华语乐坛什么时候会有下一个周杰伦？永远都没有了？硬核分析！

粉丝提问：华语乐坛什么时候会有下一个周杰伦？

答：周杰伦的时代红利不可复制。需要满足：保护创作者版权，作曲成本以及天赋，和不存在的集中渠道巨星效应。

周杰伦之所以成为了周杰伦，要满足了如下的条件：

• 1：从4岁开始学习钢琴。建立音符、音准、节奏环境记忆，接触古典音乐熏陶。
• 2：从小学三年级开始学习大提琴。这里开始获得不同乐器的配器编曲思维。
• 3：高考失败，17岁去餐馆打工。餐馆刚好有一架钢琴，18岁成为餐馆钢琴师。高考落榜，和钢琴，让周杰伦意识到自己成为自己，是因为音乐。这种生存感的压迫性，是所有科班生都不具备的。
• 4：一个不断鼓励他的母亲，鼓励他参加了娱乐节目《超级新人王》。创作了一首歌，结果因为自己唱的太差，让别人唱。结果落榜。他的母亲叶惠美，再度鼓励他将作曲曲谱给了主持人吴宗宪。
• 5：遇到了一个伯乐，伯乐认为虽然这个小伙子很呆，但是曲谱写的很复杂、很惊艳，让你来自己的音乐公司上班，担任助理。
• 6：这个公司总共四个人，里面有一个负责作词的，叫做方文山。

• 7：要求你给老板写的第一首歌，要让伯乐爆火。周杰伦写出了《屋顶》，吴宗宪成功爆火，给了周杰伦3000块，确定你为公司的作曲人。
• 8：遇到第二个伯乐——顶级音乐制作人，并和第一个老板伯乐两人合计，筹资2000万力捧你成为歌手，开始培养。
• 9：你的第一张专辑，实现了艺术史上和市场的突破，拿下了金曲奖最佳新人。
• 10：你开始统领了整个时代，当年的古典音乐和餐馆的市井气息，让你将自身的作曲天赋完美发挥。
• 11：你成为了周杰伦。

以上十一条之中，有一些条件是成为“周杰伦”类似巨星，必须要具有的隐藏背景要求。也是不可复制性的严苛要求核心：

• 你得有一个爱你并且愿意在4岁投资你学习钢琴的母亲，而且你坚持了下来，热爱音乐。这里隐藏的是：你的家庭必须是中产以上，你的母亲必须足够爱你，而且具有一定的经济能力。
• 你去打工的地方，要求必须有一架钢琴。这里隐藏的信息是：家道中落+市场毒打。如果周杰伦没有餐馆打工的经历，他就不会如此努力的想要表达自己，餐馆的工作显然是体力活，本质上是和音乐之间非常非常割裂的。有了足够糟糕的起点，才会有向上的动力。而这里其实和家庭中产是相悖的，因为这里他的母亲其实慢慢从离婚中产滑落，一个人难以抚养周杰伦。
• 你必须要有作曲天赋，才能生产出作曲的产品。这里隐藏的信息是：周杰伦并没有讨厌刚起，其实大部分的中国琴童，他们长大之后有很多是非常非常讨厌钢琴的。小时候的学习并不是自发的。
• 你的产品必须要受到两个伯乐的关注。隐藏信息是：你的性格必须足够主动，去表达自己，产出市场上可以直接用于生产的产品——作曲。同时还有有机会和机遇。

• 你必须要遇到才华同样不弱于你的作词人。隐藏信息是：运气。
• 你必须要在一个经济上行的市场环境之中。隐藏信息是：时代红利和市场规模处于上升期。
• 你的老板愿意给你投资，捧你出道。隐藏信息是：你足够优秀。
• 你的创作必须要足够优秀，优秀到前所未有。不论是从作曲上、编曲上、音乐制作人上都必须足够优秀。隐藏信息是：你必须足够努力。
• 你的版权必须牢牢握在自己的手上。隐藏信息是：没有人坑你，你没有遭受到合同官司。
• 你的创作成本必须比请他人来制作更低。隐藏信息是：你自身具有音乐工业的基础能力，并且整个市场之中没有足够多的求职者。
• 你必须属于一个时代信息渠道集中的年份之中，才具有巨星效应。隐藏信息是：下沉市场不存在，有且只有一个市场：主流市场。

如果华语音乐要想具有下一个周杰伦的出现，那么以上的这些条件是非常有必要，而且一个都不能减少的，尤其是早期的钢琴古典音乐学习和后期的版权保护，才是让周杰伦成为周杰伦的关键。因为其实周杰伦之所以在音乐道路上进步，是因为——他的音乐赚钱。

那么以上的信息之中，其实对比当下，周杰伦无法出现的原因可以看到了核心点是三点：

• 1：当下的版权，是无法握在创作者手上。
• 2：当下的歌手，是不具备周杰伦的优秀程度。
• 3：当下的市场并不是上升期，而是下降周期。

我们简单从这三点，做出一些市场逻辑的分析：

下一个周杰伦的必要条件之一是：初始版权必须属于唱作人，否则周杰伦无法成功。

周杰伦之所以成为周杰伦，是因为一个非常关键的人物：杨峻荣。也就是上文之中的第二个伯乐，说服吴宗宪投资给周杰伦制作第一张专辑的第二个伯乐。为什么他关键？答案在于：杨峻荣让周杰伦成为了自己的音乐制作人。尤其是在《七里香》、《夜曲》等作品之中，周杰伦的发行音乐版权归属于他自己。

当第一张专辑赚钱了之后，利润是可以回到歌手的身上，再度投入向新的作品之中，形成一个正向循环，这才是周杰伦慢慢崛起，成为巨星的关键所在。但是现在现在的市场之中，一个新人是很难得到这一笔钱，因为当下的市场逻辑是分工属性：

作词人就是做作词人的工作。

作曲人就是做作曲人的工作。

新人的版权一般都全权出售给收购方。这就大大增加了一个歌手崛起的机会成本。而问题在于：如果初始版权无法完成市场化，那么最终就算版权属于歌手也没有意义。

自身创作天赋足够源源不断的创作出音乐：周杰伦最大的资源是作曲上的惊艳和数量众多

周杰伦一生已经写了将近400首作品，其中有超过200首作品都是非常非常好听的现象级作品，现象级数量达到如此之多，是整个华语音乐的第一人，没有之一。那么让周杰伦如此强大的本质就在于：周杰伦是华语音乐之中作曲人的天花板。

在再去吴宗宪的助手事情，周杰伦做的事情，就是主要是作曲人。职业作曲人的工作，就是每一天不断的写歌，然后拿出优秀的作品给老板，由老板挑选出作品来进行演唱。但是这种传统的模式在现在也是完成不同， 彻底改变了：

1：当下市场的作曲逻辑是——约稿形式。因为整个市场是存量市场，所以并不是万物生长的普遍增量，市场上是并不能接受足够多的单曲资源。那么在这种情况下，每年比如说是300首大众作品的资源，就会有三万个作曲人来竞争，最终竞争成功的不一定是那些优秀的作品，而是最符合市场流量的选择——熟人约稿。

这就造成了一个非常严重的问题：新人无法出头，新人的作曲作品，是无法被上层看到。而且在这个时代，由于Ai的出现，职业作曲人的薪资和岗位也是越来越少。因为作曲人的岗位成本远远高于约稿的成本。

我们还记得，上文的一条要求：周杰伦从他人获得作曲的价格，高于自己创作的成本。所以，周杰伦自己才会源源不断的作曲。而当下的市场，刚好翻了过来，市场上只需要用300块-3000元就可以获得无数的作曲作品，作品多到无法判断好坏。这就造成了职业作曲人的市场萎缩。整个市场都朝着爆炸的下沉作品前进，而且很难去判断作品的好坏。

如此职业作曲人的水准，其实是难以实现市场上艺术突破。

最后就是一点：现在的音乐渠道过于分散，无法形成巨星效应。周杰伦赶上了唱片时代的黄昏便车

最后一点就是，一个巨星是需要一个集中的信息渠道。比如说早期的四大天王靠的是电视媒体普及，在乡村只有电视媒体一个渠道。周杰伦的崛起也是如此：2005年之前的音乐，只有一个渠道：唱片公司。当市场只有一个渠道的时候，对应的市场是：只有一个主流市场，主流市场的审美就是整个国家市场的审美。比如说早期的传统唱片。

但是现在不同：

1：音乐平台。QQ音乐、网易云音乐之前的大战就说明了一个核心问题：不同的厂商音乐平台之间是竞争关系，这就意味着渠道无法统一，受众无法完成较大的受众规模。新的作品都无法同步发布，

2：自媒体平台。不同于付费音乐平台，当下听感做多的平台其实是自媒体平台，将音乐做成视频，通过播放视频来规避付费进行听歌才是最主流的作品。

这种分流，必定造成了一首歌要想完成一次全国性质的巨星表现，其实是不可能的。也就是说：现在的市场其实是：下沉市场为主的分流存量时代。要想具有全国性质的表现，可能只能通过春晚这种形式，完成一次大型的巨星培养逻辑。

总上，我们不难发现，周杰伦的出现是有着非常多的苛刻要求的，其中：版权归属和作曲成本是内在因素，而市场渠道分散，存量竞争时代，是不可能具有巨星的土壤培养。而且周杰伦自身的机遇和特点，也是无法复制的。这个时间大概率会在未来十年、二十年的之后。但，不管如何，我们还是希望未来华语音乐越来越好。