花开并蒂 —— 张双凤、娜塔莉・科尔特双个展

2026中比文化艺术交流年系列活动之

“花开并蒂 —— 张双凤、娜塔莉・科尔特双个展”

2026 China-Belgium Cultural and Art Exchange Year Series

"Twin Blossoms — Dual Solo Exhibition of

Zhang Shuangfeng andNathalie De Corte"

展期Duration：2026.03.06-04.19

展览地址Exhibition Address：天津空港美术馆

（空港文化中心一层综合展厅）

学术主持：包贵韬

Academic Director：Bao Guitao

策展人：于童

Curator：Yu Tong

艺术出品人：曲良臣

Art Producer: Qu Liangchen

艺术家Artist

张双凤 Zhang Shuangfeng(中国）

娜塔莉·科尔特Nathalie De Corte(比利时)

主办 Organizer

天津港保税区文教局

天津港保税区商务局

承办单位 Co-organizer

天津空港经济区文化中心

阿登高原文化发展有限公司

天津自贸区国际艺术品保税服务中心

支 持 单 位 Supporting organizations

比利时瓦隆大区外贸和外国投资总署

Benelux 荷比卢商会

比利时列日皇家美院

比利时栗园瓦隆当代美术馆

比利时列日美术馆

天津美术学院

阿登高原手工艺ATFT

阿登高原保税仓FREESTART

鲁迅美术学院美术馆

海上美术馆

鸭绿江画院

丹东鸭绿江旅游研究所

方得技术（沈阳）有限公司

三源艺术

米歇尔·莱昂纳迪艺术工作室

丹尼埃尔·斯吕思艺术工作室

前言 |Introduction

恰逢三八妇女节到来之际，空港美术馆以开放之姿，迎东西方艺术相逢。本次“花开并蒂” 双个展，汇聚中国艺术家张双凤与比利时艺术家娜塔莉・科尔特的精品力作，两位女性艺术家跨越地域与文化，以画笔为媒，以心灵为韵，在同一空间里绽放出各具神采又彼此呼应的艺术之花，成就一场开放且深刻的跨文化对话。

张双凤的彩墨牡丹，是东方写意精神的当代延续。她植根牡丹文化，又跳出程式化的表达，以灵动洒脱的彩墨，热烈奔放的设色，赋予牡丹全新的生命质感。在她的笔下，牡丹不只是富贵吉祥的文化符号，更是具有当代性的精神意象：她将个人情感与东方审美熔于墨彩，让传统花鸟画牡丹题材在当代语境中焕发新的生机，既守牡丹文化之本，又开彩墨时代之新，形成独树一帜的艺术风格。

娜塔莉・科尔特的创作，则以自然与生命为底色，用诗意抽象构建精神花园。她从自然风物、时空流转与生命律动中汲取灵感，将具象物象提炼为自由的线条、主观的色彩与富有呼吸感的肌理。作品不事张扬，却饱含温度，松弛的笔触间流淌着细腻的情感与宁静的力量，以西方当代艺术的语言，诉说着对自然、对生命最本真的热爱与理解。

一中一西，一写牡丹神韵，一绘自然诗意。张双凤与娜塔莉・科尔特虽文化背景不同、艺术路径各异，却在对美的追求、对生命的礼赞上达成跨越国界的共鸣。她们的作品并置呈现，恰如“花开并蒂”，各有芬芳，又相映成辉，东方彩墨的热烈与西方抽象的浪漫在此交融，东西方文化底蕴与当代精神在此对话。

天津空港美术馆作为城市中外艺术交流的窗口，为这场东西方艺术相遇提供了绝佳的场域。本次展览不仅是两位艺术家创作成果的集中展示，更是女性艺术力量的盛大绽放，是中西文化交流互鉴的生动实践。愿观众在观展中，于墨彩花香里品味东方意韵，于主观抽象中感受西方诗意，在艺术无界的美好相遇里，体会心灵相通、美美与共的永恒魅力。

文/包贵韬（策展人/艺术评论家）

序言 | Preface

张双凤 Zhang Shuangfeng(中国）

象若新——张双凤彩墨艺术实践

张双凤牡丹题材的花鸟画创作，经历了四个阶段。一是传统的工笔和写意时期；二是线性飞舞的逸笔简狂时期；三是色彩强化的虚相叠加时期；四是直觉激发的无相之相时期。由具像至无相，是艺术家不断信赖艺术直觉的过程，也是牡丹文化依托物的所指，抵达艺术家主观化弃物之后的能指。

就艺术史而言，越是庞大的体系，越需要在漫长的进程中，不断生出新的枝丫。中国花鸟画牡丹题材的绘画史，便是这样一个庞大的厚实的体系。如果没有更多当代性的枝丫，会死水一潭。显然，张双凤长期的彩墨艺术实践，以及独自建构的牡丹题材绘画的新面相，就是初显生命力倔强的新生枝丫。艺术以创新力显现持久的生命力，并不断拓展原生的艺术边界。

牡丹题材绘画，要么依托笔墨的妙处，要么借助文人画的文本力量。因为厚重的文化根脉，唯独很难在早已约定俗成的牡丹面相上有所变化。从艺术样貌的角度，生来已占妙香国的富贵花，几乎难以“再著花谱记芳妍”。于是，绘画性领域的探索不多，突破不大。倒是不断环绕其自然形貌的“赋比兴”不断升发，使之如梅兰竹菊一样，作为花鸟画题材处境尴尬。

张双凤的艺术实践，找到了牡丹题材绘画当代性的一个路径，即从艺术直觉出发，强调色彩变化、叠加的去物像化。其彩墨手法，使视觉经验里的牡丹题材踪影皆无。但是，作品的特质，并非是完全进入抽象绘画的场域，而是寻求“花开如海”的“虚相”。所谓虚相，则是完全不再关注牡丹的植物特征，也不去关注“出枝、抹瓣”的具像塑形。如同“虚焦”的镜头，在艺术直觉的停顿处，截取了既不混沌、也不清晰的“局部”。

“相”在中国画领域，以写意性为高。大写意、小写意，目的是去具像化，存其“相”于意中。这里不谈工笔牡丹的部分，就写意而言，牡丹题材绘画，也早已生成了一个极其完备的图像库。这个图像库仍在不断传承、添加，使之更加完善、庞杂，其核心价值是“写意精神”。张双凤艺术创作的“虚相”探索，在创作层面，体现为写意的率性；在题材层面“相”的处理，则采取“虚掉”实相的策略，也即隐去可见的牡丹之相。

艺术家钟情于某些题材的创作，物像是烂熟于心的，创作会信手拈来。这种规律，是艺术固化的原因。这种“烂熟”，于抽象艺术是格式化，于具像艺术更是格式化。这也正是中国画某些题材生命力衰弱的问题。对于张双凤而言，烂熟于心的不是牡丹的形象，而是千百年来牡丹文化的积淀，是文化心理生成的“虚相”，可以是牡丹也可以不是，全在于艺术家主观的停顿。

张双凤选择彩墨，并提升“彩”的强度，既是对牡丹题材“天下可有花胜此”的敬意，又有涉险创新的坚定。“彩”的放肆、恣意，使艺术家能够放大牡丹文化中，所有对于“花色”的形容，使花之色极化为色彩的视觉冲击。色彩感悟不是色彩赋能了形象，而是色彩淹没了色彩，色彩激发了色彩，色彩占领了色彩。最终，艺术家的色彩直觉，决定了“天下更无花胜此”。所以，彩墨天香，可领群芳。

如果说“虚相”可以寻得“相”的影踪，观者只须凝视片刻，可见虚化之相。但是，张双凤近年来的创作，似乎在尝试“无相”的可能。所谓“无相”，仍是基于牡丹题材出处的物的“色香形”而言，也即“虚相”是一种艺术感知和创作，“无相”也同样建构在艺术认知层面，可以与佛道的“无相”之说链接，也可以视为艺术家的继续探索努力。此次沈阳博物馆个展某些作品，可以视作这一方向的尝试。

文/包贵韬（策展人/艺术评论家）

娜塔莉·科尔特Nathalie De Corte(比利时)

视觉（域）体系的先验框定与生成

——谈娜塔莉·科尔特的油画创作

娜塔莉·科尔特的绘画是自主的，她掌握着形式的密钥。虽然她个人领域的风景或自然之物，可能触发绘画的意向。但是，她的艺术实践指向符号转换或暗示或能指。她不同系列的绘画始终来自情感日常的触动，《河流流过的花园》《冬季花卉》《鸢尾和香蒲》《开花》《水上倒影》《空地》《晨雾》《生命之树》《波浪》等。如上题目很容易让人感觉她是一位“现实主义”画家。恰恰相反，她的作品完全是“先验框定”的自主生成，与题目所示毫无镜像链接。

绘画的抽象性在现代主义以后，已经基本完成了所有知识生产的可能，抽象成为艺术史一个巨大的支流。即使在当代艺术现场，抽象绘画在场的势能依旧强大。因为艺术家置身不同生存境遇之中、不同的文化语境，继续以艺术实践，深度阐释抽象绘画新的维度和差异。娜塔莉-科尔特也正是以女性叙事作为原点，继续一种新鲜且可靠的视觉生态建构与生产。为艺术史的“抽象的支流”注入活力之水。近几年，她在中欧两地多次举办个展和群展，以其独特的艺术语言，搭建了跨越中西不同语境的艺术交流和理解。

娜塔莉·科尔特不断寻求视觉体系的个人化建构，从而生成并完善艺术创作的符号化。她图像资源的出处与自然，植物有某种私人属性的关联，但成为绘画对象的部分，则是源自艺术家灵感和规划之后的能指。作为私人经验，这种能指通过色彩和线条，以及抽象的形态，重新拼贴了视觉化的展示体系，和女性视域的心灵感悟。

作为职业艺术家，娜塔莉·科尔特的艺术生产完成了图像化的识别度。并进一步呈现女性艺术家温和，善意的视像领域。七零后的她没有女性主义艺术急于登场，或被艺术史区别对待的焦虑。她遵循简单的工作节奏，轻松转换生命体验的私有及私密。选择一种举重若轻的绘画方式。以不同系列的艺术文本自证，且自圆其说。她置身于风云变幻的当代艺术现场，但确切了“局外”的身份。仿佛一个故事的讲述者，把一帧帧的细节交代清晰。

显然，当代艺术在走向无限可能性的路上永不回头。而当代艺术的绘画部分，经历了二战后，似乎无所适从之后，依旧是无所适从。几度被宣告退场，但事实上完全没有退场的可能。于是从事架上绘画的艺术家们既被裹挟，又想挣脱，倒是常态。其实废弃之忧，毫无必要，绘画，也即“手绘”，就是不断实践艺术创造力的“手”与“画布”的互动，内心笃定的“手绘”，当然在观念前提、在场前提，当代性前提，也包括新的绘画性前提。

一位女性艺术家，她的工作古老且手艺化，她完全沉浸在自己建构的符号体系之中，并赋予这些符号呈现认知和态度。娜塔莉·科尔特不是艺术史变迁体系中的反对者，不以反叛的姿态起义，或来表示存在感。她更倾向于成为一个现当代艺术领域的不同细节的发现者。或者是察觉并警惕艺术表达、表现诸多规范动作，从而找到既不迎合也无需反对的女性态度和艺术个性，做一位自我完善的画家。

娜塔莉·科尔特选择以艺术家的维度，进入个体化的艺术生产，既不搭乘当代艺术现场各种政治正确，也不另辟蹊径挥舞反对者的利器，争执出场与亮相的声量。也就是说她的绘画创作不是锋利、尖锐的。而是从个体出发沉浸于生命体验的审美输出。是一种在场旁观的自由艺术实践。当艺术创作是某种心平气和时，其差异性的生成，就变得难能可贵，艺术家不刻意发明什么，也不焦虑于证明什么。仅仅是绘画，用绘画的方式生活。

由此，娜塔莉·科尔特用她的绘画作品告诉我们热爱艺术并动情于生活之时，艺术家给出静态，纯粹的审美的命名。既作为发现，也生成阐释，包含了世界万般美之于某种未察觉的形式，色彩，线条，肌理，构图。还有遗忘，失落，偏爱，回忆等。所有这些，都是源自个体经验的视觉知识生产和抽象表达。其意义生成，既重要也不重要。因为艺术家已经完成了“自在的物象”，完善了视觉感受的实体化。将物质性的“画”放到了现场，开启了“存在物（绘画）”自身的时间性存续。

自印象主义以来，绘画艺术基于创造力神话的生成，不断拓展审美维度的多样性，这也得益于各种文化艺术交流的跨越国界。此次与中国艺术家张双凤的双个展，同样是中外绘画交流的一件盛事。两位艺术家都自称对某种或某些“植物”情有独钟，却不约而同呈现色彩、形式等视觉张力，为视域审美带来新的理由与存在。

文/包贵韬（策展人/艺术评论家）

展览开幕 | Opening Reception

中比女性艺术家双个展开幕在即，共绘“她”力量

“花开并蒂 —— 张双凤、娜塔莉·科尔特双个展”将于2026年3月6日在天津空港美术馆正式开幕。开幕式将于当日下午举行，艺术家张双凤女士将亲临现场，与嘉宾及观众见面。

开幕式流程概览：

• 13:50-14:00嘉宾签到
• 14:00-14:20开幕仪式（含策展人开场、主办方致辞、艺术家代表致辞等）
• 14:20-14:40专场艺术导览
• 14:40-16:00开幕式活动（含延伸活动及自由观展）

特别活动：艺术家延伸沙龙

恰逢三八妇女节之际，艺术家张双凤老师将于展览现场，围绕“女性力量”主题展开深度分享。她将结合自身数十年的艺术实践，探讨女性视角如何赋予艺术作品独特的情感温度与生命哲思。

来宾将有机会近距离观摩张双凤老师的现场艺术创作过程，感受从灵感到作品落成的艺术魔力。期间，张老师将同步讲解创作构思、材料运用与技法，并与现场来宾进行即兴互动。

艺术家 |Artist

张双凤，满族，中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，丹东市美术家协会副主席。 政协丹东市第十三、十四、十五届委员会委员、市政协文化和文史资料委员会副主任（兼职），辽宁省文化交流协会理事，辽宁省民进开明画院副院长，鸭绿江画院院长。作品被中国美术馆、辽宁省美术馆、宁波市美术馆、辽宁省博物馆、无锡市博物院、沈阳博物馆、上海朵云轩等馆堂或机构收藏。

Zhang Shuangfeng, a Manchu artist, is a member of the China Artists Association, a director of the Liaoning Provincial Artists Association, and Vice Chairman of the Dandong Artists Association. She has served as a committee member of the 13th, 14th, and 15th Dandong Municipal Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference (CPPCC) and concurrently holds the position of Deputy Director of the Municipal CPPCC Committee for Culture, Historical and Documentary Materials. Additionally, she is a director of the Liaoning Provincial Cultural Exchange Association, Vice President of the Democratic Progressive Party (DLP) Kaiming Painting Academy of Liaoning Province, and President of the Yalu River Painting Academy.Her works have been collected by prestigious art institutions, including the National Art Museum of China, Liaoning Provincial Art Museum, Ningbo Art Museum, Liaoning Provincial Museum, Wuxi Museum, Shenyang Museum, and Shanghai Duoyunxuan, among others.

娜塔莉·科尔特，1970年出生于比利时，当代艺术家，比利时列日皇家高等美术学院造型艺术高级硕士。出版物有《人格之歌》、《娜塔莉·科尔特作品专著》、《心倒转》等。在比利时、美国、英国、荷兰等多个国家均举办过展览，其作品被多个国家私人藏家收藏曾获列日杰出奖。

Nathalie De Corte born in Belgium in 1970, a contemporary artist ,advanced Master of Fine Arts in Fine Arts and Plastic from the Royal College of Fine Arts, Liege, Belgium.Publications include "The Song of Personality", "Natalie Colt's Works Monograph", "Heart Reversal", etc. Exhibitions have been held in multiple countries including Belgium, the United States, the United Kingdom, and the Netherlands, and his works have been collected by private collectors in multiple countries and have won the Li è ge Outstanding Award.

作品欣赏|Appreciation of works

张双凤 Zhang Shuangfeng(中国）

《华堂春赏紫霞芳（之五）》，张双凤 ，132x68cm ，彩墨

《如梦如仙百醉中（之五）》，张双凤 ，132x68cm ，彩墨

《富贵天香群芳醒（之九）》，张双凤 ，132x66cm ，彩墨

《春风初绽瑞云红（之六）》，张双凤 ，66x66cm，彩墨

《好风乾雨正当时（之六）》，张双凤 ，89x165cm，彩墨

娜塔莉·科尔特Nathalie De Corte(比利时)

《绽放32》，娜塔莉·科尔特 ，100x150cm ，布面丙烯，2025

《绽放36》，娜塔莉·科尔特 ，100x150cm ，布面丙烯，2025

《绽放61》，娜塔莉·科尔特 ，200x200cm ，布面丙烯，2025

《绽放60》，娜塔莉·科尔特 ，200x200cm ，布面丙烯，2025

《绽放47》，娜塔莉·科尔特 ，100x150cm ，布面丙烯，2025