拎重点！本次制作产业大会，可能奠定了未来二十年的大方向

文｜13

影视行业进入低迷期已经有相当一段时间。项目缩量、投资趋谨慎、平台收缩自制规模，这些变化都在提醒从业者，旧有的增长逻辑已经难以为继，行业正在等待新的动力源。

在这样的背景下，3月13—14日在深圳举办的2026中国电视剧制作产业大会，显得格外重要。从监管部门、资本机构，到长短视频平台、制作公司的多位重量级嘉宾的发言，不只是从不同维度对行业现状的回应，也隐约勾勒出未来十年甚至二十年的产业方向。

从AI生产力到平台结构变化，从剧集形态重构到演员生态治理，本次大会实际上释放出一个清晰信号：影视行业正在酝酿一场系统性重构。骨朵试图从大会密集的信息中拎出几条关键线索，看看新的行业生态，可能会朝着怎样的方向演进。

行业生态的大变化，从AI开始

本次大会最具核心意义的关键词，无疑是AI。

在3月14日上午举行的人工智能引领未来—“无限可能”AI视频竞演现场，国家广电总局电视剧司冯胜勇司长在总结发言演讲中指出，“AI技术正以不可逆转之势，重塑影视创作生态”，同时直指AI带来的核心价值将“实现生产力的跨越式飞跃，为行业发展开辟无限可能”。

发言透露出总局对AI的态度是全面开放、主动拥抱，把AI定义为拉动行业走出低迷、重构生态的核心新质生产力。另外冯胜勇司长司长在发言中反复强调，要依托AI把行业从业者从密集、繁琐的重复性劳动中解脱出来，让创作者把全部精力放回创意打磨、人物塑造、内容表达上。这说明在总局的构想中，AI从来不是替代创作者的工具，而是解放创作者的抓手，这也是AI入局影视行业的核心定位。

当然，主管部门对AI的布局，始终坚持放开有度、规范先行，绝非放任野蛮生长。冯胜勇司长在演讲中明确提出治理原则：“一手抓应用提升，一手抓规范管理”，针对AI生成内容可能出现的失序、失实、失范、失真四类问题，以及恶意魔改、违规篡改内容等乱象，明确要统一纳入行业规范管理，后续还将出台专项政策推动AI剧集健康发展。

这也意味着，AI不是行业的短期风口，而是新一轮生态变革的起点：既放开技术赋能的手脚，又守住内容创作的底线，带着整个行业平稳迈入新质生产力驱动的全新阶段。

新生态：长剧分账将成为主流，短中长呈倒三角模式

AI定下了行业变革的核心基调，而这场由新质生产力驱动的革新，最终会勾勒出怎样的影视新生态，答案在本届大会一众行业核心嘉宾的精准表态和主管部门划定的清晰产业路径中。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在大会主论坛的发言中提到，“互联网视频平台要彻底去中心化，从单纯的播放器、自制方，转型为以创作者为核心的社交化、社区化媒体。”简单说，未来平台会大幅砍掉自制内容，不再大包大揽，而是专心做连接创作者和观众的载体。龚宇透露，为了实现这步转型，爱奇艺也早有准备，AI智能体、专属运营平台等布局都已就位。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟也给出了完全同频的判断，两大头部长视频平台均在加紧布局AI智能体，新一轮的智能体竞争，即将在平台之间、平台与外部竞争者间全面开启。王娟同样提出行业要完成“从toB到toC的核心革新”，还强调“后验激励是行业未来关键”，这实际上就是分账模式的深化落地，意味着平台自制会持续收缩，存量剧集一步步走向分账化，行业会形成倒三角的新格局。

不止长视频平台，短剧赛道也在同步强化分账逻辑。红果短剧总编辑乐力在同期发言中明确表示：“我们不仅希望把分账这个制度在平台和出品方之间推进下去，更希望出品方跟每一个短剧的主创，也能推进短剧分账的模式。” 乐力还宣布红果将在Q2全面开放“短剧内容分账透明化项目”，让核心主创能通过后台平等便捷地看到收入分账，进一步坐实分账成为行业主流已是板上钉钉。

这一系列平台转向，其实都是冲着行业固有积弊去的。冯胜勇司长在发言中指出，行业长期被“重资金、重周期、重风险”的桎梏困住，而AI正是破解这三大顽疾的特效药，推动整个产业往轻资产、短周期、低风险的健康方向走。

在长中短剧集内容布局上，总局也给出了明确的内容定调，也为行业定心。冯胜勇司长在3月13日围绕“国剧振兴，创新突破”发表的主旨演讲中明确提出，“长剧、中剧、微短剧将长期并行、各司其职”：长剧主打大体量、强叙事，承担行业品质压舱石的核心功用，承载主流价值与高端艺术表达；中剧体量适中、周期灵活，刚好适配行业转型需求，承担产业减压阀的角色，既能规避长剧的高投入风险，又能保证内容质感；微短剧轻量化、快节奏、接地气，专攻垂类创新与受众破圈，是行业创新试验田。

针对中剧这一核心品类，冯胜勇司长在发言中尤其着重提出，中剧推行剧本中心制具备极强的落地可行性。相较于长剧受制于资本、阵容、制作周期的多重束缚，中剧体量小、灵活性高，更容易把创作重心放回剧本本身，摆脱流量依赖，真正回归内容本质，这也是行业走出低迷、提质增效的关键突破口。

围绕内容创作，冯胜勇司长同步明确了行业要题材创新、类型多元的核心导向，为后续创作划定清晰方向：一方面深耕现实主义题材，将现实题材作为内容创作核心基底，鼓励贴近生活、扎根大众、引发情感共鸣的现实类创作，破解行业悬浮、不接地气的创作痛点；另一方面坚决破除题材同质化内卷，反对跟风扎堆、单一类型泛滥，倡导不同题材、不同风格内容“各美其美、美美与共”，释放出了题材多元的明确信号。

同时，冯胜勇司长正式提出“网剧新三样”概念，明确将中小体量中剧、短剧集、网络故事片，定为AI剧集落地的专属试验田，让AI技术在轻体量内容中先试水落地，稳步推开技术赋能。

旧秩序退场，从终结“撕番”开始

行业从旧有生态向新生态过渡，从来不是单一环节的调整，而是从底层逻辑撼动整套传统模式，旧的利益格局与运转规则，也到了彻底重构的时刻。

这场深层变革，也从行业风气治理的层面落下关键一子。本次大会上，监管部门明确释放整治信号，将彻底终结影视行业“撕番”乱象，要求剧集宣传、片尾署名等环节摒弃流量番位攀比，严格按照演员实际出演贡献、姓氏笔画等客观标准排序，从根源上杜绝番位博弈、流量至上的不良风气。

这一举措绝非简单的行业规范调整，而是总局着手整治旧有演员生态、破除流量壁垒的核心切口，从行业风气、创作秩序两个维度，同步推进新生态的落地过渡。

针对旧行业秩序的瓦解，正午阳光董事长、中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮在大会发言中直言：“小圈子的游戏被彻底打破，赢家通吃成为过去。”过去盘踞在行业上游的圈层操盘手、流量至上的运作逻辑逐渐失去生存空间，踏实打磨内容的创作者，将取代资本与流量操盘手，成为行业未来的核心主导，行业也将真正回归内容为王的本质。

而AI技术的落地，更是为这场行业洗牌按下了加速键。爱奇艺创始人、CEO龚宇针对行业新机遇给出重磅判断：“AI给影视人十年一遇的机遇，内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量增加两个数量级。有心人会迎来‘泼天的富贵’。” 这组清晰的数量级变化，直接勾勒出AI赋能下的行业新图景：成本门槛降低、创作主体扩容、优质内容爆发，踏实做内容的从业者，将迎来前所未有的发展机遇。

从AI重构生产力，到平台转型分账，再到终结撕番、破除圈层壁垒，本次大会定下的每一项核心方向，都指向同一个结论：旧的粗放增长模式彻底落幕，AI驱动的新生态正式启幕，影视行业也将借此完成底层革新，迎来真正的高质量发展新生，这是影视行业未来十年、甚至二十年的核心发展大势。