新民艺评｜荣广润：抒海派悲欢，育沪剧新人

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沪剧历来有改编文学名著的优良传统，《雷雨》《家》等经典剧目的成功皆是明证。3月3日至7日，长宁沪剧团将吴祖光先生的经典话剧《风雪夜归人》搬上沪剧舞台，这不仅是对经典的致敬，更是沪剧在新时代剧目建设与青年人才培养上的一次扎实实践。剧团以名作改编为契机，以“众星捧月”之姿托举青年演员，其长远的艺术眼光与执着努力令人钦佩。

《风雪夜归人》虽是发生于北方的故事，但从演出的舞台呈现来看，它与沪剧的艺术特色达到了高度的契合。沪剧本就长于抒情，善于描摹人物的悲欢离合与细腻情感。剧中魏莲生与玉春跌宕的命运波折，配合西装、旗袍、长衫的时代氛围，将这出悲剧演绎得极具海派风骨与沪剧韵味，总体效果相当成功。导演的处理非常干净流畅，紧紧抓住了人物关系的变化与内心情感的融合，舞台画面的虚实结合、气氛营造都颇见功力。

音乐与声腔是本剧的一大亮点。此次创作不仅充分发挥了沪剧特色，更将若干流派的声腔元素进行了有机的融合，精准传达了人物的情感心理。

作曲汝金山深谙沪剧各流派之精髓，他根据人物在不同戏剧情境中的内心，将代表性流派的声腔元素不着痕迹地融入人物唱段之中。这种“流而不派、派中有流”的处理方式，既彰显了沪剧音乐的丰富性，也避免了流派的生硬堆砌，使全剧的音乐呈现出浑然一体的艺术效果。

业内有时存在一种略显绝对的观点，认为沪剧唯有唱了赋子板才算正宗。然而，音乐的核心是为塑造人物与推动剧情服务。以剧中魏莲生在海棠树前的绝唱为例，此时人物内心更多的是感伤与对尊严的坚守，而非单纯的激怨，若机械套用赋子板并非必需。该剧的音乐在这一场处理得恰到好处，说明沪剧的味道可以用多种手段来体现，只要适合人物适合剧情即可。

戏曲的传承归根结底是人的传承。王斌、朱桢两位挑大梁的演员面对极其复杂的人物心理与情感经历，较好地完成了角色创造，展现了可喜的进步。王斌不仅展现了扎实的功底，还将京剧男旦的下腰、舞剑等身段技巧与沪剧特色巧妙结合，人物情感抒发十分充分。朱桢对人物基本情感的传达也相当到位。同时，杨音等资深演员甘当绿叶，表现出挑，不仅为全剧增色，更对青年演员起到了极好的传帮带作用。

艺术精品的诞生需要不断地打磨。在后续的加工提高中，若能在舞美布景与大屏画面的结合上适度做些减法，使之更纯粹、更具诗意，会有更好的效果。同时在前半部分进一步做足两人情感递进与心灵沟通的戏份，必将使结尾海棠树下的悲剧爆发力更为强烈。

总体而言，长宁沪剧团花大气力排演《风雪夜归人》，不仅推出了一部有质量、有温度的海派佳作，更为沪剧新生力量的成长提供了宝贵的舞台。这是沪剧界令人欣喜的成果，也是值得我们极力支持与鼓励的。

原标题：《新民艺评｜荣广润：抒海派悲欢，育沪剧新人——观新编沪剧《风雪夜归人》有感》

栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫

来源：作者：荣广润