双声入门，这条值得参考：未知作品Op.22二圈二铁耳机听感体验

不知大家还记不记得未知作品大约在去年9月份推出的Op.24，一个很新的品牌，不用高价来割韭菜，而是以优秀的体验俘获大众的心。从销量来看这个耳机确实也成功了，要不然他们也不会仅以一条价格仅为299的耳机成功活了大半年......。

现在，新品来了，就是这条Op.22！好家活这次又没采取更高价格割韭菜，而是以更低的价格来下沉入门级市场，本人已经听了一段时间了，隐隐觉得......未知作品能用这条耳机继续活个大半年！

盒子里的物件：

1、 Op.22！耳机本体

2、 无氧铜耳机线

3、 耳套X 6对

4、 说明书、质检报告

配件里提供的耳套，材质上给到了两种，一种是普普通通的看着很普通~。另一种则是油光蹭亮，摸上去不会打滑的，我还是头一回见到这种，估计比较容易沾耳屎。

无氧铜线缆外面的胶皮看着也是亮亮的，目前仅推出了3.5mm版本，看雷音店铺的选项是叫作“无麦版”，估计后面还会推出带麦的。我倒是希望能推出同时带麦+C口版本。

0.78的插针，兼容性还是很不错的，有限位要给好评。插头也是我喜欢的L插，这些细节上的小设计，都是能给耳机提升使用寿命的。

Op.22的外观跟Op.24没有区别，都采用了机甲的风格。只是改变了涂装，如果说白色的Op.24能让你成为街上最靓的仔，那么黑色的Op.22更能彰显低调沉稳的一面。

原先在Op.24上的“调音旋钮”Tunable Acoustics，这次也下放给了它，一种是均衡调音，一种是氛围感调音。注意了，这个旋钮并不是简单的切换气孔大小来改变声音的，而是直接作用到电子分频，它可以让两种风格的声音大相径庭，人家可是拿下了专利的嗷！！

最后说说声音的表现，前端是艾巴索DX270

●拨杆向左（空心圆点模式）：克制而有修养的低频

先说说空心圆点模式。在这个状态下，Op.22的低频呈现出一种难得的克制感。听Donald Fagen的《The Nightfly》，开场的贝斯线出来的时候，每一个音符的起落都很清晰，你能感觉到琴弦振动之后那种自然的衰减过程，而不是被混响拖长的嗡嗡声。底鼓的打击感也在，但更像是在录音棚里听到的那种结实、利落，打完就收，不拖泥带水。

这种模式下的低频量感不算多，但质感不错。听爵士三重奏，倍大提琴的拨弦有那种木头腔体特有的共鸣感，不是那种单纯的“咚”一声就完事的塑料味。如果你听音乐的习惯是比较“严肃”的，比如喜欢分析编曲、关注乐器分离度，那这个模式会很对你的胃口。

不过说实话，这种低频虽然准确，但听久了会有点“干”。它像一个尽职的厨师，把所有食材都处理得恰到好处，但就是少了那么一点烟火气。

●拨杆向右（实心圆点模式）：让音乐活起来的氛围感

这一下，整个声音的氛围感立刻不一样了。还是那首《The Nightfly》，贝斯线变得更有肉了，底鼓敲下去的时候胸腔能感觉到一点共振。听Steely Dan的《Aja》，原本在空心模式下只是清晰的两条低音乐器线，现在交织在一起，形成了一股更有冲击力的律动。

这个模式下低频的增加方式挺聪明的，它不是简单粗暴地给整个低频段加音量，而是在保持中频清晰度的前提下，给音乐的下盘铺了一层厚实的垫子。听流行歌，人声依然在前面，但背景的节奏声部更有存在感了。听电子音乐，合成器的低频脉冲不再是轻飘飘的，而是有那种“推着你走”的感觉。

值得一提的是这个模式的低频虽然量感增加了，但并没有糊成一团。贝斯和底鼓还是能分得清谁是谁，只是它们之间的距离感变近了，更像一个整体。对于大部分流行、摇滚、电子乐来说，这种处理方式其实更讨喜，它让音乐听起来更有“劲儿”。

我个人用下来的习惯是：听录音质量好的爵士、民谣或者器乐独奏时，用空心模式；听流行、摇滚、健身歌单时，拨到实心模式。因为那个拨杆戴在耳朵上也能直接拨动，所以你可以真的做到“一首歌一个模式”的极致玩法。

总结：如果你是一个喜欢低频有变化、音乐口味杂食的人，Op.22会给你很多乐趣。它可以是一副冷静的监听工具，也可以是一副氛围感拉满的“爽塞”，全看你拨杆的那一下。

但对我来说，Op.22最打动我的不是它的声音素质（虽然在这个价位确实不错），而是那个小小的拨杆让我重新找回了“玩音乐”的感觉。有时候听歌不再只是被动地接收，而是可以主动地调整，这种互动感，比单纯的声音好坏更让人着迷。

如果你有机会，不妨亲自试试：把同一首歌在两种模式下各听一遍，看看那个拨杆咔嚓的那一下，能不能让你的嘴角也跟着动一下嘿嘿。