田博庵 《乘物游心》2026年度学术特展

前 言

天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。

文/北京墨真书画院

田博庵 题《乘物游心》

艺术家简介：

田博庵 字庚石，山东菏泽人，当代大写意花鸟代表性画家。多次参加全国美展，还应邀参加国内外大型专题展览并多次获奖。画作先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位和多家权威艺术机构收藏。数十家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏介绍其绘画作品和艺术造诣；出版个人专集十余种。2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行″交流活动；2019年11月上海朵云轩隆重举办《田博庵花鸟画展》。现为中国美术家协会会员、原河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院院士。

作品鉴赏：

心象纯粹：田博庵大写意花鸟画的艺术修行

无法定位的定位

当艺术评论习惯于用“风格”“流派”“传承”“创新”这类概念去框定一位画家时，总有一些人，天然地逸出这些话语的牢笼。他们的艺术，无法被任何现成的标签精准定位，因为他们的创作，早已超越了“画画”本身，成为一种生命的修行、一种心象的自然显现。

田博庵，正是这样一位画家。

称他为“大写意花鸟画家”，固然没错——他的作品被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等国家级核心机构收藏，他五次入选中国美协主办的全国美展，连续参加十余届“当代中国花鸟画邀请展”——这些履历足以让他在当代画坛占据重要席位。但在这些可量化的成就之外，有一种更本质的东西，无法被任何履历所涵盖。

田博庵的不可替代，不在于他画得“好”，而在于他画得“真”——那是一种根植于中原厚土文脉、源于生命深层体验的“心象”的自然呈现。他的艺术，是“破相立象”后的纯粹意象，是“羚羊挂角”后的天然痕迹，是“以画为法器”的生命修炼。这样的画家，无法被语言精准定位，只能被真正懂得的人，以心印心，冷暖自知。

破相立象：从物象到心象的升华

田博庵笔下的世界，从来不是对自然的摹写。

那只雄鹰，喙爪如金石镌刻，羽毛若青铜浇铸，眼神苍凉威猛，睥睨一切。那不是生物学意义上的鹰，而是他精神世界的自画像——一种孤高、沉郁、与天地对话的生命姿态。那些巨石，不取玲珑剔透之姿，而以焦墨层层积染，如汉唐石刻般雄浑厚重，那是中原大地的精神骨骼。那池荷花，不写清雅出尘之态，而以碑学笔意入画，叶如铸铁，梗似刻石，那是生命在沧桑中的倔强绽放。

他打破了传统花鸟画的“物象之相”，立起了属于自己的“心之象”。这“破”与“立”之间，是数十年笔墨修炼的功夫，更是与中原厚土文脉深度对话后的自然结晶。他远追吴昌硕、齐白石、李苦禅，但不取其形而取其意，将李苦禅的“草书入画”转向“碑学入画”，以汉碑魏碑的苍劲笔法，创造出如“金石镌刻”般的独特美学。

这不是技法的创新，而是生命体验的转化。他将中原大地那些看不见的东西——苍茫、厚重、苦难、坚韧——都化作了看得见的心象。他的画，是他与这片土地之间的一场漫长对话。

心根厚土：中原文脉的自然生长

“心根中原厚土”——这是理解田博庵艺术最核心的钥匙。

中原大地，是中华文明的摇篮，也是汉唐雄风、碑学金石的重要发源地。那些汉画像石的简练线刻，那些北碑书法的雄健笔意，那些黄河故道的苍茫沉郁，都化为文脉的暗流，在他的血脉中涌动。他的艺术，不是从画谱中“学”来的，而是从这片土地上“长”出来的。

因此，他的笔墨天然地带有金石气，天然地趋向“重、拙、大、黑”的美学追求。这不是刻意为之的风格选择，而是生命与文脉共振后的自然结果。他的“重”，是中原大地的千钧之力；他的“拙”，是汉唐石刻的大巧若拙；他的“大”，是黄河东去的浩然之气；他的“黑”，是厚土深层的沉郁之色。

柯文辉先生评价他“视在非艺术因素面前保持独立人格为治学基础”，这“独立人格”，正是根植于厚土的自信与从容。他不趋时、不媚俗、不随波逐流，只让自己的艺术在文脉的滋养下自然生长。何频说他“已然质变——注定可为当今花鸟画坛燃起亮点”，这“质变”，正是生命体验升华为心象表达后的必然结果。

自然生成：羚羊挂角的艺术境界

站在田博庵的画前，能感受到一种“活”的气息——那不是完成后的静止，而是生长中的动态。他笔下的每一笔、每一墨，都像是刚刚从心中流出，带着体温，带着呼吸，带着刹那的直觉与永恒的定力。这种创作状态，近乎禅宗的“应无所住而生其心”——心无所住，故能生万般心象；技无所执，故能得天然气韵。

艺术的真谛，从来不在刻意的追求中，而在自然的显现里。田博庵的画，是“消息”，不是“创作”。这消息，从中原厚土的深处传来，从千年文脉的暗流中涌出，经由他生命的过滤，升腾为纸上的心象。来无踪迹，去无踪影，只在有缘人心头，留下久久不散的余响。

这种境界，古人谓之“羚羊挂角，无迹可求”。田博庵的画，看似笔笔都在，实则笔笔皆空；看似墨墨厚重，实则墨墨通透。那只苍凉威猛的雄鹰，是鹰，又非鹰——它是中原厚土上升起的一缕心象，是画家与观者精神碰撞时，刹那显现的真如本性。

以画为器：大写意作为修行法门

对于田博庵而言，大写意花鸟画，从来不是“艺术创作”那么简单。

那是一种修行，一种以笔墨为法器、以心象为道场的生命修炼。他在画中修炼自己的人格，在墨中澄明自己的心性，在象中完成自己的升华。他的每一幅画，都是一次禅修，每一次落笔，都是一次觉悟。

“以画为器”——这器，是承载心象的容器，也是通往觉悟的舟筏。田博庵借由大写意这个“法器”，不断深入自己的内心，不断与中原文脉对话，不断在笔墨中完成自我的超越。他的画，是他修行心迹的留痕，是他精神轨迹的显现。

这种修行，最终指向了“自身升华化象”的境界——他的生命境界与艺术境界融为一体，他的人格与他的心象合而为一。他画的每一只鹰，都是他自己；他写的每一笔，都是他的生命。

对于以艺术为生命的人来说，最圆满的境界莫过于此：艺术即修行，笔墨即生命，心象即人格。田博庵找到了自己的根——中原厚土；找到了自己的路——破相立象；找到了自己的法——以画为器；最终，完成了自己的道——心手两忘、物我两忘、浑然天成。

艺术深处的心象回响

这是一位将大写意作为生命修行的画家。他的艺术，独秀一枝，风格不可代替。他破相立象，心根中原厚土，是自然生成的意象纯粹形画家。他无法被语言精准定位，因为他把大写意艺术作为自身体练的法门，在笔墨中完成自身的升华。

艺术就是一种精神修炼的过程。无来无去，无形无象，无技无法，一切都是自生自灭，自然消息。艺术的最高境界，就是浑然天成，羚羊挂角不留痕迹，自然生长呈现。田博庵的艺术生成过程，正是这样的心象显现。

田博庵的艺术，就这样在笔墨之外，完成了一次次精神的相遇。而那些相遇的刹那，正是艺术最珍贵的意义——它让我们看见，在这个纷扰的世界里，还有一些人，在以最纯粹的方式，修炼着自己的生命，呈现着自己的心象。

他们的存在，本身就是一种消息——来自艺术深处的消息，来自心灵深处的消息，来自那个“本来无一物”的真如本性的消息。

这消息，羚羊挂角，无迹可求。但这无迹之处，恰好有最深的印迹。这印迹，在田博庵的画里，在懂得者的心头，在笔墨之外，在无何有之乡。

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