喧哗的《樱桃园》大胆的“契诃夫”

创作于俄罗斯文学巨匠契诃夫人生终章阶段的《樱桃园》，曾被北京人艺创始人之一、总导演焦菊隐誉为“契诃夫的‘天鹅歌’，是他最后的一首抒情诗”。此次新排《樱桃园》，左手致敬，右手探索——它采用焦菊隐译本，导演大卫·多伊阿什维利和多位主创艺术家则来自格鲁吉亚。

现场“木头盒子”装满隐喻

舞台被四面“包裹”，木色材料拼出一个紧凑的、放射状的“盒子”。这处近乎空白的“土地”，因回忆的注入鲜明起来——旅居法国的柳鲍芙耗尽资财，当她回到祖传的樱桃园时，一切早已世殊事异。债台高筑的阴云下，各怀心事的人们在樱桃园里追忆往昔，他们用手中的粉笔画出古旧的柜子、明媚的窗景、盛开的花朵，再以光影的“魔法”赋予它们翩然舞动的生命。

《樱桃园》开篇，导演大卫·多伊阿什维利便充分展现了自己对舞台表现的高度驾驭能力。他没有选择复刻百年前世纪之交的俄罗斯贵族庄园，而是搭起一片刻意模糊了时空和真假界限的空间，先让穿着杜邦纸服装的演员把它一点点填满，再由时光将其淹没。

当剧中庄园农奴的后裔、商人罗巴辛向那些落魄又天真的贵族提出，要砍倒樱桃林盖起别墅时，一片哄笑声响起，载满回忆的行李箱被推倒、踢翻，顺着斜坡滚落下来，一连串樱桃也被踩碎，汁水流淌若鲜血蜿蜒。“《樱桃园》始终是一个关于变迁、转折的隐喻。”大卫·多伊阿什维利说，在当下这个变化纷纭的世界，《樱桃园》的主题仍有现实意义。

在无法逆转的时代洪流面前，舞台上11个主要角色的反应耐人寻味。樱桃园被拍卖，大家各自迎来“新生活”，有人黯然远走，有人另谋出路，也有人野心勃勃地追求更大的成功。大卫·多伊阿什维利设计了许多演员同时发声的桥段，所有人自说自话，声音彼此淹没。这片嘈杂的喧闹，反而放大了人们被时间推着忙碌向前的无措，以及那份无人能真正互相倾听的孤独。

大量即时影像的运用也是这一版《樱桃园》渲染情绪的突出手法。抖动的、仿佛带着体温的运镜与演员的表情特写呼应，在心灵空间与现实环境中交替游走，进一步拓展了全剧的表演空间。

幕后倒着排练激发潜力

现任格鲁吉亚新剧院艺术总监的大卫·多伊阿什维利，曾先后携《海鸥》《仲夏夜之梦》两登北京人艺国际戏剧邀请展。他对世界经典的当代化表达，给很多观众留下了深刻印象。

这版《樱桃园》也一改契诃夫原作生活化的气质，人艺演员在斜坡上奔走涂画，在椅子上翻来跳去，有时还要带着摄像机和魔术扑克走到观众席间。大卫·多伊阿什维利说，自己致力于“把格鲁吉亚戏剧饱满的情感力量与亚洲美学凝练含蓄的风格相结合，在舞台上营造一种氛围感”，进而以这种“氛围感”引导观众“关注每一个角色的自我挣扎，看他们如何面对时间的流逝，如何尝试与自我和解，又如何安放那份深刻的失落”。

如何让中国演员跨越文化背景的阻隔，真正靠近契诃夫在《樱桃园》中寄托的精神内核，大卫·多伊阿什维利调动潜力的办法别出心裁。

饰演女主角柳鲍芙的黄薇印象深刻，导演带着大家排练时，不是从剧本第一幕开始，而是一下子跳到第三幕，“先看到结果，然后你就明白他们是怎样走到了这一步。导演不停地问为什么，为什么故事会这样发展，为什么会是这样的人物关系，我们回答他的过程就像解密，自然明白了应该怎么去做。”

饰演罗巴辛的杨明鑫同样渐渐理解，一个樱桃园被拍卖抵债的故事缘何被契诃夫定义为喜剧：“让人发笑的不是剧情，而是故事里的人。”为了留住樱桃园，罗巴辛周全考虑，提出了最好的建议，但所有人充耳不闻，反而嘲笑他要毁灭樱桃园的美丽，这种荒诞错位的思维逻辑和交缠的人物关系绘就了《樱桃园》的一抹喜剧色彩。

“从2025年春天开始选角，半年多的时间里，从工作方法到思维方式，两国艺术家都在不断进行磨合。”《樱桃园》中方副导演朱少鹏说，“我们有两个共同的努力方向，一是希望能把契诃夫以及《樱桃园》的深度清楚地传递给观众，二是希望在形式上有所创新，让传统作品拥有新的戏剧内核。”