古装探案剧，进入倦怠期了吗？

实际上，古装探案题材在影视市场一直比较受欢迎，但到底该如何突破，才是最值得探讨的。

作者|秋怡

编辑|丁宇

审签|黑玉红

今年春节前夕，由尹涛执导，白鹿、王星越主演的古装悬疑探案剧《唐宫奇案》开播，仅用时三天，热度便顺利破万，成为2026年优酷第一部破万剧集。同时，在抖音剧集热度榜以及小红书热搜榜上，《唐宫奇案》也排在前列，收获了不错的数据和声量。

在过去几年里，古装探案这一细分类型成绩不错，尤其是《御赐小仵作》以黑马姿态收获口碑，《唐朝诡事录》连续三季取得热度和口碑双赢之后，这一类型俨然成为除奇幻仙侠和落地古偶之外，平台和制作公司手中又一张安全牌。

事实真的如此吗？细细来看，《唐宫奇案》可能只是目前一个表现较好的例子，从最近几部古装探案剧的数据与口碑中，我们反而能嗅出这类题材的一丝疲态。

曾以扎实逻辑和专业细节获得极高评价的《御赐小仵作》，第二季于1月15日在腾讯视频上线后引发不少关注。虽然服化道等细节更显精良，却因案件设计平平无奇等硬伤，被观众评价为还是没能逃过“续集比不过第一部”这一行业魔咒。

也有些剧集在播出前很受关注，但实际却表现平平，比如：豆瓣6.4分的《清明上河图密码》、被吐槽“配角降智”的《朝雪录》、风格略显混杂的《定风波》等。

乍看之下，这类古装探案剧集仍有着庞大的受众群，但随着大部分表现都不尽如人意，“开播便乏力”似乎正在成为越来越多古装探案剧的常态。其中有剧情千篇一律、定位不清的问题，也有悬疑不够、感情来凑的情况，但归根结底还是内容不过硬。

实际上，古装探案题材在影视市场一直比较受欢迎，但到底该如何突破，才是最值得探讨的。

古装探案，千篇一律

一个故事之所以能够成立，与时代背景有着密不可分的联系，它是让故事得以合理展开的重要语境。

近几年的热门古装探案剧不约而同地将朝代背景设置在了唐朝。

前有《长安十二时辰》将马伯庸“历史与现实交织”的风格推向极致，后有《唐朝诡事录》系列以“中式恐怖+志怪探案”开辟新思路。《唐宫奇案》将“探案+女性成长+权谋”结合在一起，待播片单里还躺着《大唐迷雾》等一串“唐”字头项目。

这种“大唐连连看”的现象，也招致不少观众吐槽，在影视行业，是不是人人都有一个“重生之回到大唐做狄公”的梦？

客观来说，这种设计的确有一定的合理性，唐朝国力鼎盛，坊市制度盛行，造就其市井文化的繁荣，而藩镇割据与中央集权之间的矛盾，也为权谋叙事提供了天然的土壤。

另一方面，唐朝探案题材一直层出不穷。电视剧《神探狄仁杰》系列备受观众喜爱，而从徐克的电影《狄仁杰》系列以及陈凯歌的《妖猫传》开始，关于盛唐时代的视觉构建又呈现了新的奇观。观众对于唐朝有着深厚的情感联结和较高的影像熟悉度，使得故事更易于理解接受。

但问题在于，当所有稀奇古怪的命案都发生在唐朝时，内容本身的新鲜感便迅速枯竭。

于是观众看到了一幕幕让人哭笑不得的“撞车”现场，明明是不同公司、不同班底的独立项目，却共享着相似度极高的美术模板，观众在《唐宫奇案》里看到的街市布景和《唐朝诡事录》里并没有多少区别。

它们也大多遵循着同一套叙事公式，以单元剧推进，之后串联主线，最后的大案还要勾连朝堂权谋。

久而久之，“除了唐朝无案可探”的刻板印象便悄然形成，题材本身蕴含的历史感也被不断稀释。

如果说时代背景扎堆在唐朝是生硬的路径依赖，那么对《唐朝诡事录》系列诡谲风格的粗暴复刻，则代表着创意枯竭。

《唐朝诡事录》于2022年播出后便一炮而红，无论是长剧还是短剧市场，都冒出了数不清的同质化项目。这些项目不约而同地以“中式恐怖”和“民间志怪”作为核心卖点，荒村祭祀、古宅怪谈、阴魂纸人……视觉奇观一个不少，诡异氛围全部拉满。

然而，当观众从惊吓中回过神来仔细审视案件本身时，问题便暴露无遗。案情逻辑漏洞百出，推理过程潦草，前两集大力铺陈的“怪力乱神”，到最后往往用人为作案匆匆收尾。难怪有观众在社交平台吐槽：“开头像在看《聊斋》，中间像在看偶像剧，结尾像在看普法栏目剧。”

更令人遗憾的是，业内似乎并没有意识到《唐朝诡事录》系列最为核心的项目优势是什么。剧中丰富的志怪元素并非只是噱头，而是服务于案件的社会性隐喻，以及案件背后草蛇灰线的朝堂政治争斗。系列当中封神的几集都不仅仅是案情本身，而是其背后更深刻的探讨，比如《石桥图》暗藏对“士农工商”这一社会等级的批判，《仵作之死》案则直指小人物螳臂当车的悲哀。

当“奇案”“诡案”仅仅作为宣传标签时，古装探案剧最核心的探案寻凶反而被抛诸脑后。观众刚点开第一集，就立刻猜到真凶，编剧的障眼法浅得藏不住一只脚。这种直给式的情节设计，也让观众的审美疲劳加速到来。

当古装探案混进了古偶思路

同一个时代背景、同一串故事元素是古装探案剧表层的同质化，更深层的问题在于，今天的古装探案剧正在被古偶的叙事逻辑改造，用观众的话来说，那便是“嗑CP的风还是刮到了探案剧里”。

以《朝雪录》《定风波》为代表的一批古装探案剧，遵循的是“女频言情+单元探案”的组合公式。

这类剧集的核心卖点不是精彩的案件，而是男女主在联手破案的过程中，如何从针锋相对到情愫暗生，直至终成眷属的情感关系发展。探案线服务于感情线，单元案沦为CP关系进阶的催化剂。

这套公式的确有一定的市场认可度，事实上，《御赐小仵作》第一季的成功证明了“探案+言情”的路数是具备可行性的。楚楚（苏晓彤饰）和萧瑾瑜（王子奇饰）因案件相识，在合作和争吵中建立信任，没有刻意为之的工业糖精，从而造就了自然流动的情感脉络。

2024年开播的《花间令》，郑合惠子饰演的变脸前的杨采薇，以及刘学义饰演的潘樾，虽然只有短短几集的戏份，却凭借着人物设定的张力和复杂的感情线成功出圈，获得不小的声量。

但问题在于，悬疑剧的受众和古装偶像剧的受众之间存在天然分野。前者追求智性快感，享受从案件细节中抽丝剥茧的过程；后者则沉浸于情感互动，喜欢男女主角之间极致的浪漫拉扯与氛围感。一部剧想要同时满足两拨口味不同的观众的需求，难度自然呈指数级上升。

于是，顾此失彼的案例层出不穷。《朝雪录》将宣传重心压在男女主的CP感上，悬疑爱好者入场后发现，其案件设计过于简单，缺乏看点，而古偶爱好者又认为，男女主的情感进程稍显拖沓，探案情节挤占了感情戏的空间……虽然《朝雪录》最终的热度和数据不错，但也有不少争议。

除此之外，古装探案剧里主角团的职业设定也没有给予观众任何想象的空间。

《御赐小仵作》的女主是仵作，《朝雪录》的女主不仅是神医，还懂得装殓、仵作等技术活，《青簪行》的女主同样是仵作，仿佛在古代，不当个仵作都谈不了恋爱，更是没有正视女性在古代的真实处境。

男主的职业设定也是大同小异。《大理寺少卿游》的男主李饼是大理寺少卿，《定风波》的男主萧北冥则是神捕营第一神探。“神探+仵作”成了和“霸总+小白兔”一样简单粗暴的CP组合范式。

更让观众感到乏味的是，这些似曾相识的人设往往还伴随着差不多的情感走向。男女主从互不信任到惺惺相惜，中途因误会短暂分离，大结局携手破获惊天大案……

编剧连男女主的感情线都懒得重新设计，直接从过往的爆款里拆解出一套“标准答案”，这样的作品又怎么指望观众买账呢？

坚守核心，寻找创新

那么，古装探案剧是不是真的没市场了？

恰恰相反，《唐宫奇案》上线后，热度的不断攀升便证明了观众对于这类剧集的容忍度并不算低。

事实上，真正决定长剧成败的从来不是题材本身，而是创作者是否愿意在既定框架内寻求突破。回顾过往那些真正破圈的爆款作品，它们之所以能赢得口碑与市场，正是因为在内容上做到了差异化的输出。所以，古装探案剧要保持核心不能变。

首先，要以强剧情和强逻辑的探案线作为主线。

成功的古装探案剧离不开逻辑严密、环环相扣的探案过程。《御赐小仵作》第一季之所以惊艳四座，在于它把“仵作”这个职业真正融入探案的过程中。血迹形态分析、现场痕迹还原、尸体解剖……这些专业细节让案件的推理变得可信。

而楚楚每次验尸时的插画呈现，也能够让观众身临其境，和主角团一起破案解谜，这种智性快感也很难被替代。

其次，若是以“探案+X”的形式出现，必须做到自然融合。爆款剧之所以是爆款，归根结底在于它们生成了探案与其他类型题材之间的独特化学反应。

《长安十二时辰》在唐朝的历史背景上植入了“反恐”这一现代类型片的常见元素，用“24小时”的倒计时手法进行精彩的多线叙事，极大提升了故事的可看性。

而《莲花楼》则是“探案+武侠”的复合类型，李相夷从江湖数一数二的高手沦落为时日无多的游医，在破案过程中完成自我救赎与成长。相比于同类型项目，《莲花楼》在主角的塑造以及案件本身的逻辑性上，都有着难以复刻的优势。

更为重要的一点，剧情要提供超越案件本身的情感价值。好的探案剧，案件永远是容器，内里装的是人情世故与世间百态。

《御赐小仵作》最让观众共情的便是楚楚作为一个出身底层的职业女性，如何用自己的专业技能赢得其他人的尊重。她没有金手指，也没有贵人相助，历经不少艰难险阻，她丰富的成长线，让观众体会到了女性的坚韧与独立。

去年的小众口碑剧《锦囊妙录》，女主罗疏是乐伎出身，在与少年侠客齐梦麟和县令韩慕之相遇后，化身捕快，破获不少奇案。而罗疏也凭借坚韧内核和果敢的行动力，成为同类剧集中难得一见的有独特自我、有人物弧光的女性角色。

总的来看，当下的古装探案剧市场同质化危机已经充分显现，但并非无药可救，若遵循创作规律，还有成为爆款的潜力。在接下来待播的项目中，有不少让人眼前一亮的设定和架构。

去年12月开机的爱奇艺古装悬疑剧《碧血蝉》，尚未杀青便积累起了不低的讨论度。

它的卖点简单来说是“双卧底”“双马甲”以及三人主角团等元素的糅合，更吸睛的还有角色设定，男主前期男扮女装，女主前期女扮男装，在双重身份错位中展开试探与拉扯。

这种反串设定，表面看是视觉上的新鲜感，更深层的是对人物关系走向的破局尝试。当男女主角都需要隐藏真实性别和身份时，探案的过程便天然多了一层“猜身份”的博弈趣味。如果执行得当，它有望跳脱出既定的情感关系，走出一条新路。

在AI潮蔓延席卷和短剧声势浩大的当下，古装探案剧是时候在原有核心的基础上给出一些新可能、新思路以及新打法了。