K-POP，数亿级美金消费版图

文 | 玩世代

追星K-POP正在变成一个很昂贵的兴趣——「想买的周边商品层出不穷」。

就在近日，BLACK PINK和迪士尼官宣联名。虽然还未曝光具体计划，但对于这场“跨圈层的大牵手”，不少网友直抒胸臆——

“最会抢钱的强强联手来了”，“不敢想象会贵（溢价）成什么样子”……

感叹之余，一个日益明朗的市场现实是——K-POP产业正在形成新的消费版图。

从随身携带的毛绒玩偶、包挂，到家居靠垫、杯子、方巾、手机壳……各种带有明星IP属性的商品，逐渐挤占日常生活。

有朋友告诉我，现在专辑也已经变成了「商品盒子」：各种周边商品，被打包进了“专辑套餐”，按照周边配置差异，划分数个发行版本。这无形中制造了更多消费支持的理由，让人更难say NO，买了又买。

过去，「专辑」是K-POP主要实体载体，现在，周边商品销售正在加速反超。

向日常生活狂奔

商品销售，正成为明星偶像产业的重要增长点。这在K-POP市场尤为清晰。

2025年，K-POP巨头HYBE，商品销售和版权收入增长了35.8%，达到约3.96亿美元；在全年约18.6亿美元的营收中，占比达到21.3%。

而SM、YG和JYP的商品收入各为数百亿韩元。

根据业内估算，2025年四大机构的商品总收入有望达到1万亿韩元（约合6.8亿美元），比2024年的7913亿韩元，增长了26%。

数字背后是，粉丝消费图谱的变迁：那些日常生活化的、潮流设计单品，正成为市场主流。

事实上，就在BLACK PINK官宣合作迪士尼之前的一年内，BLACK PINK还联名了三丽鸥旗下美乐蒂、拓麻歌子这类电子宠物玩具、“粉黑配色”奥利奥；前脚刚拿到星巴克的粉钻杯，后脚Stanley的吨吨杯礼盒又接续而上……

各种联名企划密集度攀升，收编吃穿用玩，“仿佛要把兴趣同类项一网打尽”。

比起联名，另一大购买兴趣是快闪。从踏进大门，就会拿到一张像菜单一样商品列表，密密麻麻排布着限定商品，“没有人会空着手离开”。

这不是错觉，而是日益深化的商品开发战略。

“ZO&FRIENDS”是又一典型样本。这一角色IP由艺人权志龙与IPX（原LINE FRIENDS）共同打造，灵感来自其爱猫与个人标志性元素，通过角色设定、世界观构建、商品开发与线下快闪活动形成完整的商业体系。

这种基于偶像衍生出来的副线支线，也在快速突破象限：快闪商品从毛绒、毯子到餐具、杯子、睡袍一应俱全。同时，现场还设置影像展示区、拍照打卡点和互动装置——堪称大型周边量贩现场，也可以说是感受偶像气质“IP世界”的故事现场。

快闪事件推动社媒讨论热度，在短时间内制造售罄，随后在二级市场出现溢价。不仅玩偶大热，笔筒、毛毯这样的家居日用都成了“炒货”，代购直接加价100。这一市场热度，不输潮玩IP顶流。

相比起“把脸印在T恤”上，这种口号式的直白应援方式，这些日常化的商品周边能够让粉丝更自如的向外界宣告热爱和态度，展示身份认同，因而打开市场。

快闪销售是又一重模式加持。限定主题、限量商品、限时体验——这种销售机制制造了一个“情绪阀门”，粉丝兴趣经由这种“模式管道”得到了集中释放。

北美、亚洲等多地市场，相关热卖断货、排队购买、代购已经成为常态；甚至有人追到海外快闪现场打卡，作为一项出行目的地。这种快闪模式正在成为K-POP吸金全球的重要工具。

根据MIDiA Research报告数据，预计到2030年，全球音乐周边业务的零售价值将增长到163亿美元。

商品销售正在重新书写偶像经济的想象力，并且是全球范围。

从卖专辑，到运营IP资产

长期以来，专辑是K-POP重要的实体商品载体，2023年达到销售巅峰，可贡献近三成收入。

而现在，粉丝已经有点「买不动了」。

根据Circle Chart统计的主要音乐团体销售数据，截至11月，2025年发行的专辑累计销量达到约9090万张，少于去年同期。「每年销售1亿张」一直被视为K-pop扩张的基准线。2025年已是连续第二年落空。

不过市场转折也在发生，“明星小卡Photocard”爆红。

作为专辑的赠品，明星小卡通过类似盲盒的随机机制迅速流行，只经由数年，小卡就成为粉丝的入门级藏品。不仅广泛流行，而且带动了二级市场流通，激励了消费者为稀缺而复购。

“可收藏性”被植入粉丝“大脑”，这为后续商品体系扩张奠定了底层基础。

从那时起，K-POP商品开发呈现三条核心：故事塑造、收藏性、日常生活场景化。

经纪公司开始更注重利用和挖掘明星的人物特征，基于此开发成角色形象，并通过“艺人即创意主导者”的模式，将角色IP与明星团体牢牢绑定在一起。

比如，NCT DREAM衍生角色系列“Dreamiez”、Seventeen推出“Miniteen”，Stray Kids打造“Skzoo”等，不胜枚举（已经成为行业标准性基操）。这些动物化的、萌感十足的形象，组成了「IP故事宇宙」。

左手，经由官方管道持续输出商品企划，与专辑宣发、演出活动等重大节点形成市场协同。

右手，通过授权和外部合作的方式，不断延伸商业半径。用更灵活的方式，打入粉丝群体的生活方式。

整个商品体系逐渐“去纪念品化”，产品维度不断拉宽，充分渗透到生活方式的一部分。其目标是，构建「偶像存在的世界」，培养用户与明星的共同体验。

通过这种方式，商品成为维系粉丝与偶像关系的重要媒介。也正是因此，它的增长与专辑相互关联，但又不绝对依附于专辑爆款，能够形成较为稳定的可持续的销售收益。

媒体报道中提到一项发展逻辑转变：从专辑销量导向型，转变为粉丝参与为核心的消费。也就是说，音乐专辑不再只是内容载体，更像是粉丝参与的入口。

IP化，近年来在K-POP产业中被反复提及。

类似于IP公司的路径，正如泡泡玛特一样，通过持续的IP运营来丰富构建商业体系。只不过，IP源头从原创艺术家设计转向明星资产。

他们以“角色IP化+产品矩阵+多元消费场景”，来制造超出于音乐、真人团体之外的商业版图。

音乐制作很重要，但这种IP资产化运营，正重塑增长逻辑。版权开发和商品销售，以及演出活动等，这些多元手段支撑了机构持续扩大整体营收；收入结构也从一次性内容销售转向持续性IP变现。

偶像经济正催生下一个LABUBU？

明星衍生市场开发，这一趋势仍在持续催化和裂变。

一方面，流媒体时代，内容直接收入被稀释，演唱会+品牌代言成了主收入；衍生IP商品销售无疑增加了一个收入增量来源。

另一方面，泛潮玩消费的全球化流行，持续引领年轻人注意力和购买兴趣。周边销售已被验证需求。

围绕明星艺人的衍生消费开发愈发被视为一个确定性机会。平台和机构、渠道，都在关注和积极尝试。

2025年5月，腾讯音乐娱乐集团收购了SM娱乐部分股份，被媒体解读为拓展中国市场的信号。合作层面不仅限于音乐发行，还包括联合发展IP业务与衍生品开发。

前面提到的IPX也意识到C-pop会是未来一大方向。他们与小芒电商合作，开发综艺IP相关角色，通过版权运作和商品销售从中获利。

我们在既往撰稿中指出：五月天主唱阿信的IP“卜卜”、周深OC形象“周可可&周嫑嫑”，取得显著市场成果。这些明星IP店铺的热度，不输泡泡玛特、JELLYCAT、米哈游这样的头部公司。

但实际上，市场远比看到的更火。

汪苏泷，素龙；许嵩，格洛米；王源，莱阳&hug；白敬亭的GOODEES；大张伟的小来劲；薛之谦，小D；张远，呆呆鸟；陈楚生，六毛；林俊杰，Kiku胖宝；张杰的八花&小北斗……

这里面，大量音乐人背景的“IP主理人”集中涌现。因为歌手在版权层面自主权更高，主动性更强，因此他们也更敏捷的切入市场。

其中一些产品正制造着惊人的销售表现：产品上新秒杀一空，较短销售周期就能创造数千万销售额。

不过深究来看，多数仍处于“圈层爆款”阶段。

一些产品的销售渠道相对封闭，依赖自有APP或小程序，社媒话题热度平平；或是商品开发和IP运营未完全独立，仍附属于潮牌或艺人周边，缺乏系统化角色成长线与长期规划。换言之，更多是“卖货逻辑”，离IP破圈还有一定距离。

诚然，不是每个偶像明星衍生IP都能变成“下一个LABUBU”。如若只停留在“卖货”层面，这个「天花板」也很清晰可见。

如何从流行趋势中找到一套产业打法，这也是需要我们从全球市场中借鉴和审视的。

参考资料：

• The Korea Herald《From photocards to lifestyle products：How K-pop merchandise became a million-dollar industry》；
• KED Global《K-pop labels localize to sustain global fandom; animation studios turn to merchandise》