韩国两千年艺术之变：从屏风仙境到单色画

澎湃新闻获悉，“韩国国宝：两千年艺术”近日在芝加哥艺术学院举行，这是该馆四十年来规模最大的韩国艺术专题展。展览呈现140件作品，涵盖近现代与历史绘画、陶瓷，以及用于佛教礼仪与文人生活的器物，其中22件被韩国政府认定为“国宝”或“宝物”。

19世纪折屏作品 《册架图：书斋文房陈设》，为此前于华盛顿史密森国家亚洲艺术博物馆展出的200多件韩国艺术品之一。

据悉，2021年，三星集团已故会长李健熙家族向韩国政府捐赠超23000件艺术品，使公众得以永久研究与欣赏，此次展出作品即来自这一捐赠。从6世纪的鎏金铜佛像，到朝鲜王朝绘画，再到20世纪晚期的当代艺术，展览勾勒出朝鲜半岛数千年来延续不断的艺术传统。

金铜菩萨三尊立像，朝鲜三国时期（公元前57年—公元676年），6世纪，韩国国立中央博物馆藏

展览从朝鲜王朝的重要绘画展开，例如郑敾的《仁王霁色图》与金弘道的《秋声赋图》，以及表现文人书斋世界的“册架图”。这些作品构成韩国传统视觉文化的重要面貌，从中更可以看到中国古代艺术的巨大影响。

郑敾，《仁王霁色图》，1751年，韩国国立中央博物馆藏

绘画之外，展览中可以看到不同时代艺术形态的并置。例如佛教艺术部分，一件6世纪的鎏金铜佛像与11世纪用于为婴儿佛像举行“浴佛仪式”的鎏金青铜盆并置，呈现出佛教在韩国社会中的长期影响。陶瓷部分则包括12世纪高丽时期的瓜形执壶，器身装饰莲瓣纹，展现高丽青瓷精致而成熟的工艺传统。

莲花纹瓜形执壶与盆，高丽王朝，12世纪，韩国国立中央博物馆藏

鱼纹瓶，朝鲜王朝，15世纪晚期—16世纪初，韩国国立中央博物馆藏

芝加哥艺术学院韩国艺术韩国基金会副策展人池延秀表示：“李健熙收藏并未偏重某一特定时期或门类，而是较为均衡地涵盖了从朝鲜半岛三国时代（高句丽、百济、新罗三国鼎立的历史时期）到现代的韩国艺术。通过跨越千年的艺术深度与多样性，观众将体会到不断积累的文化丰厚性与艺术创造力，并理解其如何发展为当今韩国艺术与文化的活力。”

朴悌勋（1920—1976），《长笛》，1956年，韩国国立现代与当代美术馆藏

从《长生十景图》看朝鲜王朝的视觉世界

在展览众多作品中，一件19世纪宫廷绘画《长生十景图》格外引人注目。这件十扇折屏由无名宫廷画师绘制，描绘象征长寿与永恒的自然景观，是朝鲜王朝（1392–1910）宫廷视觉文化的重要代表。

在东亚文化中，对长生的追求由来已久。中国明代小说《西游记》中，孙悟空曾看守天界蟠桃园，食之可得长生。与神话中的仙人不同，现实中的朝鲜君主只能借助象征性的方式表达对长寿的愿望。

推测为宫廷画院画师，《长生十景图》，朝鲜王朝，19世纪，韩国国立中央博物馆藏

在高丽王朝（918–1392）时期传入并发展起来的中国思想体系中，儒释道三教并存。佛教关注苦难与解脱，儒家强调伦理秩序，而道教则推崇顺应自然、修炼气化，以期获得长生。《长生十景图》正是这种思想交汇的视觉体现。

这件19世纪由无名宫廷画家创作的十扇折屏，描绘出道教神仙长居的丰饶仙境。在东亚文化中，“十”象征圆满，长寿十景在中国、日本与朝鲜均有流传，但将十种元素全部纳入统一构图的方式，却是朝鲜特有。事实上，这件作品中可见十二种传统长生象征：太阳、群山、岩石、云、水、仙鹤、鹿、龟、灵芝、竹、松，以及桃树。

《长生十景图》（局部）

每一种图像都象征永恒。太阳代表恒常不变的宇宙；云与水象征循环与生命；鹤被视为半神之鸟，常与仙界相连；竹与松四季常青，山石则近乎永恒不变。龟象征长寿，而鹿不仅与“禄”同音，也在韩国更古老的萨满信仰中具有神圣地位。画面下方的灵芝则被视为长生仙药，至今仍广泛用于韩国传统药饮。

在形式上，《长生十景图》虽然描绘自然景观，却呈现出强烈的超现实气息。群山以青绿矿物颜料绘制，轮廓以黑线勾勒，空间趋于平面化，装饰性极强。画家以动物胶调和矿物颜料反复罩染，使画面呈现出鲜明而持久的色彩。

宫廷画家通常不署名，作品并不强调个人风格，而是画院制度下的集体成果。画院内部等级分明：最高等级画师负责君王肖像，而像《长生十景图》这样规模宏大、成本昂贵的作品，很可能出自一流画家之手。

《长生十景图》（局部）

在朝鲜王朝的观念中，国王是连接天地的存在，宫廷绘画不仅具有审美价值，也承担政治与象征意义。屏风结构通常由木框与多层纸背构成，边缘饰以丝绸，尺寸、钉材与数量均有严格制度。十扇屏风被视为最华贵的形式，多用于寿宴、婚礼或王室庆典，通常陈设于主座背后，象征长寿与繁荣。

这件《长生十景图》色彩尤为鲜艳：太阳呈深樱桃红色，松树枝干亦带红意。红色在朝鲜王朝象征神圣与王权。画中的赤松更具有民族象征意义，甚至流传着“受封官阶”的传说。15世纪，朝鲜世祖外出途中，一株赤松枝干阻挡其肩舆，当随从准备砍伐时，松枝仿佛主动抬起让路。世祖深受感动，赐其“正二品”官阶。这棵松树至今仍生长在韩国中部报恩郡，也成为长寿象征的现实化身。

闵熙（18世纪前半至中叶活跃）及僧侣画师，《三藏菩萨图》，朝鲜王朝，18世纪，韩国国立中央博物馆藏

现代艺术与“韩流文化”

展览并未止于传统艺术，也呈现韩国在现代化进程中的艺术探索。在此，包括朴寿根、张旭镇等韩国现代主义画家作品的集中呈现。其中最受关注的是李仲燮1950年代的代表作《牛》，这件作品被视为李健熙收藏的核心之一，此次在芝加哥艺术学院的展览是其首次在韩国以外展出。

李仲燮（1916-1956），《牛》，1950年代，韩国国立现代与当代美术馆藏

在朝鲜战争及极度贫困时期，李仲燮以粗犷线条与浓烈色彩描绘牛的奔腾姿态，将人民坚韧不拔、奋力克服困境的精神定格在画布之上。展览还呈现多件描绘现代韩国社会与民众生活的重要作品，如白南舜《乐园》（1936）、朴悌勋《长笛》（1956）、李雄怒《人群》（1988）以及金基昌《群马》（1955）等。

白南舜（1904—1994），《乐园》，约1936年，韩国国立现代与当代美术馆藏

其中，《乐园》虽为油画，却采用韩国传统的八扇屏形式，完美地展现了东西方美术在形式上的结合。在迄今为止发现的白南舜作品当中，这几乎是唯一一幅大型作品。

金基昌（1914—2001），《群马》，1955年，韩国国立现代与当代美术馆藏

20世纪韩国艺术的发展与社会变迁紧密相连。短短百年间，韩国经历了从帝制国家到日本殖民统治，再到二战后南北分裂的剧烈历史转折。艺术家们在这一复杂背景中不断思考：作为韩国艺术家意味着什么。

在这一语境中，抽象绘画成为重要路径。例如，金焕基等艺术家参与的“单色画”运动，旨在以克制的抽象语言表达精神性经验。金焕基自1963年至1974年离世之前，一直在纽约进行创作。他在逝世前一年，即1973年创作的点画系列《回响》近期无论在韩国国内，还是在纽约、香港等地的拍卖会上，都一度达成数百万美元的成交价，由此引发轰动，不失为画家全盛时期的代表作。而像李雄怒等艺术家，则与20世纪70至80年代关注社会现实的“民众美术”（Minjung）运动有关，该运动致力于推动民主。

金焕基（1913—1974），《回响 19-11-73 #307》，1973年，韩国国立现代与当代美术馆藏

从宫廷屏风《长生十景图》所描绘的理想仙境，到20世纪艺术家面对现实政治与社会变革的创作回应，这一展览勾勒出韩国艺术跨越两千年的复杂历史。如今，当“韩流”成为一种文化现象，这些跨越两千年的艺术作品，也展现出传统与现代创造力之间的联系。

注：展览将持续至7月5日，10月起将巡展至大英博物馆。