艺术家蒋友柏来蓉办展：距离画画一万小时，还有三年半

3月14日起，中国台湾艺术家蒋友柏的“万物有灵｜万像”在成都A4X艺术中心开始展出，展期将持续至5月5日。

今（13）日下午，蒋友柏在展览现场接受媒体采访时表示，虽然在艺术方面的起步“晚了20年”，但他以自己一贯的投入来全身心推进这份事业，至少在未来的三年里，创作与办展都将是他的重中之重。

蒋友柏

蒋友柏的艺术之路始于2018年，此前他的主要身份是设计师，运营一家知名设计公司近20年。在此前的采访中，他表示自己一向喜爱艺术，但因为父亲说“做艺术家挣不到钱”，于是在年轻时选择了更务实的设计行业。

出生于1976年的蒋友柏，在迈过四十不惑的人生节点后，开始强烈地渴望“为自己而做”，并一步一个脚印地将艺术梦想付诸实践，不断推出新作、举办展览。信奉“一万小时理论”的他，在成都的展览现场也被问到——距离实现“画画一万小时”的目标还有多远。“还有三年半。”蒋友柏毫不犹豫地答道。

这位超级自律、常年健身的艺术家，基本每天都是清晨五点起床，吃早饭、遛狗、创作、健身……毫无疑问，他计算过自己日复一日的积累大约何时能抵达这个五位数的时长。

展览现场

这是蒋友柏第三次因工作的缘故来到成都。2021年，蒋友柏受邀参加成都双年展，他以“豹”为形象，创作了雕塑《云豹天下》，将数字画面、实体雕塑与周遭场景融合，表达时间与变化的概念。

此次在A4X艺术中心展出的30余件画作，主题依然是他最喜欢的动物。他曾表达过，自己“一辈子追求的，就是诚实地活”，而动物是最诚实的。“我希望，借由一幅幅的动物，提醒观者，简单一点，诚实一些。”

这些动物中，既有存在于现实的老虎、狮子、熊猫、孔雀、猩猩，也有传说中的龙——这是蒋友柏的属相，也是他最爱的形象之一。

《黄山一宇》

每幅画面的主色调只有一个，或金黄，或深蓝，或橙红，或银白；所有画面都有着坚固光滑的表面——那是钻石粉、油漆、汽车烤漆、亚克力和树脂共同构筑的坚固，允许观众随意触摸。

他记得刚开始做艺术时，发现自己的艺术经纪人会告诫画廊，不要提及他的设计师身份，仿佛设计比艺术的层次低。但蒋友柏认为设计是他的本行，“没有设计我就赚不到钱，我还要养家。”

一种对偏见的叛逆心理，让他选择用室内装潢常用的材料来进行创作——以油漆代替水墨，以装修工具代替毛笔，反而碰撞出了独特的艺术效果。

《戏水》

蒋友柏的每一幅画上都有他自己的题诗，诗名也是作品名。这颇有几分像古人的做法，只不过他的诗句由英文写成，中文内容标注在展签上，这也是蒋友柏融汇东西方文化与审美的一种探索。

有一幅《跷跷板的重心》，画着一只眼神倔强的小老虎，诗是这样写的：

与其努力让人生保持平衡， 我选择成为那个锚。 无论起伏如何， 我不一定能决定自己落在哪一端 ——但我能让自己稳住。

《跷跷板的重心》

这个童年时曾要求张大千给自己画“无敌铁金刚”的男生，日后回忆起那些大师们给他留下的“疯疯癫癫”的印象，终于明白：那是艺术家们的坚持与自我。

红星新闻记者 乔雪阳 摄影报道 编辑 袁诗葭