老祖宗的色盘上大分！古色新织~

来源： TOPKNITTING

△ OLIVIA

“这都是我们老祖宗玩剩下的。”设计师们开始回望传统和历史，从文物和优秀传统文化中汲取灵感养分。许多古代器物在色彩上展现出极高的审美水平，为设计提供了源源不断的创意滋养。文物中的主次色关系、冷暖色对比以及多重颜色叠加都可以转化为针织设计中的配色思路，让现代针织设计多了一份文化气质与艺术感。

01

冷暖撞色

文物介绍

△ 绿地粉彩西番莲纹飘带尊瓶-藏于台北故宫博物馆

这件文物是收藏于台北故宫博物馆的绿地粉彩西番莲纹飘带尊瓶。是清代官窑瓷器中的经典之作。在色彩运用上，以冷调松石绿为基底，以腹部立体的暖调胭脂粉包袱结为核心视觉锚点，形成强烈的冷暖撞色，既突出“包福”的吉祥寓意。进一步呼应了“冷为底、暖为眼”的宫廷配色逻辑，将艳而不俗、繁而不乱的官窑粉彩审美体现得淋漓尽致。

服装展示图

△ LAURA BIAGIOTTI

冷暖色调撞色是一种利用色温对比增强视觉效果的配色方式。当冷暖色同时出现时，会形成明显对比，让画面更有层次。运用在成型针织服装时，可以通过色块拼接、条纹或提花等方式实现冷暖撞色，让颜色既有冲击力，又保持整体和谐。因此，冷暖色调撞色的关键不在颜色数量，而在于对比与平衡的关系。

△ 三宅一生

△ LAURA BIAGIOTTI

△ 三宅一生

△ PAUL COSTELLOE

△ PAUL COSTELLOE

△ PAUL COSTELLOE

△ PAUL COSTELLOE

△ CHANEL

△ SHORT SENTENCE

△ TODD SNYDER

△ N.HOOLYWOOD

△ DIESEL

△ SHORT SENTENCE

△ 三宅一生

△ 三宅一生

△ KIKO

02

多重颜色叠加

文物介绍

△ 桃花洞釉灯笼瓶-藏于中国国家博物馆

这件是收藏于中国国家博物馆的清乾隆桃花洞釉灯笼瓶，是乾隆朝督陶官唐英创烧的色斑釉品种。它采用独特的"吹釉法"工艺，将不同颜色的釉料吹洒在白瓷胎上，胭脂红、娇黄与钴蓝、松石绿相互碰撞，色块边缘自然晕染，对比鲜明又柔和交融，呈现出"五彩斑斓的白"。这种突破传统的多重颜色叠加的设计配色值得我们借鉴。

服装展示图

△ SHORT SENTENCE

多重颜色叠加是一种通过多种颜色组合来丰富视觉层次的配色方式。不同颜色在同一画面中过渡叠加，可以让整体效果更加生动而有变化。通过面积和层次控制避免画面过于杂乱。在针织设计中，多重颜色叠加可以通过提花、条纹、混色纱渐变织法或附加工艺来实现，使色彩既丰富又保持整体的协调感。

△ LOEWE

△ LOEWE

△ SHORT SENTENCE

△ LUISA SPAGNOLI

△ SHORT SENTENCE

△ SHORT SENTENCE

△ SHORT SENTENCE

△ ZOMER

△ ZOMER

△ ZOMER

△ ZANKOV

△ OMER

△ SHORT SENTENCE

△ AMI

△ SHORT SENTENCE

03

主次色分明

文物介绍

△ 画珐琅莲瓣式蝶虫盖罐-藏于台湾故宫博物馆

这件清乾隆画珐琅莲瓣式蝶虫盖罐，色彩搭配主次鲜明：以浅嫩绿为主色调，奠定温润清新的视觉基调；以粉红、浅蓝及鎏金为辅助色彩，集中点缀于罐盖纹样、颈肩花果纹及虫蝶鳞羽上，形成强烈的色阶对比。主次配色既符合宫廷陈设的雅致格调，又精准强化了“生生不息”的寓意，完美体现乾隆画珐琅浓淡有度、主次分明的工艺美学。

服装展示图

△ W ANDERSON

主次色分明是设计配色中的一个重要原则，指在整体色彩中明确区分主色和辅助色。主色决定整体风格和视觉基调；辅助色则用于局部点缀或过渡。通过控制颜色的面积比例和饱和度，可以让画面既有重点又不杂乱。在针织设计中，通过大面积主色稳定整体，再用小面积对比色或邻近色点缀在领口、袖口或局部图案中，使针织单品的配色更加清晰、协调，同时增强视觉层次与设计感。

△ DRIES VAN NOTEN

△ Prada

△ W ANDERSON

△ DIOTIMA

△ SOLID HOMME

△ DRIES VAN NOTEN

△ W ANDERSON

△ LOEWE

△ JW Anderson

△ Wooyoungmi

△ ICEBERG

△ ICEBERG

△ CELINE

△ ARMANI

最后，相信很多细心的小伙伴已经发现，

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