谭延桐超验绘画研究系列：水境中的共时性与共生性

谭延桐超验绘画研究系列：水境中的共时性与共生性

史传统

书画家谭延桐在野外写生期间

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

谭延桐超验绘画研究系列：水境中的共时性与共生性

艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的这幅超验绘画以“当石头、树木、仙人掌、鸟儿和人同时涉入水中……”为题，像是一块被水浸湿的哲学碎片，在抽象的色彩与肌理中藏着情况哲学的密码。画面虽没有确定的形象，却处处暗示着玄机；没有明确的叙事，却在默默讲述着最为深刻的情况哲学的妙理，关于共时和共生等等的存在本质。这是一次存在的呈现，艺术家用视觉元素将抽象的“情况哲学”转化为可感知的水境体验，让观者在凝视中触摸万物一体的温度，仿佛自己也正与石头、树木、仙人掌、鸟儿一起，涉入那条无差别的存在之河。能够将自然的转化为艺术，将艺术转化为艺术中的艺术，谭延桐乐此不疲。因此，每一次外出写生，他都是边写生边捡拾，边捡拾边证悟。三十年前，他迷恋过印象派，那种迷恋很显然是渗透在了他的骨子里的，因此，后来，虽然他已经形成了自己独有的风格，但超验里依然有印象派的影子。这影子，使得他的绘画作品总是如梦如幻。甚至，他在写生的时候，也在借助幻觉。

“当石头、树木、仙人掌、鸟儿和人同时涉入水中……”是整幅画的灵魂，它并非简单的场景描述，而是谭延桐对“情况哲学”核心命题的具象化提炼。情况被定义为具体、动态、共时的存在情境，拒绝抽象的本质概括，强调存在者在特定媒介（如水、时间、意识）中的相互关联与共同生成。“同时涉入”打破了时间的线性顺序（没有先后），消解了存在者的等级差异（没有人高于自然的预设），将所有生命与非生命纳入同一个现在的情境。水作为媒介是存在的溶剂，它连接石头的坚硬与树木的柔软，融合仙人掌的坚韧与鸟儿的轻盈，甚至消解人与自然的主客体界限，让所有存在者在涉入中成为情境的一部分。

谭延桐将反对抽象、重视具体的主张转化为视觉语言。他不用人与自然的关系这样的抽象概念，而是用涉入水中的具体动作，让观众直接感受到存在的共时性；他不用万物平等的口号，而是用石头、树木、仙人掌、鸟儿和人同时存在的场景，让平等成为可感知的视觉体验。当观者读到同时涉入水中，再看画面中的色彩与肌理，便会明白那些模糊的斑块是存在的共时状态；那些交融的颜色是情境的生成痕迹。

画面的色彩体系以“大地-水-生命”为核心，超越了自然色的具象，成为存在状态的象征。基底是深褐与黑的混合，像被水浸泡千年的泥土，带着沉郁的厚重感，这种颜色是沉淀的存在，石头在水中的沉默、树干在泥土中的坚守、仙人掌在沙漠中的坚韧，都藏在这层深褐里，像存在的底色。虽没有鲜艳的刺激，却有岁月的重量，仿佛能摸到石头上的裂纹、树干上的年轮，感受到存在的实在性。在这层基底之上，浅蓝与白像水面的反光，轻盈地漂浮着，浅蓝是水的温柔，带着湿润的质感，像刚被风吹皱的湖面；白是泡沫的轻盈，带着透明的质感，像阳光穿过水层的碎片。它们没有被基底吞噬，反而与基底相互渗透，深褐中泛着浅蓝的晕染，浅蓝中藏着深褐的斑点，像水与泥的融合，暗示着存在的流动性，没有绝对的沉与浮，只有在水中的共同状态。这种渗透不是物理上的混合，而是存在状态的交融，石头的沉与水的浮不是对立的，而是涉入情境中的不同表现。

散落在深褐区域的红棕斑点，像阳光透过水层的折射，又像生命的体温。它们不是刻意的点缀，而是自然的溢出，有的集中在中心，像石头里藏着苔藓的呼吸；有的分散在边缘，像树干里流着树液的温度；有的点缀在浅蓝区域，像仙人掌的刺上沾着阳光的碎片。这些红棕斑点没有固定的形状，带着生命的热度，它们是活的存在，好像能感受到苔藓的生长、树液的流动、仙人掌的呼吸，甚至人的心跳。这种热度不是视觉上的温暖，而是存在的温度，让画面中的无生命物体有了生命的痕迹，让抽象的情境有了具体的温度。

色彩的层次感从中心向四周扩散，中心区域的深褐与黑最浓，似存在的核心，周围的浅蓝与白逐渐变淡，像水的涟漪向四周蔓延。这种层次不是深度的暗示，而是共时性的呈现，所有颜色都在同一个平面上存在，没有先后，没有上下，就像石头、树木、仙人掌、鸟儿和人同时涉入水中，它们的存在没有时间的顺序，只有空间的融合。色彩的模糊边界更是超验的妙笔，深褐与浅蓝的交界处没有清晰的分界线，像水与泥的混合；红棕与黑的叠加像生命与死亡的交织，这种不清晰的清晰正好对应超验绘画的超越感官，不让观者看见具体的事物，而是让观者感受事物的存在状态，石头不是坚硬的物体而是坚硬的存在；树木不是植物而是生长的存在；人不是观察者而是参与的存在。

画面的笔触充满了过程性，艺术家创作时的动作浮现在眼前，他将颜料泼洒在纸上，让水带着颜色自由流动，形成不规则的斑块，这些斑块没有固定的形状，像石头被水冲刷后的痕迹，像树叶被风吹落的轨迹；他用刮刀刮擦厚重的颜色，露出底下的纸纹，纸纹像石头上的裂纹，像树干上的年轮，带着岁月的痕迹；他用海绵轻轻擦拭，让颜色晕染开，像水的波纹，波纹没有固定的方向，像鸟儿飞过水面的痕迹，像人走过水边的脚印。这就是存在的痕迹，每一道笔触都记录了颜料与纸、水与颜色的互动，每一次刮擦都留下了涉入的痕迹。中心区域的厚涂笔触，像石头被水冲刷后的粗糙表面，带着沉郁的厚重感，这种厚重是存在的密度，石头在水中浸泡千年，每一道裂纹都藏着岁月的故事；周围的晕染笔触，像树叶被水浸湿后的柔软，带着生命的温度，这种柔软是存在的弹性，树叶在水中漂浮，每一道纹路都藏着生长的力量。纸的褶皱是画面的存在证据，像被水浸湿后晾干的痕迹，带着粗糙的质感，这是材料本身的记忆，艺术家将纸浸泡在水中，让水渗透纸张，留下褶皱的痕迹；再将颜料泼洒在纸上，让颜色渗透褶皱，留下存在的痕迹。这是存在的参与，让画面中的水真的渗透了纸张，让涉入的动作真的发生了，观者仿佛感受到了水的流动、纸的呼吸、存在的实在性。

画面中虽没有明确的轮廓线，却处处隐含着线条的存在暗示。中间偏右有一条淡淡的竖线，像树干的轮廓，但被深褐的颜色淹没，只留下隐约的痕迹，这不是定义树干的线，而是暗示树干存在的线，仿佛树干在水中若隐若现，既存在又不存在。左边有一条曲线，像水流的方向，从画面的左上角延伸到中心，引导视线向核心汇聚，这不是描绘水流的线，而是表现水流运动的线，仿佛水在带着所有存在者向中心涉入。还有一些零散的短线条，像仙人掌的刺、像鸟儿的羽毛，散落在画面中，这不是具体的刺或羽毛，而是生命的符号，暗示着即使是无生命的石头，也藏着生命的痕迹。

画作中的块面像石头、像树干、像仙人掌的肉质茎，甚至像人的身体，但都没有明确的特征。比如中心区域的深褐块，像一块巨大的石头，却又有着树干的纹理；左边的浅蓝块，像一片树叶，却又有着水流的形状；右边的红棕斑点，像仙人掌的刺，却又像人的指纹。这种似是而非的形态是超验绘画的超越，不描绘具体的是什么，只是描绘存在本身。画面没有明确的上下左右，深褐的基底像水下，浅蓝的区域像水面，两者没有清晰的分界，整个画面都处于水中，所有存在者都在同一个空间里涉入。这种空间的模糊性，正好对应同时涉入的主题，时间在这里消失了，所有存在者都处于同一个现在，没有过去，没有未来，只有涉入的瞬间。空间的平等性让人震撼，石头没有沉在水下的特权，鸟儿没有浮在水面的优势，人没有站在岸边的距离，所有存在者都在同一个空间里，共同经历涉入的过程。这种平等性是视觉的平等，构图的无中心、空间的模糊性，直接呈现了“万物平等”的哲学，在存在的水境中，没有高低贵贱，只有共同的涉入。

超验绘画的核心是“超越感官经验，指向精神或存在的本质”。这幅画中，谭延桐用抽象的手法实现了这一飞跃，他没有描绘具体的“石头”“树木”“仙人掌”“鸟儿”或“人”，而是通过颜色、笔触、肌理暗示它们的存在；他没有讲述具体的涉入故事，而是通过构图、空间呈现涉入的状态。这种暗示与呈现，让观者从看画变成体验画，观者不是在观察一幅画，而是在参与一个存在的事件，好像自己也涉入了水中，与石头、树木、仙人掌、鸟儿一起，感受水的温度，感受存在的流动。

画面中的水是关键的存在媒介。它不是具体的水，而是存在的溶剂，所有存在者在其中溶解，打破了主客体的界限，打破了生命与无生命的界限，打破了自然与人类的界限。石头不再是无生命的物体，而是存在的伙伴；树木不再是植物，而是生长的同伴；人不再是观察者，而是参与的存在者。这种“万物一体”的境界是超验绘画所追求的超越自我，与存在本身合一。比如，当观者凝视画面中的深褐块，仿佛能感受到石头的沉默；凝视浅蓝块，仿佛能感受到水的温柔；凝视红棕斑点，仿佛能感受到生命的温度。这些感受不是联想，而是存在的共鸣，观者与画面中的存在者共享同一个水境，共享同一个涉入的瞬间，共享同一个存在的情况。画面中的“涉入不是被动的进入，而是主动的参与。石头涉入水中是它的存在方式（坚硬的存在需要水的浸润）；树木涉入水中是它的生长方式（根需要水的滋养）；人涉入水中是他的存在方式（意识需要与存在合一）。所有存在者都在涉入中实现自己的存在。这种存在的主动性，正是“情况哲学”的核心：存在不是被给予的，而是在情境中生成的。画面中的水境就是这个情境，所有存在者都在其中生成自己的存在，共同构成了存在的共时性。

题字中的“情况哲学”是这幅画的灵魂。谭延桐用“当石头、树木、仙人掌、鸟儿和人同时涉入水中……”这个具体的情境，将抽象的哲学思想转化为可感知的视觉体验。“情况哲学”强调“具体情境中的存在”，而画面中的所有元素都在呈现这个“情况”。平等性：所有存在者都在同一个情境（涉水）中，没有主次之分，颜色的融合、构图的无中心直接呈现了这一点；共时性：所有存在者同时涉入水中，没有时间的顺序，空间的模糊性、色彩的同时存在呈现了这一点；生成性：存在者在情境中生成自己的存在，笔触的过程性、肌理的痕迹呈现了这一点。这种“哲学的视觉化”是艺术大师谭延桐的独特贡献。他没有用文字阐述“情况哲学”的定义，而是用画面呈现它的内涵，色彩的融合呈现了平等，笔触的过程呈现了生成，构图的共时呈现了同时性。观者不需要懂哲学就能从画面中感受到“万物一体”的温度；懂哲学的人则能从画面中读到更深刻的内涵：存在不是孤立的，而是在情境中与其他存在者共同生成的。当观者看到画面中的红棕斑点，会想到生命的温度；看到深褐块会想到存在的厚重；看到浅蓝块会想到存在的流动。这些感受就是哲学的体认，观者与万物共享同一个存在，共享同一个情境，共享同一个涉入的瞬间。

谭延桐的这幅超验绘画是艺术与哲学与情况哲学的完美结合。它用抽象的色彩、笔触、构图，呈现了“情况哲学”的核心思想具体情境中的存在共时性与万物平等。画面中的每一层颜色、每一道笔触、每一处肌理，都在诉说存在的故事：石头的沉默、树木的生长、仙人掌的坚韧、鸟儿的飞翔、人的思考，都在“涉入水中”的瞬间融合为一体，成为存在的“共同体验”。这幅画作不是静止的而是流动的，像水一样带着存在的痕迹向观者涌来，让观者在凝视中感受到自己与万物的联系，感受到涉入的共同经历。在这个快节奏的时代，谭延桐的超验绘画像一剂清醒剂，让人们停下脚步，凝视画面中的水境，感受存在的温度，思考自己与万物的关系。这不仅仅是一次审美，更是对存在的追问和对生命的礼赞。这幅画虽没有道家的“无为”或佛家的“空性”，却暗合了“万物一体”的生命哲思，扎根于具体的存在情境，用视觉语言讲述了“在情境中生成”的存在真理。

因此，我就总觉得，谭延桐的生命世界里肯定住着老庄，并且，他经常地与老庄互通有无。正因如此，他的绘画艺术，才彻底打通了天地人之间的秘密通道。

这时候，我们再来看看他的《如何做一位有驰求有趣取的书画家》，也便有了更为真切的感悟了：

书画家，特别是有抱负有志趣的书画艺术家，首先要学会写诗，也必须要学会写诗，当然最好是骨格不凡的诗人，深深懂得，如何从诗歌艺术那借能量，并且是不断地借，不是借所谓的“正能量”也不是借所谓的“负能量”（我，再说一遍，守恒的能量从来都没有什么正负之分），而是借无限的别样能量，因此而形成自己的独特的能量场。切记，只有具备了诗意的书画，才是最好的书画，因此，诗情画意，就从来都是肩并肩手拉手的。也正因如此，西班牙画家萨瓦尔多·达利、意大利艺术家米开朗基罗、国产艺术家齐白石等，才首先是诗人。“齐白石自称有‘四绝’：篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。”这样一个说法，书画界的人是都不会感到陌生的，然后，其中的折射和昭示，却很少有人仔细地去琢磨，去体味。因此，掉队者，急如星火者，也便有无数。急，自然也是干着急。这首要的一课，如果你总是不及格，你就休想做名副其实的书画家。一辈子都做旁观者，算了，就不要继续奢望了。 其次，是拥有自己的艺术总纲，在艺术总纲的统摄之下，进行书画创作——包括书画家在内的艺术家，怎么可以没有自己的一个艺术总纲呢？——既然是创作，就须体现创作的真切涵义，而不是一味、变相地模仿，因此而总是给人一种似曾相识甚至回返八百年也不新鲜的感觉。如此的书画作品，是本分有余，倜傥不足，因此也就总是可以忽略不计。

更为重要的是，要有哲学观照，一作画，手中的笔便会立马变成一根哲学的指挥棒，因此而让画作摆脱显意识，而进入潜意识。如此，所涌出的意味，才是独特而深长的意味。书画，是万万不能没有意味的，尤其是禅道般的营养丰赡的意味。也只有这样的意味，才会澡雪春秋。

有我，必须要有我，有自己的气息，以及艺术证悟。“敲敲门，有我在”，这是一个理应刻在骨头里的艺术信实。 是的，不能一成不变，画了无数幅，等于是画了一幅。心甘情愿地让自己沦为一个复印机，无论怎么说，也是可悲的。如此的书画家，我称之为“器化书画家”。器，唯一的用处，便是用来承载乱七八糟的东西。要想找出一样宝贝，也是极其地艰难的。

现代意识，不能缺席，即使是古典题材，也是应该有现代眼光和现代意识的。否则，新气象，尤其是大乘气象，也便很难形成。 如果是油画，就必须要讲究色彩的碰撞；是水墨画等等呢，就必须要讲究墨色之间的逻辑关系。如此，才会形成自己的标志性语言，犹如教堂的尖顶，直指苍茫。 画名，自然也是很重要的。再也不要沿着“泰山图”、“黄河图”、“梅花图”、“牡丹图”之类的惯性思维、定势思维和惰性思维走下去了，硬走，也只会步入昏天黑地，从此，查无此人。

…… 总之，做一位有驰求有趣取的书画艺术家，其综合素质和综合能力，是必须要高的。不高，便永远都是书画匠。

谭延桐的以上的话，对于我们理解他的画作，大有裨益。他，既是在画画，也是用他的画笔在写诗，甚至是在“坐禅”。反正，其中的禅道，比比皆是。因此，中国作家协会副主席、中国作家协会军事文学委员会主任、茅盾文学奖获得者徐贵祥先生曾说：“谭延桐的画，非同寻常！”

也正因如此，谭延桐的书画教学才总是别具一格，就比如，他在乙巳年仲秋的那堂课：

创作动机：你来命个题好了，随便命……好，花瓣，这个，可以，不俗。这样，作画的动机，就已经是有了。从“花瓣”出发，径直走去，就可以了。

艺术理念：用墨，犹如用兵。着墨成兵或泼墨成兵，则兵欢将喜，皆大欢喜。

具体演示：首先，要让笔，披散着它的头发，你看，这样去教导它，让它这样披散，最好，看上去像个醉刘即刘伶那样的疯子……继之，你看，从这儿下笔，谨慎，且毅然……你再看，这样，横切，然后横扫，扫出一个轮廓……再然后，翻卷，继续翻卷，翻卷时须用气来带动，带动一切……补色，继续补色，补色时犹如发补贴，不一定把最多的补贴给“花瓣”这样的主题但请勿因为发补贴而引起色彩和色彩之间的争吵……意贵缱绻，这样，我们来赋予缱绻之意，令其缱绻复缱绻……检查，再突出，当然是突出花瓣，且尽量地自然，让花瓣有肉感……好，大功告成！

画余题字，见大功夫。这功夫，是经年累月的修炼养成的。这方面，非常多的画家都在及格线以下，要警惕。

于是，也便诞生了他的以下的这幅现场示范画——

附：哲学家谭延桐哲学著作《情况哲学》目录

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。