入围作品 | 2026年索尼世界摄影大赛<学生组>公布（上）

图文合集导航

31237 818 1000 ② 287 221 29

日前，2026年索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）学生组公布了入围作品。

聚焦摄影项目的学生组竞赛每年推出全新创作主题，激发参赛者的创意思维。今年以“共生”为主题，要求参赛者提交5-10幅作品系列，鼓励从任意视角探索人类社会与自然生态中的社群议题。开放的诠释空间催生出十组入围作品，展现了全球新锐摄影师多元而独特的视角。

在《跨越时空的相聚》中，来自南非开放窗口研究所的摄影师Chanel Grobler探索承载人类存在痕迹的共享空间。美国德雷克塞尔大学的Ci Song则展现了曼图亚与贝尔蒙社区面对西费城2025年6月至8月间高档化挑战时展现的同舟共济精神。澳大利亚格里菲斯大学的Matte Dixon邀请观众自主解读《深渊叹息》，在共享生活体验中形成隐形纽带，使观者对这些空间产生相似的认知。在《我曾经玩耍的地方》中，孟加拉国Counter Foto视觉艺术中心的Jubair Ahmed Arnob通过一系列超现实肖像，记录了受孟加拉国达卡城市化影响的社区。来自阿根廷圣马丁国立大学的Julian Cabral的作品《三胞胎》以戏谑笔触讲述三兄弟的生活，引领观众进入他们的私密空间。丹麦DMJX媒体与新闻学院的Zifan Zhang的《在拉脱维亚的青春岁月》则聚焦积极重塑国家未来的年轻一代。印度克什米尔大学的Aakash Gulzar引领观众走进鸽友的私密世界，展现人类与这些温顺飞禽间的特殊羁绊。英国伦敦艺术大学的Yulai Xu在《鱼尾》中细腻呈现家族关系的复杂脉络。比利时布鲁塞尔圣卢卡斯LUCA艺术学院的Laura Anna Rossa的《山谷中，花朵永存》跟随精神科长期住院患者帕特里克与摄影师的脚步，记录他们在林间漫步的旅程。来自德国汉堡应用科技大学的Teresa Halbreiter的《立正！》则深入探索德国武装部队中的女性气质与自我认同。

这十位摄影师将获得索尼公司提供的数码影像设备，并将角逐“年度学生摄影师”称号。最终获奖者将于4月16日在伦敦颁奖典礼上揭晓。

索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放，包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音，为所有获奖者提供一个强有力的展示平台。

入 围 作 品

《我曾经玩耍的地方》

Jubair Ahmed Arnob

孟加拉国Counter Foto视觉艺术中心

“城市若非人民，又是什么？”——威廉·莎士比亚

朱贝尔·艾哈迈德·阿诺布在记忆中重返孟加拉国达卡的绿色模范城。曾经充满欢笑的河流、运河、池塘与田野，如今已被混凝土掩埋。三年间，他以梦幻超现实的风格拍摄消逝的风景，用记忆与情感为影像叠加层次。城市化或许会抹去河流、家园与欢笑，但社区精神永存。这组作品超越了单纯的纪实，在承载记忆的同时映照出达卡的蜕变，更与全球面临相似失落的城市产生共鸣。

▲ 《曾经有水的地方》

在孟加拉国达卡，阿诺布拍摄了巴鲁河，如今这里成了临时游乐场。一匹孤马静静注视着人群聚集，在消逝的风景中重拾欢乐与团聚。这幅影像开启了系列作品，映照出社区如何守护记忆，即便城市化正抹去过往。

▲ 《最后一片绿地的低语》

在高耸楼群的阴影下，一对恋人伫立于高草丛中，凝望着最后一片未被驯服的土地。他们的存在既亲密又倔强，仿佛在宣示着对这片消逝空间的占有。当混凝土悄然蔓延，自然如褪色的记忆般徘徊，在这片绿色圣地即将被抹去前，留下温柔的停驻。

▲ 《无鱼之河》

鱼本该属于河流，但河流已不复存在。一个男人站在水中，海豚形状的气球在头顶飘浮，这竟成了欢乐的讽刺。塑料取代了自然，生存被包装成庆典。城市化将河流变成市场，将生灵变成商品，将记忆化作转瞬即逝的虚无。

▲ 《梦想的迁徙》

一个年轻的家庭伫立在高草丛中，父母紧抱着孩子，身后是拔地而起的楼群。这幅画面在消逝的自然与蔓延的混凝土之间，唤起人们对坚韧与温柔的共鸣。摄影师写道：“父母象征着适应与迁徙，而孩子们的纯真与耸立的摩天楼形成鲜明对比，既暗示着希望，也映照出未知的未来。”

▲ 《明日之柱》

混凝土柱如骨架般耸立在朦胧夜空下，占据着曾经开阔的土地；自行车倚靠在柱基旁，紧握着转瞬即逝的自由。这片场景处于过渡地带：不再是自然，尚未成为城市。对于曾经在此嬉戏的人们，这些柱子预示着一个由利润塑造的未来。

▲ 《幻影之城》

曾经奔流的河水，如今被混凝土与逐利开发掩埋。取而代之的，是霓虹游乐设施与音乐声中吸引着寻欢作乐的家庭与孩童的公园。夜空中飘浮的泡泡，脆弱而短暂地提醒着人们：在这条曾滋养生命的河流之上，曾有过幸福的时光。

▲ 《殖民牢笼》

人们花两美元租船，而广告牌上却标示着达卡河岸地块的私人产权。曾经供人游泳嬉戏的公共区域，如今被私人业主掌控，因采砂而枯竭，更被转化为牟利工具。阿诺布坦言，童年欢乐的场所已随城市化消逝，只留下懊恼与回忆。

▲ 《相伴的痕迹》

高楼林立的人造天际线在远处延伸，而前景中未开发的荒野却绵延不绝，宛如往昔的残影。每扇亮起的窗户都代表着一个家庭，构成垂直的社区形态，与曾经遍布田野河道的开放式水平聚居截然不同。

《跨越时空的相聚》

Chanel Grobler

南非开放窗口研究所

亲密感对每个人而言都有不同的模样。有人在家庭的温暖中寻得，有人则在承载着人类痕迹的共享空间里觅得。香奈儿·格罗布勒将新旧空间视为讲述联结的故事者，这些场所曾因工作、礼拜或日常生活将人们相聚于此。纵使墙壁斑驳、油漆褪色，这些空间依然承载着曾在此流转的生命能量。

▲ 《家庭环境中的团聚》

萨米·马克斯是南非最早的企业家之一。格罗布勒拍摄了其家族曾经居住的宅邸——如今的萨米·马克斯博物馆。这张照片定格了他们的厨房，这个空间承载着他们共同烹制餐食的记忆，留存着家庭生活的点滴痕迹。

▲ 《失落中的相守》

比勒陀利亚东墓园是人们有时相聚太迟的地方。格罗布勒解释说，死亡与悲伤总能揭示出某种相守的意义，他人的存在成为静默的慰藉，提醒着我们即便失去至亲也并非孤身一人；失去反而显露出人际纽带的深厚。

▲ 《日常工作中同心协力》

兹瓦特科皮斯奶牛场不仅是一处历史遗址，更是人类生活、劳动与社区曾紧密交织的空间。近期学术研究与设计项目正深入探索该奶牛场的历史作用及其从业者的故事。随着农场的发展变迁，这片土地始终提醒着人们：在日常劳作、共同任务与集体记忆塑造的场所里，总能寻得归属感。

▲ 《纯粹亲密中的共融》

这张照片摄于萨米马克斯博物馆的浴室。格罗布勒将此地想象成一个静谧的空间，承载着转瞬即逝的亲密时刻——萨米与妻子在此共享日常生活中的亲密时光：并肩刷牙，交换眼神，遵循着私密的日常节奏。这些瞬间揭示了亲密感如何存在于日常生活的共享静默之中。

▲ 《心灵的相伴》

教堂历来是凝聚心灵的场所，人们在此因共同的信仰与虔诚而相聚。在教堂的墙壁内，亲密感以意想不到的方式涌现：静默的祈祷交谈，祷告时相握的手带来的慰藉。摄影师解释说：“通过耶稣，这些瞬间获得了更深的共鸣。他的教诲与存在创造了一种亲近感，无论身处何种境遇，都能感受到这份亲近。”

《西费城——2025年6月至8月》

Ci Song

美国德雷克塞尔大学

这项持续进行的项目以独特视角探索了美国费城德雷克塞尔大学校园附近的曼图亚和贝尔蒙特社区，这些社区正经历着变革与高档化改造。本系列摄影作品既展现了当地社区的凝聚力，也揭示了地域表象与构筑这片土地的人群。尽管这是个相对低收入的社区，但人们通过宗教信仰与共享空间，凝聚出强烈的归属感与蓬勃希望。

▲ 《母女》

这对母女开车经过摄影师时，对他的相机产生了好奇。摄影师请她们站在这个角落，背景的纹理与她们的衣着相映成趣。她们自然而然地站定这个姿势，于是摄影师请她们保持这个姿势。

▲ 《好莱坞小姐与布》

她们自称“好莱坞小姐”和“布”。摄影师遇见她们时，她们正与另一位朋友共进午餐。布说自己在这片社区生活了四十多年，亲眼见证这里从相对危险的区域，转变为孩子们和学生们可以安心漫步的安全之地。

▲ 《三位朋友》

这三位朋友找到摄影师，请他为伦敦（中）拍摄生日纪念照。这是摄影师为她们拍摄的第二张合影。他发现一堵纹理与形状酷似右侧女孩蝴蝶结的墙面，巧妙引导三人摆出姿势，在画面中营造出视觉流动感。

▲ 《三个孩子》

看着孩子们在没有父母干预的情况下玩耍，真是有趣。这群孩子请摄影师给他们拍照，他发现他们家外墙上有道缝隙，画面里还透出根电线。他让孩子们自然站着，但他们偏要摆出这个姿势，手里拿着玩具和美元纸币。

▲ 《无题》

摄影师永远记得这条路与篱笆之间的花园，上面悬挂着“逝者永存”的横幅。这位女士正准备参加婚礼，而她的侄子则注视着摄影师试图捕捉花园的影像。

▲ 《一位母亲站在自家门前》

摄影师在母亲家门前遇见这位母亲，拍了几张不同角度的照片后，他请她站在屋前摆姿势。他让她倚靠在楼梯的金属栏杆上，目光看向镜头。她的姿势形成了一种流畅的造型，宛如楼梯的延伸。

《深渊叹息》

Matte Dixon

澳大利亚格里菲斯大学

《深渊叹息》呼应让·保罗·萨特的命题：意义源于虚无，需通过体验得以建构。本系列作品触感鲜明的类比特质，引导观者更深入、更直观地探寻自身的存在取向。或许，这更能使观众在时空维度中达成对空间与场所的共鸣理解。《深渊叹息》中的影像唤起遗迹般的氛围与哥特式不安，引人持续沉思人类境遇。

▲ 《森林》

▲ 《马》

▲ 《耶稣受难像》

▲ 《红树林》

▲ 《树枝》

▲ 《鸟》

▲ 《墓石》

《三胞胎》

Julian Cabral

阿根廷圣马丁国立大学

朱利安·卡布拉尔和他的两个兄弟出生时仅相隔两分钟。他们共享父母、摇篮、喂养时刻、衣物、朋友，甚至连眼睛的颜色都如出一辙。这部作品试图讲述三胞胎的人生故事，记录时光流转，展现当今阿根廷三位中产阶级青年的人生图景。通过这个项目，卡布拉尔既展望未来又享受当下，或许这正是三兄弟维系亲密关系的方式。

卢西亚诺在屋里的厨房里洗碗。

卢西亚诺和劳塔罗在度假屋的院子里清洗身上的沙子。

在一次聚会之后，朱利安和他的兄弟们在他们家浴室里。

兄弟们的母亲弗吉尼亚正因房间的凌乱与劳塔罗争执。

劳塔罗在卢西亚诺的床上复习考试。

兄弟们在家中与家人共庆21岁生日。

卢西亚诺在自家后院上编剧课整理衬衫纽扣。

如何申请中国摄影网签约摄影师

第一、准备申请材料

1、准备一个完整的专题：作品主题、风格不限，但必须有清晰、统一的主题，作品数量15-30张；

2、图片格式：JPG，宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需单独标注 “标题” 或 “图片说明”，可补充拍摄背景、思路等；

3、提供主题阐述：说明专题的创作背景、核心表达意图、拍摄思路或想传递的情感、观点等，需与作品主题紧密呼应。字数200-500为宜；

4、提供摄影师的近期形象照及个人简介：包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

第二、材料提交

将以上文件打包压缩成RAR或ZIP格式，命名：中国摄影网签约摄影师+作者姓名+手机号+作者邮箱 ，发送至网站编辑部万能邮箱：cnphotos@163.com。

第三：审核通知

我们收到邮件后，如作品入选会第一时间给你回复邮件，请关注 “中国摄影网” 官方公众号及网站 “签约摄影师” 栏目刊发信息。

第四、签约摄影师权益

1、刊发作品将登记入库，由中国摄影网代理图片销售；

2、优秀作品会推荐至人民网、人民摄影报、澎湃新闻等权威媒体刊发；

3、有资格参与每年度的 “中国摄影网十佳摄影师” 评选；

4、入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发“签约摄影师证书”。

大数据推荐