买不起尼夫调音台，用它来平替!——北京Analog Arts电子管前级

我们可能一辈子用不上尼夫(Neve)，但只要知道1970年代的尼夫1073调音台如何让人声“活起来”，我们的耳朵就升级了!

老烧们应该都听过尼夫（Neve）调音台的大名，但一台全新AMS Neve 5088价格可达300-500万人民币以上，还需专业工程师定期保养，变压器与分立电路对环境湿度、电源稳定性要求高，所以国内极少见到尼夫88RS、8816、8804、Genesys Black等调音台。目前很多录音棚选择数字主控台，搭配尼夫麦克风放大、EQ均衡器、Summing总线模拟混音的折衷方案，既保留尼夫音色，又提升工作流效率。尼夫是模拟调音台的奠基者，设计者Rupert Neve被誉为“现代调音台之父”，他在1960年代就设计出世界上首个高性能晶体管调音台（经典的1073、1064模块），彻底改变了当时以电子管为主的录音设备格局。他所创立的Neve公司后被多次转售，现为AMS Neve，但在整个70年代，尼夫几乎全球顶级录音棚的标准配置，我们听到的很多发烧录音都透过尼夫调音台完成。Rupert Neve离开原公司后于2005年又创立Rupert Neve Designs（RND），RND的Shelford Channel、5088调音台等采用±70V高电压供电（远高于一般±15V），大幅扩展动态范围与瞬态响应。专利的SILK音色电路让录音师能精细控制“染色程度”，从完全干净到浓郁复古皆可实现。同时RND设备的频响常达5Hz-100kHz，Rupert Neve认为超高频段的相位与瞬态会影响可听频段的感知，让声音更清晰、空间感更真实。可以这么说，尼夫不仅是设备制造者，更是定义了现代录音声音审美与工程标准的人。

面板中间的金黄色表头有画龙点睛之妙

Neve调音台的崇高地位不因为准确还原声音，而是赋予声音灵魂!它用变压器的谐波、甲类电路的线性、以及精心调校的频率响应，创造出一种既有力量又不失细节、既复古又永恒的声音美学，这正是许多制作人、录音师愿意花大价钱追求的原因。尼夫调音台的技术共通点，包括大量使用向英国Carnhill或St.Ives（由Carnhill前工程师创立，是RND主要合作伙伴）定制的输入/输出变压器。讯号通过时会产生偶次谐波失真，悦耳之外还能增加声音的模拟味与凝聚力，特别在过载边缘产生柔性饱和，不像数字系统或产生难听的硬削波。这些定制变压器决定了讯号的初始风格，输入变压器将麦克风微弱讯号耦合进放大电路，同时隔离地回路噪音，并开始产生谐波。输出变压器驱动长距离线材，同时对整体讯号进行最后一次模拟滤镜处理。因着这些变压器，尼夫呈现的低频弹性有复古温暖感，中频人声突出，高音自然滚降非常柔顺。没有变压器的Neve，就像没有酵母的面包，结构完整，却少了灵魂。此外，尼夫产品不使用集成电路，而是用电晶体、电阻、电容等分立元件搭建纯甲类放大电路，线性度高、失真低，且即使有失真也多为好听的偶次谐波。

靠着这二项技术，尼夫调音台的声音被形容为厚实、温暖、有重量感、自然饱满。就算不用调音功能，尼夫的Summing(包括16轨的5057 Orbit、24轨的5060、32轨的5088)总线模拟输出也非常神奇。在Pro Tools等数字音频工作站中，多轨音频透过加法器混合成立体声总输出，虽然精确无失真，但常被批评声场扁平、缺乏深度、动态压缩感强、不同声轨各自为政缺乏整体感。尼夫Summing却能提供“胶水感”，多轨声音自然融合，人声贴合伴奏，整体像一张完整的画而非拼贴图。变压器对低频的非线性处理，让底鼓、贝斯更具实体感，而非数字的空洞轰鸣，即使提升12kHz以上的高频，也不会产生数字系统常见的金属感或毛躁声。尤其左右通道间的微小相位互动，能创造出超越音箱物理位置的“幻象声场”。在数字音频工作站普及后，许多录音一度陷入干净但冰冷的声音困境。尽管买不起真机，但UAD、Waves、Softube、Plugin Alliance等公司推出的Neve 1073、2254、88RS插件已成为国内录音制作的标配。Neve的引入让人意识到：好声音不仅是清晰，更是有温度、有重量、有凝聚力的；偶次谐波失真可以是音乐性的资产而非缺陷!

我自己不太赞同“技术万能”或“元件万能”，就像尼夫调音台并非万能解药，有了它也不等于好音乐。我认为Neve调音台对音乐制作的最大贡献，不在硬件本身，而在它所代表的声音价值观，也就是技术应服务于音乐情感，而非追求绝对精确。尼夫并没有推出民用版音响，几个月来我却因为一部名不见经传的电子管前级，深深陷入另类的“尼夫效应”中，它让我对对音乐的动态、质感、空间与细节有了全新的理解，其心理震撼不下于我第一次在录音棚听到尼夫的调音台。

这部前级建议使用平衡输入与平衡输出

这部前级的品牌叫Analog Arts(模拟的艺术)，由山东到北京发展，沉浸专业影音领域30多年的刘广建所创办。我试用的产品刚推出不久，是终极版本。刘广建涉足大许多北京录音棚的建立，他家里使用的音箱是英国罗杰之声Quested，其他器材也多是广播级产品。与刘广建认识是透过上海的影音专家龚宽，他摩改的OPPO蓝光机仍在奇虎360老板周鸿禕家中服役，没有其他产品可以取代。龚宽家中更是清一色的广播级音响设备，包括木下正三(Ray Audio)的大型监听音箱，他告诉我有部前级一定要听听看，于是有了与Analog Arts的机缘。

据刘广建自己介绍，制作Analog Arts电子管前级，缘起于心静。

2020年星球困顿，人心惶惶。他只得俯下身来，潜心静欲，启动了向往已久的对HiFi的探索与研究。接触HiFi和专业影音系统三十多年，品味把玩、修复维护、拆解研究、摩机升级，借鉴领悟后积累了丰厚经验，可以博众家之所长。他认为一部好的前级，必须让真空管有光速般的放大、必须正相无负反馈、放大电子管必须交流点灯、必须交流直热电子管整流、传输环路必须杜绝插接连接空间损耗、静音电路必须不能影响信号传输品质，也就是通路内无继电器触点等等等等。换一个说法，线性放大器并非电路复杂，用料繁多就好，愈少的放大级数和最短路径，更能精准和最大限度还原音乐中该有的情感和灵性，否则声音将是过份打磨和修饰后的蒙钝和机械。

在看不见的底座下面，居然用CNC费工的雕刻出Analog Arts商标

Analog Arts前级的骨架，就循着这些近乎苛刻的要求，在一次次探索、实践、修正与提升中慢慢立起来。最终定案只有电压与电流两级放大，整机用了E80CC(电压放大)与E182CC(电流放大)二只电子管，加上一只5Y4整流管。还有真正意义上的瑞典Lundahl全平衡输入/输出变压器，每颗成本要数百欧元，真是大手笔啊。Lundahl变压器是高端音响设计师心中的圣杯之一，全手工绕制，使用高纯度铜线与优质硅钢/坡莫合金铁芯，频响可达10Hz-100kHz，动态自然，谐波丰富但不浊。比如Lundahl的经典麦克风放大输入变压器LL1544A，常用于复刻的Neve 1073、API 312等麦克风放大中；被黑胶发烧友誉为“唱放黄金标准”的美国Manley Steelhead前级，也用Lundahl变压器作为唱放输入级，轻松实现超低噪与高增益。我印象中Lundahl变压器略带北欧式的透明感与分析力，不似英国Carnhill那般浓郁，反而有点接近RND调音台使用的St.Ives变压器。

终极版前级输入与输出变压器都用Lundahl LL1948，外壳为坡莫合金封装，内部以美国Cardas高纯铜线绕组加上自主研发的钴基非晶铁芯，双线圈结构显著提高了对电源等外部磁场的抗干扰能力。价格便宜一些的基本版前级同样使用Lundahl产品，输入变压器换成Lundahl LL1588(使用高导磁坡莫合金铁芯)，输出变压器为Lundahl LL7904。输入变压器主要用在平衡输入接口，所以如果通过RCA接口输入，这个变压器是不介入的。价格贵了几倍的Lundahl LL1948和LL7904差别在哪里?设计者告诉我，主要是高频表现的明显差异，前者更细致、微动态更好、信息量更完整、色彩更丰富，而且是一耳朵可以听出的不同。不过标准版的声音已经很吸引人了，有位上海发烧友拿德国某名牌晶体机与Analog Arts前级比较，直呼回不去了，我很理解他的心情，因为几个月的相处我也沦陷了。

终极版输入与输出变压器都是瑞典Lundahl LL1948，使用美国Cardas高纯铜线绕组与自主研发的钴基非晶铁芯，频响10Hz-100kHz±0.5dB，声音透明、开扬、细节丰富，无明显染色

放大部分采自平衡悬浮差模放大加上全平衡传输，差分放大一方面抑制电磁干扰、接地等共模噪声，二方面线路不直接连到大地，有效解决讯号接地问题，仿佛给声音筑起了一道无形的屏障，隔绝了不必要的干扰。我们知道“悬浮”不能彻底解决接地问题，因为悬浮端仍需参考电位，否则讯号无法稳定；高频干扰也可通过寄生电容耦合，所以设计者花了很大心思解决电源开关、RF干扰等非接地类噪声。在真实电磁环境中，没有任何技术能彻底消除所有干扰，工程师追求的是将噪声控制在尽可能小的范围内。试听时尝试把前级音量开到最大，耳朵贴近分析力超高的King Sound静电扬声器，Analog Arts前级安安静静的毫无声息，太好了。

另一个关键技术是全交流点灯的设计。灯丝在交流电的脉动中均匀受热，阴极始终保持着健康的活力，避开了直流点灯时加热不均带来的早衰通病。那些标称一万小时寿命的电子管，不必再困于不合理的供电环境，几千小时后就开始衰退。对设计者刘广建而言，交流点灯真正魅力远不止于延长寿命。当电流以交流的形态流过灯丝，电子管仿佛被赋予了呼吸感，音乐里的每一个音符都活了过来。它们不再是规整排列的符号，而是带着跃动的节奏，带着鲜活的细节，像春日里刚抽芽的枝条，带着蓬勃的生机，这是直流灯丝永远无法抵达的境界。后者固然能做到稳压精准、门槛低廉，甚至听不到交流声底噪，却像给声音套上了无形的枷锁，动态被压缩，灵气被磨平，剩下的只有死板的规整。

打开超厚的底座后，可以看到前级内部结构就像坦克装甲一样

刘广建特别强调全交流点灯的重要性。他说玩过电子管功放的人都懂，就像读一首诗，直流供电下的声音是工整的铅字排版，字字清晰却少了韵律；而交流点灯里的声音，是有人在你耳边轻声吟诵，抑扬顿挫里都是情绪的流动。那些细微的差别，藏在音符的间隙里，藏在乐器的泛音里，需要足够敏锐的心去捕捉，也需要机器本身有足够的能力去承载这份鲜活。但交流点灯的难题，恰恰是这场探索中最棘手的关卡。多数灯丝电压定在6.3V，如果直接由交流供电会引入50/60Hz工频哼声及其谐波，50Hz脉冲像个不请自来的访客，总会悄悄溜进音频通道留下挥之不去的低频背景噪声。原因是电子管内部灯丝（加热器）与阴极距离很近形成寄生电容，当灯丝加交流电压后会通过寄生电容耦合至阴极，而阴极作为讯号参考点耦合进去的交流成分被放大，就产生哼声。多数电子管功放都对交流点灯敬而远之，毕竟直流6.3V供电太容易了，各种稳压方案信手拈来，能干净利落地杜绝那50Hz的底噪，何乐而不为？刘广建却不愿意妥协，直流点灯的声音总带着几分呆板与迟滞，像被按了慢放键的舞蹈，或给鲜活的音乐套上了无形的枷锁。

于是攻克交流点灯的噪声难题，成了这部电子管前级设计时最大的课题，过不了这关，所有的规格、构想，都只是纸上的墨迹，算不得真正的开始。可能的方案包括灯丝中心抽头+虚地偏置、灯丝叠加较高的直流偏置、灯丝平衡布线+双绞线、使用悬浮灯丝+阻容平衡网络等。总之，刘广建说他像在迷宫里找出口的人，一遍遍调试电路，在电流的脉动里寻找平衡的支点，既要留住交流点灯赋予音乐的跃动与鲜活，又要让那50Hz的噪声消弭于无形。或许真正的极致，从来不是避开难题走捷径，而是明知山有虎，偏要在虎山深处开出一条属于自己的路。唯有跨过这道坎，那些关于声音的热爱与坚持，才算真正有了生根的土壤。最终结果听起来是很成功的，这部前级面板的圆表头指针中心为6.3V，热机后稳定不动，虽然看不到电子管发出的微光，但每个音符都化作了有温度的语言。开机静音电路采用短路设计，把启动过程全部短接到地，整个过程静音开关继电器只参与接地，不参与讯号传输，对声音讯号毫发无损。

拆解之后就能明白这部前级为什么重量将近50公斤了

极简的放大线路代表新理念，设计者在用料上却很“古董”。除了胆管是上个世纪五六十年代的产物，阻容元器件也都是古董级物料，刘广建说如果手里没有这些元件，活神仙来了也做不出真正的好声音，这是科学不是玄学洗脑。英国Rayrex、意大利Ducati、英国TCC等顶级电容的应用，让摩机高手看了都得摇头，就连小小的电子管座连接器都是全世界绝无仅有的瑞士舒特Schurter定制库存品，我从未在其他机器上见过。讯号回路采用顶级的美国CK切换开关，特别定制碲铜镀金RCA端子…，总之零件看起来不多，却每个都是发烧友梦寐以求的精品。

所有电气连接摒弃普通插接件，完全用焊盘通孔紧致配合，装配工艺超过传统搭棚效果。这部前级使用的精密焊盘为70μm铜厚低电阻低损耗PCB板(成本是传统FR4环氧板的5-20倍），每一个焊盘通孔精确和相关元件紧密配合，做到插入即连接，焊锡尽可能不参与铜铜之间的电气传输。即便如此，所用的焊锡仍然是古董的世界级产品，德国Elsold含铜焊锡也就是传奇的绿大B标，市场售价极高且时常断货。机内使用古董西电秘密武器级传输线，直径0.6mm，而焊盘通孔精准到0.61mm，这0.01毫米的间隙彻底考验装配者的耐心与技术，没有几十年手工功底与全身心投入大概很难做到。由于细微之处无不精益求精，所以这部前级对搭配和讯号的反应相当敏锐，用来测试线材就是最佳设备，无论电源线和讯号线，他可以像照妖放大镜一般把惟想变化表现得一览无遗。

只有二只电子管分别负责电压与电流放大，里面用了一些古董级的电阻与电容元件来调声

必须一提的是重量达四十多公斤的Analog Arts前级，整个铝金机箱是由苏州一家专门出口的加工厂以航空铝CNC雕琢而成，几乎是中国最好的加工水平了。精细喷砂加上最新工艺硬阳多色处理的表面处理，赋予宛如婴儿皮肤的细腻度，还可定制各种颜色。整体误差微米级以内，装配毫丝不差，电气紧固标准件采用钛合金制程，无磁无感，永无氧化生锈之虞。普通一颗m3国标螺钉价值不过一分钱，而钛合金m3螺钉一颗价格却要人民币15元，整机电气固定仅钛合金螺钉就需要20多颗。仔细琢磨严丝合缝的接口，多重避震结构，比起一众瑞士音响毫不逊色，甚至更精致华丽漂亮。这个机箱真是下了大成本，侧面没有任何螺丝，底部看不见的地方居然还雕刻品牌LOGO，多片式设计避免了大面积铝材的震动，这是我所见过装甲最厉害的前级功放了。里面电源变压器、整流管、音量控制、讯号输入及输出，每个部分都有独立腔室，全部CNC铣制而成，壁厚墙高，杜绝了几乎所有震动与干扰。

犹如极简的放大线路，Analog Arts前级面板只有音源切换与音量控制二个旋钮，加上超厚的铝板底座支撑，以及顶板的小孔与拉线，看起来端正大气有品味。内部电位器采用东京光音产品，高纯度碳膜与铱合金触点，配合符合人耳响度的对数型曲线，让TKD电位器从0到最大音量的阻值变化极其线性。这一点很重要，因为加了输入与输出变压器的Analog Arts前级增益比较高，不一定所有录音都能把音量开到12点钟位置。

本身的重量已经可以抵销许多震动，加上厚厚的底座与避震脚，武装到了牙齿

一个人差点抱不动的前级，电源却不是我们想象的庞大壮观。刘广建的构思是快速反应式供电，减少电容器储能，让变压器直接与实时供电。传统巨大变压器配合数量众多的电容阵列组合，虽然能在瞬间提供大电流，而且电源纹波小底噪更低，但电解电容有ESR（等效串联电阻）与ESL（等效串联电感），高频瞬态电流通过时会产生压降与延迟；电容充放电也需要时间，可能导致动态压缩。设计者希望电子管前级有光一样的速度，但声音又不紧不躁，不冲不乱，相反的要瞬间反应敏锐表情丰富，微动态清晰鲜明多变，音乐听起来活绷乱跳而不是沉闷无趣。真正优秀的电源设计，不在于堆了多少料，而是让听者完全忘记它的存在，只感受到音乐的呼吸与脉动。

我玩过的电子管前级包括美国Audio Research、诗醉Conrad Johnson与Cary等，他们或许厚实温暖，或许大气堂皇，或许端正匀称，但从来没有一部可以让人声、钢琴与小提琴“活起来”，所以后来我多关注晶体前级。在串流播放越来越普及的今天，我也曾为了数字音乐不够饱满松弛，音色不够婉约柔美而犯愁，怎么就没想到换一部电子管前级呢?Analog Arts的出现不但满足我的好奇心，更让我欲罢不能，越听越喜欢。在为King Sound静电扬声器搭配功放的过程中遇到很多波折，它的低频段阻抗高达惊人的160欧姆以上，极高频段又降到0.8欧姆，而且灵敏度只有80多dB，绝大多数晶体后级都会腿软投降；电子管后级靠着输出变压器辅助可以让失真柔性化，但的确损失了细节与动态。暂时我选定了美国史塔克(Starke Sound)的A2后级，输出功率在50W甲类与620W/4欧姆甲乙类无缝平滑切换，兼顾音质与动态。

原本我用美国SST蓝鲸Ambrosia 2000 II搭配，这是一部专业属性的前级，有很多调整功能，音色比较直率并不很合搭。Analog Arts前级的到来如同久旱逢甘霖，我超喜欢静电扬声器的低失真与极致通透感，却又苦恼于极低频的下潜受限与冲击力较弱。电子管前级加上晶体后级可谓“阴阳和合”，以胆机的温润韵味弥补晶体机的冷峻，又以晶体机的控制力驯服静电扬声器的难推特性，不仅技术上互补，更在声音上达成极佳平衡，空灵飘逸而不失筋骨，细腻柔美而兼具动态张力。可以说Analog Arts前级如诗人，史塔克后级如武士，而KS静电扬声器如画布，三者的合一美不胜收。我现在宁愿被老婆罗嗦也舍不得晚上关机，这个组合不追求极致的精确参数，不沉溺于过度渲染的怀旧滤镜，而是在真实与美感、控制与自由、技术与情感之间，找到那条微妙的黄金中线。

Analog Arts前级本身味道清甜不浓郁，一点点暖意恰能中和静电单元偶而的锋利感，对微动态的细腻还原非常厉害，能让乐器余韵在空间中缓缓自然消散，而非突兀截断。我喜欢欣赏各种弦乐，当小提琴或大提琴在音乐厅中的演奏霎时停顿，余音缭绕空气感沉漫的氛围经常让我兴奋感动。线路极简的Analog Arts前级，还带来如立体浮雕般的舞台层次，小提琴首席与第二小提琴群之间的距离清晰可辨，闭眼聆听时声像轻易扩展至二侧，仿佛置身音乐厅包厢。挪威2L唱片以极致自然、沉浸式空间感与高分辨率录音闻名，共获得40多次的格莱美奖提名，但因为音乐内容比较冷门，纯数字录音听起来又不够温润宽松，很难播得好听。透过Analog Arts前级我们能明白房间本身就是一件乐器的真理，教堂、修道院、音乐厅等建筑的自然混响本来就是音乐有机一部分，关键是我们要能听得到。《Immortal Nystedt》是挪威作曲家Knut Nystedt的合唱作品，人声在教堂中形成声波漩涡，当男声从四面八方涌来有如神谕降临，身临其境的效果令人起鸡皮疙瘩，Analog Arts前级极致通透，人声气息历历在目又不见数字录音常见的玻璃感，空间声场还原能力一流。

女高音阿美玲（Elly Ameling)一辈子的心血都投入到艺术歌曲演唱中，我们听到的是敞开心扉的演唱，虽然没有歌剧中那么耀眼夺目，但以质朴和清新取代了老练和油滑。Analog Arts前级没有刻意涂抹美化，呈现的嗓音既有丝绸般的光滑质地，又保留喉咙震动的真实纹理。法国作曲家弗雷(Gabriel Fauré)的艺术歌曲在短短两个小节之内从“弱”唱到“很强”，一无遮掩迟缓的Analog Arts前级，把歌曲中频繁的变化和速度起伏表现得淋漓尽致。旅德小提琴演奏家杨天蜗在NAXOS唱片有一套萨拉沙替的小提琴录音，每首曲子都很好听。电子管前级对微弱信号的线性放大，让小提琴泛音绵长不刺耳，琴弓与琴弦的摩擦细节清晰可闻毫无金属味；伴奏的管弦乐齐奏瞬间能量爆发毫不压缩，铜钹齐鸣层次分明，眼前就是一座雷鸣万钧又色彩斑斓的舞台。Bill Evans三重奏1961年纽约现场录音的《Waltz for Debby》专辑，钢琴的即兴转音、低音提琴的拨弦共鸣、鼓刷的沙沙声，三人如对话般自然流畅，Bill Evans的钢琴更象是在秩序中跳着自由的舞，Analog Arts前级带领我们参与了一场深夜爵士即兴演出。

尤其令人惊艳的是Analog Arts非但没有胆机常见的松软拖尾，配合史塔克后级更提供快、准、深的低频，大鼓敲击有冲击力，贝斯线条清晰又不失弹性与量感。Hans Zimmer为电影《星际穿越》配乐，管风琴低频如地脉涌动，深至20Hz仍井然有序干净受控。我为King Sound静电扬声器搭配了2只史塔克的Sub 1低音炮，原本担心胆前级的速度与控制力不够，现在却经常被吓一大跳。《星际穿越》配乐在伦敦圣殿教堂录制的管风琴极低频延伸至16Hz，营造出宇宙呼吸感，空气流动噪声被刻意保留。录音师故意将峰值电平推至边缘，某些片段超过+20dBFS（数位系统理论上限为0dBFS），据说测试时多次烧毁监听音箱。我的系统无法超负荷运转，但也能体验到宇宙能量溢出的张力，这部前级提供的声音可以填充满整个空间。

已故英国EAR设计师Tim de Paravicini曾说：最好的放大器，是你完全忘记它存在的那一台。我经常忘了Analog Arts前级的存在，但在几个月的相处之后，我又非常肯定它是实实在在通往Hi-End音响世界的那把钥匙。

联系电话:刘先生18901077939

定 价:基本版16.8万元

终极版19.8万元