性贡献。

1930年5月，刘海粟、颜文樑同游意大利二十余日。面对佛罗伦萨同一视角下的广场与雕塑，两人展现出截然不同的艺术气质。

在展览现场有两幅并置的作品，讲述了两位画家的交集，也成为本次展览开篇的核心看点之一，拉开了中国现代美术教育两大先驱艺术对话的序幕。

1930年，刘海粟与颜文樑结伴同游意大利，观摩文艺复兴大师杰作后，于佛罗伦萨市政广场分别创作《翡冷翠》与《佛罗伦萨广场》，两幅同题作品以迥异笔触定格同一景致。

《翡冷翠》刘海粟 油画

《佛罗伦萨广场》颜文樑 纸板油彩

刘海粟油画《翡冷翠》以红、黄、蓝三基色勾勒广场，前景《劫夺萨宾的妇女》雕塑、中景青铜骑马像、远景 “老宫” 层次分明，构图灵动奔放，刘海粟为此画定名留下的笔迹，取自当时徐志摩诗中佛罗伦萨的译名 “翡冷翠”；颜文樑纸板油彩《佛罗伦萨广场》则侧重光影写实，精准捕捉建筑明暗光色变化，近景雕塑坚实透明、远景建筑虚迷斑斓，将素描关系与印象派光色感受巧妙融合，尽显对细节的敏锐把控。

展览策展人之一、刘海粟美术馆典藏部主任王静表示，刘海粟与颜文樑，这两位作为教育家为中国培养出了那么多的百花齐放的艺术家，但他们本身的风格又很不一样，“前者求变求新、以油画融中式留白与笔墨意趣，后者严谨细腻，刻画精准且意象宁静。”二人同游欧洲、共绘佛罗伦萨的创作，恰是中国现代美术中西融合之路的最佳缩影。这场展览同时也为大家提出了一个思考的方向——“不同的教育理念会产生不同的风格，那么对于当下的美育，该怎么走？如何中西交流？”

刘海粟 油画《北京前门》

颜文樑 色粉画作品《厨房》

据主办方介绍，刘海粟油画作品《北京前门》于1929年入选第27届法国秋季沙龙，颜文樑色粉画作品《厨房》同期入选第27届法国春季沙龙，是中国艺术家首次以西画作品获国际认可的标志。此次展览也实现了两件经典作品时隔近百年首次聚首同台。

四大篇章系统梳理历史脉络

展览设四大展厅、总面积 2000 平方米，汇聚绘画作品及珍贵文献近200件，分四大篇章系统梳理历史脉络。第一章刘海粟：中国新美术运动的拓荒者；第二章颜文樑：中国现代油画的开拓者；第三章上海美专：新兴艺术策源地；第四章苏州美专：融合中西的教育典范。

在中国现代美术教育的破局之路上，刘海粟与颜文樑是绕不开的两座高峰。二人与徐悲鸿、林风眠并称 “中国近现代四大美术教育家”，他们创办的上海美专与苏州美专，更与北平艺专、杭州艺专共同撑起中国现代美术教育 “四大支柱”，深刻影响了整个 20 世纪中国美术的发展走向。

展览现场

第一章聚焦刘海粟，这位被称作 “艺术叛徒” 的先驱，以无畏精神冲破封建思想桎梏。1912年创办上海美专，他率先开设人体写生课程、开创男女同校先河，更推出中国第一本专业《美术》杂志，每一步都成为中国现代美术教育的里程碑。

《北京前门》刘海粟 油画 1922 年

《北京前门》是刘海粟早期油画真正确立自我风格的代表作。关于这幅写生，刘海粟曾这样记述：“1922 年北京作，其时天气严寒，气候干燥，故色彩明亮。前门之下，人物喧杂，车马辐辏；远景为北京车站。前门之伟大突兀，人马之奔逐骚动，为这画之象征。” 他用明亮的淡黄色调、凝练的线条，富有体积感的大块面，以注重外光的手法描绘了阳光下的北京前门，成功地把后期印象主义的影响，完全融化在民族风格的探求之中。

此画曾于 1921-1922 年间在北京大学展出。蔡元培在《介绍艺术家刘海粟》一文中指出：“他的艺术倾向于后期印象主义，喜描写外光。他画面上的线条、结构、色调都充满着自然的感情，有强烈的表现。他是一位个性强烈，处处可看出他总是走自己道路的画家。”值得注意的是，这是他未经留学的作品，已与西方现代艺术同脉共搏。

刘海粟《莲花峰蕊峰晚霞》 油画 1954 年

刘海粟一生十上黄山，与奇松、怪石、云海、天都为友，将黄山雄奇苍古、博大不屈的山川精神，深植于心、化入笔墨。他用油画绘制的黄山题材作品，用暖色的晚霞与冷色的山峰形成视觉对比与冲击。莲花峰位于黄山景区中部，是黄山第一高峰。描绘了这两座山峰在晚霞时分的瑰丽景色，红彤彤的晚霞给冷峭的山峰增添了几分俏丽的气息，使整体偏冷色调的画面立即被提亮。

《有粉色月桂的山景》保罗·阿尔伯特・贝纳尔

第一次欧游期间，刘海粟结识了巴黎国立高等美术学院院长保罗・阿尔伯特・贝纳尔，引进先进西方美术教育体系，推动东西方艺术深度对话。此次展览展出贝纳尔三件双面油画作品，其中《有粉色月桂的山景》尤为特别——双面油画源于创作时的材料拮据，后演变为艺术家的匠心巧思，正反两面绘就别样题材。

《黄浦江夜航图》颜文樑 油画

第二章则聚焦颜文樑，这位中国现代油画的开拓者，以 “真善美” 为立校初心。创办苏州美专时，他远赴巴黎高等美院带回五百余件石膏像，亲手搭建国内首个系统化素描教学体系，以严谨务实的态度夯实美术教育专业根基。其作品尤擅光影色彩，追求诗意意境。垂暮之年，他对自然与生命怀有深切眷恋，在深谙欧洲油画技法的基础上，他以拙朴厚实的笔触表现油画的意象特征。

此次展览展出 37 件颜文樑作品，为上海有史以来规模最大的首次集中展示，且涵盖多时期经典。

《厨房》（细节图）1920 年 纸本粉画

颜文樑在 1919 年尝试作粉画，并在通过《岳父》这幅作品取得粉画光影表达技法经验的基础上，第二年，他再接再厉，画出了一生中最重要的，也是令无数人感动的粉画作品《厨房》。这一年，他28岁。

这是邻居家的大厨房，颜文樑为其静穆的光影所吸引，经过多次写生而成。颜文樑曾颇为自豪地说过：“画风素尚写实，学无专师，至此画之成，而稍具形式。”作者怀着赞美的心情，不厌其烦地精细描绘出建筑屋架，精致的窗户，被食油浸透的灶台，被日光铺洒的白墙，桌子及桌上发出光泽的杯盖碗壶，乃至梁上悬吊的竹篮，墙上挂着的腌制火腿等什物，真切地展现出苏州殷实之家的日常生活内容和自然朴实之美。

《月夜雪景》 颜文樑 纸本水彩 1936年|

现场有多幅小尺寸作品

《枯树 — 鸟巢》 颜文樑 纸板油彩 1980年

《石湖串月》 颜文樑 1982年

1982年，90岁的颜文樑根据1912年的第一幅油画，回忆完成了《石湖串月》这幅作品。如果说在同期前几幅作品里画家的意象还只是偏重于诗境的表达，那么《石湖串月》则在诗境表达的基础上，在色彩的意象性和表现性方面推进了一步。它的色彩意象并不在于画面丰富，微妙的色彩变化，而在于画家大胆地提高了表现浮云的粉绿、草绿、深绿和描绘夜幕的普兰、群青等的色彩饱和度，赋予色彩本身张力和表现力。作品更加主观化，也让人感受到色彩的生命与画家内心的情绪。

《月夜泛舟》 颜文樑 纸板油彩 1983年

《月夜泛舟》则运用西方油画的技法，描绘了中国传统山水画中渔夫独自遨游江湖的经典题材。画面中一叶扁舟行进在清寂幽蓝的湖面上，皓月当空，水天一色。构图别致，用色清新淡雅。

本次展览还汇聚多件珍稀文献：上海博物馆三十余年未曾展出的陈抱一《佛像》，作为上海美专 “写生法” 教学启蒙老师的存世孤品，难得亮相；备受青年喜爱的木心作品《四重奏》，实现首次上海展出；两校早期刊物、苏州美专校旗校徽等珍贵文献，也首次与公众见面，完整勾勒沪苏两校的办学脉络与教育风貌。

复原苏州美专石膏教室

展览还在四号展厅打造多重互动场景，复原苏州美专石膏教室；设置上海美专打卡墙，复刻校徽元素与办学理念；印发上海美专校报特刊。同时，展览融入AIGC 创意作品，以数字化手段活化经典艺术，让百年美育突破时空限制。

除了开篇展览，2026年度展览还将陆续推出“青花概念大展”、“2026首届上海综合材料艺术展”、“秩序回归——现代法国画派1919-1949”。

本场展览展期至5月10日。

海报