《暗恋桃花源》40岁庆生 赖声川丁乃竺李立群金士杰林依晨齐聚

40年前，彼时刚从美国加州伯克利学成归来的赖声川，带着西方现代剧场的前沿理念，却将创作的根深深扎进了父母那代人的乡愁里。他用刚刚学成的一身本领，回到台湾戏剧的荒地之中，携手一群因天时地利人和相聚的伙伴，没想到竟撞出了一部前所未有的作品，也开启了华语剧场的全新可能。

这部作品就是在1986年3月3日，在台北的南海路艺术馆首演的《暗恋桃花源》。没成想一经首演就引发轰动，也没人会想到她一演就是40年。40年来这个关于乡愁的故事，在乡愁发生的地方演了下去，以超乎人们想象力的方式，成为华语剧场之标杆。

一枚邮票，半世乡愁——暗恋四十载，两岸共桃源！在《暗恋桃花源》40周年当天，华人戏剧家赖声川和著名制作人丁乃竺，携一路陪伴她的多代演员齐聚于上海，在赖声川专属剧场-上剧场共同庆祝她的美丽生日！

悲喜同台，开剧场之先河

赖声川、丁乃竺、李立群、金士杰再聊“最当初”

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”《暗恋桃花源》是一场始于乡愁的集体即兴创作。在40周年发布会的现场，赖声川、丁乃竺、李立群、金士杰老友重聚，畅谈40年前“最当初”的创作往事。在赖声川的带领下，李立群、金士杰等原始剧组的演员们结合调取自身的生命经验，共同创造出了一个个让观众印象深刻的角色。

许多人对《暗恋桃花源》的初印象，便是源于1992年由金士杰和林青霞主演的电影版。林青霞回想当年还需尽量模仿着老年的神态，而如今笑称自己已经不需要扮老：“我就是她！”

金士杰忆起自己40年前第一次上台时，在心中默念父母亲和舅舅的名字：“我要上台了，你要陪着我、看着我啊！”在秋千架后侧，踱步哼唱的这首“追寻”，一唱就是四十年。而当时坐在对面的就是丁乃竺，“云之凡”这个角色可以说是从她身上长出来的。

“好安静。从来没有见过这么安静的上海。”这是大幕拉开后全剧的第一句台词。丁乃竺带着上一代人漂泊流离的记忆，和长辈们心中长存的心愿，缓缓讲出这一句话。彼时，上海是赖声川和丁乃竺未曾到过就想象过的地方，是从小听家里人念过讲过的地方。他们关于上海的想象，都由父执辈的乡愁别绪中生发出来。她说：“江滨柳与云之凡是那个大时代下许多普通人的缩影，他们分别后的那些时光，恰好是我们父母那一辈人所经历的，而那段历史正在被很多人淡忘。”

四十年前，谁也不曾想过，这个故事竟然会演这么多年，甚至真的来到了上海，在黄浦江畔一次次讲述这个与上海息息相关的故事。如今，赖声川和丁乃竺不仅将《暗恋桃花源》带来了上海，更是在上海落地生根，有了自己的专属剧场，常年上演承载两岸乡愁的故事。而四十年后的今天，“初代江滨柳”与“初代云之凡”再次世纪同台，激起了一波“回忆杀”，时光好像在他们身上没有留下什么痕迹。他们还在舞台上，讲着这段往事，向那个颠沛流离的时代深深鞠躬行礼。

同样作为《暗恋桃花源》最当初集体即兴主创的演员之一，李立群也分享了自己的亲身经历，他在生活中也遇到过“两个剧团抢一个场地”的真实事件。从舞台上的冲突，引申到感情的冲突、人性的冲突。正是通过生活中这样一个小小的干扰，没成想后来造就了《暗恋桃花源》如此独特的戏剧结构。

在1986年的台北，《暗恋桃花源》极具开创性地将一悲一喜两个故事放置在同一部剧中，用赖声川的话说：“在一个没有正当戏剧文法的时代，我们交出了这么一部不照规矩来的作品。”没错，现代与古代、时装与古装、时事与古典文学、悲剧与喜剧、疯狂的笑声与宁静的泪水……这些“无常”与“干扰”竟都被并置于舞台上。在荒诞之余、嬉闹之后，背后却是严肃话题的探讨，给予人们关于人生和悲喜的深沉思考。

代代相传成就永恒经典

林依晨接棒上演四十年长演不衰的文化奇迹

《暗恋桃花源》无疑是两岸文化交流的重要纽带，其蕴含的乡愁内核是两岸同胞相通的情感共鸣。曾经寄不出的信件、跨不过的海峡，那些浓浓的思念都被寄托于这一出舞台剧中，将两岸人民的心紧紧相连。

如今，赖声川的《暗恋桃花源》早已与老舍《茶馆》、曹禺《雷雨》并列为百年华文戏剧经典，成为华语戏剧史上不可逾越的丰碑，更是一个时代的文化记忆。

由赖声川导演的18个版本，在两岸三地盛演不衰，甚至远渡重洋，在美国、澳大利亚等地以英文演出，40年来走过全世界近百座城市，带来数千场演出。2015年《暗恋桃花源》还被选为美国著名的俄勒岗莎士比亚戏剧节演出作品，由美国演员用英语演出80场，成为第一部打进美国主流剧场的华人作品，这一创举提升了中国戏剧在国际上的地位。

2006年11月18日《暗恋桃花源》第一次与大陆的观众见面，自那时起，黄磊、何炅便加入了这个大家庭，带着《暗恋桃花源》经典版走过全国各地，让大江南北的观众都得以知道这样一部作品，都有机会踏入剧场一睹其精彩。后来加入的吴彼也作为演员代表来到了发布会现场，他分享道：“在《暗恋桃花源》里，我们总是能找到人生不同阶段的答案，‘她’已越过戏剧本身，告诉我，人生，也许只是‘漫长的一天’。”经典版每一年巡演的出发，都让《暗恋桃花源》成为又一批观众的剧场启蒙，而今年已是第20个年头，期待与观众在剧场再聚。

今年也迎来了纪念版的第十年。这一因《暗恋桃花源》30周年纪念而生的版本，是由昔日剧中的春花，如今表演工作坊的导演——丁乃筝，力邀台湾一干剧场精英重排此剧，带来原汁原味的台北故事。从1991年起四度出演“云之凡”的萧艾，早已和角色的生命长在了一起。35年来，她一次次与“云之凡”相见，一次次触摸这段故事，更是在后来的《江/云·之/间》中走过“云之凡”完整的一生，萧艾说：“经历了生命，不占有；错过的爱人放心上，向前走。是完满，也是遗憾。人生总多是事与愿违。”樊光耀则分享了自己从高中时便知道了“江滨柳”，却是在近十年间才真正认识“江滨柳”。他说：“值得庆幸的是，还有好多人想认识您，想认识您的故事，想认识这出来自1986年的台北的戏。”

而由赖声川专属剧团-上剧团演绎的专属版，也已扎根上海九年，不仅在徐家汇商圈的上剧场驻演，更是开启了全国巡演模式，让人们既可以拖着行李箱来上海看一出赖声川经典，也可以在天南海北的剧场都与她相遇。今年，《暗恋桃花源》专属版也有了“新鲜血液”的加入——90后实力演员、中国国家话剧院演员张奕聪加盟，他说：“作为地道的东北人，我在江滨柳身上看到了自己的影子。我会努力将自身特质融入角色，用北方男生的直爽与专注，诠释这份复杂而深沉的情感。”而与他搭档的，是从最当初就加入了专属版的青年演员凤莉，转眼也已与“云之凡”相伴9年，从开始的青涩懵懂、忐忑拘谨，到如今“白色的山茶花”的力量早已融入自身，凤莉想感谢这个角色：“在一次次切身体会和台词的流转中，我的身体里逐渐留下了一种印记，那个记忆潜移默化地影响着我，甚至是生活切面的很多时刻。我开始看到，原来富有生命力的角色，真的可以含住我，你给我能量和看见自己的勇气。”

《暗恋桃花源》40年长演不衰，它被不同世代、不同背景，甚至不同语言的演员接棒演绎，在全球各地持续上演着，她成为了永恒的经典，更有无数观众因她而改变了对剧场、对艺术、乃至于对人生的看法。

而40年后的新起点，又一新版本将诞生——演技、人气、影响力兼具的实力派女演员林依晨，将与隋棠、陈汉典、吴中天、梁正群、李劭婕等一众演员，从前辈手中接过讲述乡愁故事、演绎永恒经典的接力棒，带来全新演绎的“传承版”。

《暗恋桃花源》40周年传承版，就像是把一本传奇小说，交到新的读者手里，渴盼着这份“新”能带来新的碰撞，属于这个时代的碰撞，从“新意”中感受满满的“心意”。这朵珍奇的花朵将又一次迎来绽放盛开！！

既包罗万象，藏人生之真谛

也是人人可触及的宇宙级内核

《暗恋桃花源》的伟大，不仅在于它的开创性与永恒性，更在于它的内核——无论是自古希腊以来就存在的悲喜矛盾，还是每个人都有的永恒追寻，或是人生中唯一恒定会发生的无常，这些都蕴含于《暗恋桃花源》之中。在两千多年前的古希腊悲剧中，演完三部悲剧一定要再看一出比较轻松热闹的喜剧“羊人剧”。赖声川研究后认为当人的情感激烈到一个程度的时候，再用另外一个方式来嘲讽这种激烈，更能达到净化的目的。因此，对于“悲喜一体”的感悟也被他放置于戏剧创作之中，在《暗恋桃花源》里，悲喜交融便是核心的主题。

除了悲喜同台，它还几乎将西方现代主义的戏剧手法，尤其是后现代的戏剧手法都综合使用，你能在其中看到布莱希特，斯坦尼斯拉夫斯基，梅兰芳的戏剧手法。这种拼贴的使用“多而不杂,用而有化”。

中国话剧历史与理论研究会会长、华文戏剧节委员会主席田本相曾如此评价《暗恋桃花源》：“在这样一出戏里，你可感受到现代的‘荒诞’、布莱希特的‘间离’、后现代的‘拼贴’、时空的对错、‘戏中戏’等等，但是这一切都‘综合’在一个中国当代剧作家的诗性智慧之中，以及对于中国现实和历史的诗性感受之中。《暗恋桃花源》不是躺在西方戏剧的时髦里，而是把它融化到自己民族的艺术传统和对当代中国观众的审美习惯把握上。所以，它才成为表坊的‘镇团之宝’，成为当代戏剧的一个经典。《暗恋桃花源》为我们所昭示的是华文戏剧的独创之路，它应当给我们带来深刻的启示。”

《暗恋桃花源》四十年生生不息的生命力，她强大的包容度与深邃性，正是源于作品中对古今中外文化的完美融合。她开辟出了一条将西方的现代主义戏剧，甚至后现代主义戏剧同中国传统艺术，包括戏曲艺术结合起来的道路。这个外观似乎是充满了中国传统古代戏曲元素的作品中，赖声川的创作不仅融入了陶渊明《桃花源记》的东方诗意，吸纳了戏曲的表演精髓，还运用了意大利即兴喜剧的荒诞手法，来发展故事和动作。

除了话剧的演绎方式，《暗恋桃花源》的包容性还让她与传统戏曲表演碰撞出了更多可能性。2006年，《暗恋桃花源》20周年，表演工作坊选择与明华园歌仔戏团合作，创造了一个新版的《暗恋桃花源》。“桃花源”的部分由明华园的编剧来改写，写成歌仔戏，音乐重做。明华园版首演便一夜爆红，后来搬到台北小巨蛋演出，成为了小巨蛋的第一部舞台剧演出。8000个座位，两场演出，座无虚席。2010年的越剧版是2006年明华园版的延伸。这一次，赖声川将话剧与越剧的特色糅合，做出了一版柔美动听的《暗恋桃花源》。

时间来到2024年，《暗恋桃花源》迎来又一次与地方传统戏曲的交融——用采茶戏演绎的《暗恋桃花源》横空出世，在江西赣南的会昌戏剧小镇面世。会昌是赖声川父亲的家乡，采茶戏是当地人民从小听到大的“非遗”传统戏剧，极具客家特色，诙谐幽默的演绎，给予舞台一个新的冲击，撞击出了一张全新的、奇妙的拼贴剧场图。

采茶戏的部分是由会昌当地的采茶剧团演绎，会昌县戏剧发展中心的演员池涛回忆了自己与《暗恋桃花源》结缘的这几年，三度演绎，从采茶歌舞的乡野韵律到上剧场的舞台光影，“老陶”也改变了他的人生：“感谢你让我的人生与你的故事重叠，让我在演绎中学会接纳、懂得坚守。”

而后来，会昌戏剧小镇有了自己的专属剧团——一群来自全国各地，怀揣着戏剧梦想的孩子来到了会昌，组成了会剧团。几乎都是“00后”的他们，也成为了如今触摸《暗恋桃花源》最年轻的一代。2003年出生的冯飞，连赖声川都感慨在她身上看到了当年丁乃竺的影子。而年龄的鸿沟却并没有将她与“云之凡”分隔太远，她想对“云之凡”说：“记得在会剧场里的第一次相遇，白色旗袍如水恍惚间便漫成了整个上海的夜色。那晚很静，我独自站在三江步行桥上，望着水中晕开的灯影，仿佛那一刻，时光悄然弯曲，将你我轻轻连结。”

4月，这一特别版本的《暗恋桃花源》也将首次走出会昌，来到上海。如此非遗独韵之精彩，一定要来现场感受一番！

从东方的诗意到西方的荒诞，从传统的戏曲到现代的话剧，《暗恋桃花源》始终展开怀抱，吸纳不同文化的养分，让作品的内涵愈发深厚，也让它能够跨越文化边界，被全世界的观众理解与喜爱。而其中对于人生永恒无常的追寻，自古希腊以来就存在的悲喜矛盾，更是宇宙中所有个体都会面对的恒定命题。宏大到可以包罗万象，却也细腻至人人皆可触及，这便是《暗恋桃花源》的独有魅力。

《暗恋桃花源》走过四十载，她像一位老朋友陪伴着一代代人，她还年轻，还不算老，她还在以她蓬勃的生命力，与观众、与时代一起成长着。今年春天，为期整整两个月的“暗恋桃花源之春”将再次来到上海，四版本的《暗恋桃花源》以及《江/云·之/间》和开放舞台给素人的“大会演”齐聚上剧场，带来两个月不停歇的精彩！这部承载着乡愁、追寻与希望的作品，将再一次给予观众温暖与感动，把四十年的能量集聚，化作对观众的祝福，回馈给剧场、给所有人，然后继续书写华语剧场的下一个四十年传奇！