谭延桐超验绘画研究系列：画面上有一条本真的河流

谭延桐在奥地利

【譚延桐简介】

谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《大学语文》等三百余种选本。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。

谭延桐超验绘画研究系列：画面上有一条本真的河流

史传统

本真，是一种品质。拥有如此品质的艺术家，无一不是可爱的。把自己的欣赏和拥戴完好地去交给他们，是不二的选择。

凝视艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的这幅超验绘画，仿佛被一阵浸着草叶香的风裹挟着，且扶摇直上……这不是画布上的风，是从深绿与墨色的肌理里渗出来的风，带着空山的凉，带着叶尖的颤，带着鸟鸣的余韵直往心里钻。这幅没有具象树影、没有人形轮廓的画，竟用抽象的色块与笔触织出了一座可呼吸的空山，那里有杂树的蓬勃、风的形状、叶的私语，甚至能听见雨后鸟鸣的清响，就好比把自然的精神切片直接贴在了观者的神经上。

画面的绿不是单一的色块，是自然用时间熬出来的梯度。底部的墨绿像老树根扎进泥土的重量，带着岁月的沉潜。观者仿佛能摸到树皮上裂了又合的痕，能感觉到树液在木质部里缓慢流动的温度，这是根的力量，是自然最原始的扎根。中间的翠绿是阳光穿透叶缝的亮，像刚被风揉过的新叶，带着汁水的鲜活，笔触里藏着生长的动势。有的色块往上涌，像新枝在抽芽；有的色块往旁边散，像叶子在展瓣。顶部的草绿像远山的呼吸，把空间拉得无限远。顺着这抹绿往上看，能看见云在山尖飘，能看见风把雾吹成丝，一直延伸到画外的天空。黑色的笔触像藏在绿里的秘密，是树皮的裂纹，是岩缝的阴影，是鸟掠过的痕迹。没有这些黑，绿会飘起来，像没有根的草；有了这些黑，绿才会站住，像真正的树，像真正的山。

树干的笔触像书法艺术家的扫笔，从底部往上提，笔锋里带着毛糙的质感。这不是画树，是模拟树的生长。老树的干是沉的，所以笔触重；新枝的干是轻的，所以笔触是提的。盯着左侧那道从底到顶的墨绿笔触，仿佛能看见树从泥土里钻出来，慢慢变粗，慢慢变高，枝桠往旁边伸，叶子往上面长，每一笔都带着时间的痕迹。叶子的笔触是细笔的点染，像风把叶碎吹得满幅都是。有的聚成小团，像叶堆在枝桠间，带着密的生机；有的散成细点，像被风卷走的叶尖，带着疏的轻盈。那些细得几乎看不见的黑线条，像鸟的羽毛，像风的轨迹。它们不是具象的鸟，是鸟鸣的形状。盯着右侧树干旁那道细细的黑线，仿佛能听见一声清啼从线条里钻出来，带着雨后的湿润，带着草叶的香，甚至能感觉到鸟翅膀掠过空气的震动。这些笔触不是画出来的，是流出来的。没有刻意的安排，只有生命的自然流淌。

树干不是直的，是被风掰弯的。左边的树像弯腰捡东西的老人，枝桠往右边歪，带着温柔的妥协；右边的树像抬头看天的少年，枝桠往上面伸，带着倔强的生长。它们的曲线里藏着顺应的智慧。不是对抗风，是和风商量着长；不是争夺阳光，是和旁边的树分享着长。树枝的线条像血管，从树干里伸出来，有的缠在一起，像两棵树在握手；有的伸向画面外，像在和远处的树打招呼。这些线条没有尽头，因为自然的生长没有尽头。顺着右侧树干的曲线往上看，仿佛能看见树顶的叶，看见叶上的阳光，看见阳光里的风，一直延伸到画外的天空。线条的开放让画面超越了画布的限制，树在画里生长也在画外生长；风在画里吹也在画外吹；鸟在画里鸣也在画外鸣。

竖幅的构图像把空山装进了画框，却又让山溢了出来。左右的树干像两扇门，把观者围在中间，似自然张开怀抱，让观者站在树底下，抬头望天。中间的浅绿留白不是空，是空山的气，没有人的足迹，没有人造的物，只有风穿过树缝的声音，只有叶落下来的轻响，只有鸟飞过去的影子。留白里藏着寂静的力量，不是没有声音，是声音太轻，轻得像呼吸和心跳，轻得让你必须静下来才能听见。视线顺着树干往上走，从根到枝，从枝到叶，从叶到天，像走了一段生命的旅程。从泥土里的沉潜，到阳光下的生长，再到天空中的舒展，每一步都带着自然的节奏。这不是看画，是走进画里，走进空山的树底下，摸一摸树皮的粗糙，闻一闻草叶的香，听一听风的私语。空山不是没有人，是没有人类的执着；杂树不是杂乱，是自然的多样；叶语和鸟鸣不是声音，是自然的表达。

这幅画里看似没有人，却处处是人的觉醒。道家说“道法自然”，不是让自然像什么，是让自然是什么。杂树不需要修剪整齐，它的杂就是自然的“真”；空山不需要热闹，它的空就是自然的“容”；叶不需要为人而语，它的语就是自然的“性”；鸟不需要为人而鸣，它的鸣就是自然的“情”。佛家说“无我”，不是没有我，是放下我的执着。当观者看画时，不是“我看树”是“树看我”；不是“我听叶语”是“叶语听我”；不是“我感受自然”是“自然感受我”。那些绿不是颜色是自然的呼吸；那些线条不是笔触是自然的脉搏；那些留白不是空是自然的沉默。沉默里，藏着最响的声音，风穿过叶缝的沙沙声，鸟掠过天空的啾啾声，树生长的滋滋声，还有观者自己心里被遗忘的自然的声音。这是小时候在树下听过的风，是年轻时在山里见过的鸟，是从来没忘记的和自然连在一起的感觉。谭延桐是在画一扇“门”，推开这扇门，站在空山的树底下，风从叶缝里吹过来，带着草叶的香，带着泥土的湿，带着鸟鸣的清。用手摸一摸树皮的粗糙，用鼻子闻一闻草叶的香，用耳朵听一听风的私语，用心感受一下“无我”的宁静。

站在画前，风又吹了过来，带着画里的绿，带着画里的歌，带着画里的叶语和鸟鸣，进驻肺腑。这次，依然不是外在的风，而是自始至终都在拂荡的内在的风，是被本真唤醒的灵魂之风。静谧深处，艺术家唤醒了自然，自然与灵魂之间悄然对话。谭延桐以笔为舟，载人们遨游于“本真”与“无我”之境。画中世界无拘无束，是自然之诗亦是艺术之歌。这不仅是一扇通往空山的门扉，更是一把唤醒人们内心深处对自然敬畏与和谐的钥匙。艺术大师以超验之笔，绘就自然之魂，引领着人们探寻艺术与自然交融的无尽奥秘。

因此，我就不禁在想，谭延桐的单纯、率真的一面，若是作用于文学，文学便是生机盎然的；若是作用于绘画，绘画便是欣欣向荣的……作用于什么，什么就会起死回生，且浑身带劲。毫无疑问，他的内心世界的风，是仪态万方的风，风情万种的风。这样的风，使得他的艺术世界，无处不风雅。也就是说，谭延桐的艺术，是风雅的艺术。

保持着本真，并非他不怕受伤，而是他为了艺术总是义无反顾。如此的生命风姿，已经是越来越少。走在了前面的他，很显然，不惧风雨。

于是，我便再次想起了画家罗唐生的《荒原巨木：谭延桐的哲学年轮》里的那段话：在香港书画院立雪书院艺术家园“澄观轩”的幽暗展厅里，谭延桐的《荒原巨木》系列如远古图腾般矗立。那些高达三米的宣纸本上，枯笔焦墨勾勒的树形，远观似北宋范宽《溪山行旅图》的主峰，近察却见枝干间暗藏《易经》卦爻符号。这位被称作“当代八大山人”的画家，每日寅时起身，以鼠须笔蘸隔夜雨水研墨，将晨曦中的立雪天际线凝练为"见山不是山"的禅意笔触。展厅中央的《乙巳巨木》前，一位茶道家静立三小时，最终在留言簿上写道：“树干皴法里藏着《碧岩录》的公案，而树梢那抹朱砂，分明是临济宗的喝。”这正是谭延桐的玄机——他将禅宗三境解构为笔墨语言：渴笔侧锋是“见山是山”的具象，泼墨晕染是“见山不是山”的思辨，而留白处的飞白，则是“见山只是山”的超验。

谭延桐本人，又何尝不是象征意义上的“荒原巨木”呢？

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。