上海
从爆发力与感染力极强的摇滚热力，到现在学会气氛与情绪交错，赵传希望带给歌迷沉浸式的体验。（图／旋风音乐提供）
图文／镜周刊
参与音乐祭、演唱会，听乐团表演，是时下最夯最热门的休闲活动，看着百花齐放的乐团盛世，很久以前就登台热力摇滚的赵传，笑说这形形色色的百家争鸣，也是一种必经的过程。
他说站上舞台时，内心每一分、每一秒都要有数，「当我唱这一句，而下一个音符要飙高的时候，我的状态是该如何换气。这就是演唱会不容易的地方，除了要把舞台架好、把所有声音调节到最适当的状态，才能够呈现稳定的表演。当然，现场演唱一定会有一些失误，观众也能理解，最重要的是声音要很稳定。」
随着演唱资历累积越多，赵传越能知道如何调整自我，让每个乐迷听起来更觉得舒服。
坚守老习惯 歌名动辄7个字
赵传也是直到现在，坚守每首歌歌名，都要动辄7个字的惯例，造成每次在KTV点歌时，大家都很认真在算歌名到底有几个字？为什么不能少几个字？看看辛晓琪，人家都唱两个字的〈领悟〉〈味道〉；要不然就学学周杰伦，〈双节棍〉〈青花瓷〉，这样不是很好吗？
「啊，我觉得是因为是世代的不同。我们就是八○年代，台湾社会背景的变化，从比较压抑的时空，到很多话想说的阶段。以前音乐产业，都是所谓的帅哥美女，都要很轻柔、很斯文的，所以当时有张雨生、王杰、伍思凯等，跟大家所喜欢的流行音乐是不一样的。」当时社会的期待，不光是渴望听到新的声音，更需要让歌迷知道，新的声音是想要讲什么？「所以专辑会有文案，那就是一种导读，引导听歌的人，这些歌企图要讲的是什么内容。」
因此那些很长的歌名，无论是〈我的未来不是梦〉到〈我很丑，可是我很温柔〉，出发点都是一种识别。不过到了辛晓琪唱着〈领悟〉的时候，社会又不一样了，「大众会觉得『我明白了』，歌迷也不断在成长，对事物的理解越来越强了，就也不需要再花那么多的精神解释，这个歌要讲的是什么，歌迷自己可以去理解，后来歌名就越来越短了。」
赵传那些字数很长的歌名，象征台湾社会的变迁，从压抑到急于寻找自我，是一种识别。
到了现在，这个听团至上的时代，歌迷已经很清楚，自己想要什么、要做什么，「这跟西方发展是一样的，50、60年代的歌迷，他们也是懵懵懂懂，随着社会整体的成长，也不再需要所谓的企划，歌手也很清楚要写什么歌、用什么词句，就能很清楚表达；所谓的企划，都只是根据歌手的作品，给一些加分的包装。」
这就像是女神卡卡（Lady Gaga）一出道，就以强烈的舞台形象，震慑了乐坛，赵传说这就是西方的流行音乐，已经进化到歌手知道自己该怎么表达内容，「现在我们也是一样，新生代艺人已经进步到，不需要所谓的企划人员告诉你，音乐该是什么方向；现在的歌手已经知道该怎么做，甚至知道如何透过团队合作、共同创造作品，这就是流行音乐进步的地方。」
被嫌太煽动 掌控情绪免过嗨
赵传花在巡演上的时间，也远超过大家的想像，随手拈来都是30年前的往事，「记得是1989年，我唱〈我终于失去了你〉，在逢甲大学演唱会做完后，大家都站在椅子上跳，结果有学生从椅子上摔下来，腿摔伤了，被救护车送走。」后来去对岸演唱，也是被嫌「太过煽动」，「后来就做了一些调整，让歌迷情绪比较有节奏起伏。」
唱了那么多年，赵传也努力寻求新鲜感，「譬如说我的演唱会，就是要跟大家讲故事讲我30多年来，在这个行业的故事。讲我当初出道，一开始是为什么会接触音乐，就小时候陪妈妈听歌，跟着听、跟着唱，开始学吉他，碰上民歌时代流行，跟着自弹自唱，后来发现自己好像比较适合摇滚，最后就玩乐团。」以前他的演唱会，到最后段落火力全开，带动大家把情绪拉到最高点；现在的话，就会注重气氛与情绪的交错，该在什么时候缓和下来，谈一点故事，「歌迷听不同歌手的演唱会，是透过他们的音乐去发现自己的个性，其实那是一种互相投射；我觉得他们对于自身个性的了解，也会因为各自喜欢歌手的不同，渐渐找到属于自我的类型。」
化妆、发型：小皓 造型：又慈 服装提供：John Varvatos
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