镇江骄子张骏祥：中国电影“黑白片”时代大导演，一位超级帅哥

春节期间去上海时，还去参观了“上海电影博物馆”（上海电影制片厂旧址，徐汇区漕溪北路）。

走进上海电影博物馆，就如同走进了一个光影世界一般，好多电影、译制片、动画片，都耳熟能详。

在电影人物介绍中，看到了镇江籍的大导演张骏祥，他担任过上海电影制片厂的副厂长。

在江苏镇江这片钟灵毓秀的土地上，孕育出无数杰出人才，张骏祥便是其中一位，在中国电影史上留下浓墨重彩一笔的镇江籍大导演。

张骏祥相貌堂堂，绝对是一位超级大帅哥，他的一生，是追求艺术、奉献电影的一生，其电影人生故事如同一部波澜壮阔的史诗，激励着后人不断前行。

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1910年12月，张骏祥出生于镇江演军巷附近的一个书香门第。

祖父是晚清举人，外祖父曾任翰林，父亲张立瀛是镇江较早的留日学生，毕业于日本法政大学，留学期间还加入了同盟会。

这样的家庭氛围，为张骏祥的成长提供了肥沃的土壤。

他自幼便在私塾先生的辅导下攻读《论语》《左传》等古典文学，打下了坚实的文学基础。9岁进入江苏会馆办的小学念高小，12岁考入北京师大附中后，受到“五四”新文化运动的影响后，开始对进步文学产生浓厚兴趣，中学毕业前还和同学合作翻译俄国小说《红笑》，并发表了一些诗歌。

此后，张骏祥的求学之路一帆风顺且充满进取精神，“清北”两所中国顶级高校，他都上了。

1927年考入北京师范大学英文系，第二年转入清华大学西洋文学系。

在清华的五年里，他如饥似渴地阅读了大量西方古典名著，深入研究西洋戏剧。

毕业后，他还留校担任戏剧家王文显先生的助教，继续在戏剧领域深耕细作。

1935年，清华大学有一个公费留学美国的文科名额，呼声最高的是有《雷雨》成名作的曹禺。

不过，最后得到这个名额的，是张骏祥。

1936年，张骏祥凭借优异的成绩考取公费留学生，进入美国耶鲁大学戏剧研究院，专攻导演，同时兼学编剧、剧场建筑以及布景灯光等多种课目。

在耶鲁的三年，他系统学习了西方先进的戏剧理论和实践技巧，为日后的电影创作奠定了坚实的基础。

张骏祥出国交流

1939年，获得硕士学位的张骏祥，毅然回到战火纷飞的祖国，投身于艺术救国的浪潮中。

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回国后的张骏祥，首先在戏剧舞台上绽放光彩。

1939年秋，他应聘到四川江安国立戏剧专科学校讲授导演和舞台美术课程，并先后导演了曹禺的《蜕变》《北京人》，以及李健吾的《以身作则》等经典剧目。

这些作品以其深刻的思想内涵、精湛的导演技艺和生动的表演，在当时的戏剧界引起了强烈反响，为抗战时期的文艺宣传做出了重要贡献。

工作中的张骏祥。

1941年，张骏祥赴重庆，先后主持中青剧社和中电剧团，同时为怒吼剧社、中华剧艺社和神鹰剧团导演了《边城故事》《安魂曲》《牛郎织女》《大渡河》等众多剧目。

他还积极创作话剧剧本，先后完成了《山城故事》《美国大总统》《小城故事》《万世师表》等作品，并翻译了《好望号》《审判日》《吾土吾民》《富贵浮云》《林肯在伊利诺利州》等外国名剧和影片剧本。

在抗战时期的重庆，话剧形成了空前的高潮，张骏祥以其卓越的才华和不懈的努力，成为戏剧界的中坚力量，他的作品和导演风格也深受观众喜爱和同行赞誉。

张骏祥在长城。

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抗战胜利后，张骏祥开始将目光投向电影领域，实现了从戏剧导演到电影导演的华丽转型。

1946年，他自编自导了喜剧电影《还乡日记》，这部影片以强烈的对比和辛辣的讽刺，尖锐地揭露了抗战胜利后国民党反动派“劫收”掠夺的丑恶现实，受到当时进步舆论的广泛关注和好评。

1947年，他又与李恩杰联合执导了爱情喜剧电影《乘龙快婿》，同样取得了不俗的成绩。

1948年，由于不满“中电”当局对创作的蛮横干涉，张骏祥离开上海前往香港，为永华影片公司导演了爱情电影《火葬》，讲述了双喜与大鹏之间的悲惨爱情故事，进一步展现了他对不同题材的驾驭能力。

新中国成立后，张骏祥迎来了艺术创作的崭新时期。

他历任上海电影制片厂副厂长、上海电影制片公司副经理、上海市电影局副局长、局长、文化部电影局副局长、上海电影专科学校校长等职，除担任繁重的行政和艺术领导工作外，还积极投身于电影创作和改编。

1951年，他执导的剧情电影《翠岗红旗》成为新中国成立后的经典之作。

这部电影通过细腻的镜头处理和朴实的表演，成功塑造了红军家属向五儿的形象，受到观众的热烈欢迎，得到周恩来等老一辈无产阶级革命家的赞扬，并获得中国文化部“1949—1955年优秀故事影片”二等奖。

1954年，张骏祥根据华山的小说，改编成电影文学剧本《鸡毛信》。

他按照儿童特有的思想感情和心理状态，刻画了海娃机智勇敢、粗中有细和乐观开朗的性格，使该片成为一代经典。

作为中国影片的代表，《鸡毛信》参加了1955年瑞士洛迦诺国际电影节的正式展映，并获得中国文化部“1949—1955年优秀故事片”三等奖、英国第九届“爱丁堡国际电影节”优胜奖，被誉为“新中国成立以来第一次塑造革命小英雄形象的儿童片”。

1957年4月，毛主席接见电影界代表张骏祥

1958年周恩来总理陪同外宾参观《林冲》摄制组（后排左2为张骏祥）

此后，张骏祥又陆续执导了《淮上人家》《燎原》《白求恩大夫》《大泽龙蛇》等影片，并编导了大型艺术性纪录片《大庆战歌》。

其中，《白求恩大夫》以其纯净流畅的蒙太奇语言、凝重严谨的韵律和驾驭独特情节的能力，成为中国人物传记片中的佼佼者，堪称张骏祥的代表作。

该片集中表现了他的电影导演艺术成就，真实感人，风格朴实清新，各种电影手法运用得娴熟流畅，获得1978年意大利墨西拿电影节评委会奖。

张骏祥在《大泽龙蛇》拍摄现场

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张骏祥不仅是一位杰出的导演和编剧，还是一位在电影理论方面颇有建树的学者。

他致力于电影基础理论建设，晚年曾多次撰写发表文章，强调电影的文学性，要体现文学价值，引起较大反响。

1959年，他出版论文集《关于电影的特殊表现手段》和《影事琐议》；

1980年，在期刊《电影文化》第二期上发表文章《用电影表现手段完成的文学》；

1982年，出版戏剧理论专著《导演术基础》；

1995年10月，由其主编的电影辞书《中国电影大辞典》出版，该书讲述了中国电影的概况和历程，填补了中国没有一部比较完整、系统的电影辞典的空白。

在情感生活方面，张骏祥也有着一段令人称羡的佳话。

他的第一任妻子是当时知名的女演员白杨，两人因艺术结缘，但最终因性格、文化、兴趣等方面的差异而分开。

1951年9月，新中国政府派出了第一个大型文化代表团访问印度和缅甸，张骏祥在代表团中结识了留法歌唱家周小燕。

在孟买出访期间 张骏祥和周小燕第一次骑了大象

两人在漫长的航行中逐渐产生感情，在泰姬陵沐浴着皎洁月光的那一刻，张骏祥大胆向周小燕表白。

回国后，两人于1952年5月5日举办了简朴的婚礼，婚后生活幸福美满。

张骏祥和周小燕在北京，摄于上世纪50年代

张骏祥与周小燕，摄于上世纪50年代

在文化大革命期间，张骏祥遭遇了“走资”批斗，但周小燕始终不离不弃，陪伴他度过了艰难时光。

1976年文革结束后，次年，张骏祥被调往北京，担任文化部电影局副局长，1982年获批离职，回到上海。

晚年张骏祥与周小燕

墙上的画是他们结婚时吴作人赠送的《双象图》

张俊祥家庭照。

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晚年的张骏祥依然心系电影事业，忙于电影理论的整理和传承。

张骏祥与《泉水叮咚》的小演员合影

张骏祥与潘虹

1993年，他因血压低昏倒送医院抢救，此后便长住医院。1996年11月14日，张骏祥的心脏停止了跳动，享年86岁。他逝世后，安葬于上海福寿园。

1997年，关于他的文集《张骏祥文集》出版；

2010年，关于他的自传《张骏祥传》出版，该书叙述了张骏祥一生的经历，尤其是在戏剧、电影创作上的探索和成就。

张骏祥的一生，是为中国影剧事业不懈奋斗的一生。他用自己的才华和汗水，创作了一部部经典作品，培养了一批批优秀人才，为中国电影和戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。他的艺术精神将永远激励着后来者不断前行，在中国影剧的历史长河中熠熠生辉。

PS：上海电影博物馆是一个值得一去的地方。

走进博物馆的大厅，一种庄重而又充满艺术气息的氛围，扑面而来。高大的空间里，陈列着70多年来上海电影制片厂出品的经典电影获奖荣誉，那些熟悉的画面瞬间勾起了我对众多优秀影片的回忆。

门票60元，验票后，先乘坐电梯上五楼，从星光大道开始，我仿佛穿越了时光的长廊。

博物馆里陈列着各式各样的电影展品，从古老的摄影机、放映机，到珍贵的电影海报、手稿，每一件都承载着电影发展的历史印记。我看到了早期电影拍摄所用的笨重设备，难以想象在那个技术并不发达的年代，电影人是如何凭借着对艺术的热爱和执着，创造出了一部部经典之作。

博物馆里还设有影厅，播放经典的老电影，我和虎子哥买了2张上海美术电影制片厂《大闹天宫》的观影票（20元一张）。

这次上海电影博物馆之行，让我对电影这门艺术有了更深入的了解和认识。它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化的传承和表达。

每一部电影背后都凝聚着无数电影人的心血和智慧，他们用光影讲述着一个个动人的故事，记录着时代的变迁和人类的情感。我带着满满的收获和感动离开了博物馆，但那些电影的记忆将永远留在我的心中。

看这些镇江记忆，却已淹没光阴里！

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