王西京·人物画 | 既有东方风骨，亦不失西方素描的精准性和深刻性

著名学者周明这样评价画家王西京：“如果说陈师曾的出现是现代绘画艺术的开端，那么，整个二十世纪的人物画坛确实没有出现几个大师级的画家，但是，经过漫长的文化积淀和审美的选择，历史会适时推出属于那个时代的横空出世的人物——王西京就是一个既呼应着人文精神又呼应着时代脉搏的人物画大家。”

这一段评价让我惊讶，许多年来我一直关注着王西京的创作，他创作过的每一幅具有里程碑意义的作品，我都热忱地予以欣赏和关注。也可能是太熟悉的缘故，对于王西京的绘画创作，在敬佩之余，还一直被社会上时常涌来的纷扰所影响，而且视线还过多地被司空见惯的商品画和铺天盖地的假画所遮挡，而没能认真系统地研究王西京的创作之路。

当我静下心来研读他的作品的时候，居然产生一种极其少有过的震撼感，这种震撼使我对王西京几乎陌生起来。

王西京对素描应用到中国画的基本原则是，画家在中国画中吸收素描造型的准确性，靠线塑造体积感和形象，不以光影明暗遮掩中国画笔墨线条的表现力。

王西京对水墨、造型、色彩、光线的统筹、融合和探索，保留了中国人物画文化核心的线条，不但让画面具有西方科学造型，而且让画面具有了东方生命和情感。第三，构图上创大尺幅人物特写绘画的新高度。

王西京丝路风情人物画创作尺幅大，人物头像或者半身像在两米左右的幅面上，超越了原来中国人物画传统思维构图，传统人物画一般画得很完整，头像作为完整的作品在美术史上很少见。

中国人物画题材拓展的新探索。这是中国画的本体问题，西方人从印象派现代主义之后关心的是怎样画，长安画派关注了画什么，过去交通不发达，长安画派选择画陕北荒原，画大西北。

王西京拓宽了题材，主要表现在选取世界各个种族的人物，这在中国人物画史上也是少见的。

第四，反映时代精神。王西京始终把握着时代脉搏，他有敏捷的思维，接受新事物快，而且在时代发展的每一个阶段总能抓住最鲜活的东西，创作反映时代的精品力作，不同时期作品反映出他的艺术语言。

他的人物画创作紧扣国家“一带一路”倡议，中国文化复兴、加强国际交流的愿望，反映出他对艺术、对世界、对人的思考的深度。王西京丝路风情人物画创作是国家文化自信理念的实践和体现。“为什么要不断提出文化反思、文化反省，还有对传统文化的认同和了解？因为我们离传统不是太近而是太远！”

20世纪五六十年代，赵望云、石鲁等人深人大西北及秦岭林区，长期在陕西从事艺术创作，形成赵望云、石鲁、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众为代表的美术流派长安画派，他们的作品在传统中创新，掷地有声，在全国把陕西美术推向一次高潮。

他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，摒弃了柔靡画风，提倡艺术大众化，到民间去，反映民、工人、少数民族的劳动生活，画风质朴浑厚，同时也进行了创新，赵望云的宋元风度和“写生”生活，比如石鲁的“野怪乱黑”和“以神写形”理论与实践。

他们代表着纯粹意义上的国画家，创新精神和笔墨精神是这个时期的特点。但由于历史的缘故，长安画派没机会融合学院科学体系和理论研究体系。而以刘文西为代表的黄土画派以黄土地为基础，以学院教学体系为依托，留下了造型严谨、形神兼备的《黄土地的主人》等优秀作品。

王西京继承了长安画派的现实主义精神、笔墨精神和创新精神，也接受过新式院校美术教育，是古典与现代结合意义上的画家，造就了其丝路风情人物画创作既有笔墨精神的东方风骨，又有西方素描的精准威严和形象的深刻性。在选材上，适应新时代的要求。

这几年的创作中，王西京一直在思考中国传统和当代的问题，中国画家应该在当代与传统中间找回中华民族文化的尊严。

（来源：百家号@松风阁书法日讲）

艺术家简介

王西京，1946年8月生于陕西西安，一级美术师，历任中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会副会长、陕西省文联副主席、陕西美术家协会名誉主席、西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院教授、西北大学、云南大学、西安美术学院教授，第十二届全国政协委员，第九届、第十届全国人大代表，中央广播电视总台书画院特聘名誉副院长。获评“陕西省红旗人物”“陕西省行业领军人物”“陕西省劳动模范”。2005年，获“法国国际美术沙龙展”特别奖。2025年12月，以总成交额591万元人民币名列《2025胡润中国艺术榜》第67位6，其艺术数字文献被雅昌文化集团捐赠至中国国家版本馆。