无限流、赛博世界、生存游戏…这里是长剧需要的新故事

无限流、末日、赛博世界、生存游戏……如果你从未接触过这些词汇，那接下来的长剧可能会让你看得云里雾里——

因为，即将有一大批以高概念为核心看点的剧集来袭！

高概念的玩法有很多种，但最重要的是设定先行，核心通常是一个能用一句话讲清的强设定。

举例来说，去年播出的《不眠日》，这个设定就是“循环日”的存在；

春节档电影《星河入梦》中，这个设定是人可以通过“良梦”系统随心所欲设计自己的梦境。

纵观这些待播作品的简介，在被令人眼花缭乱的设定吸引之余，最大的感受是：这的确是行业和观众期待已久的“新故事”。

但这个故事能不能被讲好，并进一步沉淀为能够滋养整个类型创作的行业资产，仍有待检验。

事实上，回看过去一年多以来的长剧市场，已有不少凭借新奇设定脱颖而出的高概念剧集悄然涌现，打破了传统叙事框架。

在《滤镜》中，女主角苏橙橙可以通过一只神秘的“滤镜手镯”随心所欲地变换容貌，上演了一场关于“真我与外貌”的思辨；

《在人间》深入心理迷局，让拥有六重人格的徐天和自己谈起了恋爱；

《十二封信》里，两代人的命运被一个神秘的红色邮筒牵系，实现了跨越三十五年的跨时空通信；

《三人行》则让三个不同年龄段的“我”同框出现，争夺人生的主动权。

还有近期主打“穿书”设定的《突然的喜欢》和《成何体统》，以及凭借“哨兵向导”这一小众设定脱颖而出的短剧《炽热吸引》，国产剧的叙事边界正被不断拓宽。

盘点各大长视频平台待播的高概念剧集储备，一个明显的变化是题材维度的再次跃升，从单一的新奇设定走向了更宏大的世界观架构。

比如已杀青、由许宏宇监制的《明日乐园》，定位为“国内首部女频无限流剧”，讲述末日背景下的人类生存博弈与女性英雄成长。其原著小说涵盖极温地狱、伊甸园、如月车站等多重末日世界设定。

剧版故事线将主要集中在极温世界，女主角林三酒（钟楚曦 饰）在超能力觉醒后，将与同伴并肩作战，一步步揭露极温爆发的真相。

再比如正在拍摄中的《今天也没变成玩偶呢》，设定在公元2055年，世界被“玩偶化”病毒侵袭，双腿残疾但智商超群的少女白幼薇（陈都灵 饰）与神秘青年沈墨（陈靖可 饰），需要在多个规则各异的致命游戏中闯关求生。

这个故事最有趣的一点在于，原著设定中，系统明确禁止玩家在通关过程中谈恋爱。对于很擅长把任何题材都拍成恋爱剧的国产剧来说，这无疑是一项反套路挑战。

我们或许可以期待，编剧如何在跳出性缘关系的前提下，依然能让角色之间的羁绊打动人心。

爆款IP《十日终焉》的影视化也已经提上日程。

小说讲述主角齐夏被拉入异空间“终焉之地”，要在无数个十日轮回中精心布局，联合伙伴对抗“十二生肖”，最终打破轮回，终结造神阴谋。

“鹅厂2025大剧片单”显示，该项目将由许宏宇执导，蒋峰编剧，且可能会以季播形式呈现。

还有一部分高概念剧集将与科幻题材进行深度融合。

由张子枫、马嘉祺主演的《我们生活在南京》，虽然剧名听起来像一部生活流作品，但其内核却是不折不扣的科幻题材。

同名原著曾获中国科幻银河奖，讲述2019年的南京高三男生白杨（马嘉祺 饰），通过一部废弃的无线电台，意外联系到2040年同地点的少女半夏（张子枫 饰），两人由此展开跨越时空的对话，共同阻止末日灾难的到来。

这个故事可以被看作是末日主题下、无线电版的《你的名字。》。剧版虽然对时间线进行了调整，但“通过无线电实现跨时空联系以拯救未来”的核心设定依然保留。

由陈思诚编剧并担任监制，张新成、万茜主演的《群星》同样是一部科幻剧。

这部剧以近未来为背景，采用双时空交织叙事，讲述锦川市突发超自然恐怖袭击后，特应局干员云杉（尚语贤 饰）奉命保护关键人物郭远（张新成 饰），并在此过程中逐步揭开二十年前“群星”绝密计划真相的故事。

此外，以“第四天灾”网游为背景，融合赛博朋克、克苏鲁等元素的《穿进赛博游戏后干掉boss成功上位》；以都市异能为基底，融合神明复苏、高武降临、末世生存的《我在精神病院学斩神》；以及主角在“表世界”和“里世界”之间来回穿越的《夜的命名术》等高概念剧集，虽尚未确定主创班底，但都已出现在各大视频平台的IP储备库中，蓄势待发。

不难想见，随着这些作品陆续开发和播出，国产剧的类型版图或将迎来一次真正的革新。当科幻、无限流、生存游戏等元素不再是点缀，而是成为叙事的主体，国产剧的想象力与工业化水平，都将迈入一个全新的阶段。

从各大平台的布局来看，高概念剧集已然成为下一轮内容竞争的关键词。那么问题来了：

为什么是高概念？在影视寒冬成为常态的今天，这类作品为何能被频频押注？

最直接的动因，来自长剧自身革新的迫切需求。

古偶、现偶这类过去拥有庞大观众盘的题材，经过多年的高强度开发，已经进入创作瓶颈期。故事框架趋于固化，人设套路屡见不鲜。在这样的类型范式下做单点创新，已经很难真正激起观众的兴趣。

更何况，还有短剧带来的创作压力。

高概念所承载的世界观深度和想象空间，正是突破口之一。

这类作品的火爆辐射到影视圈层，只是时间问题。

其三，在于网生代的审美迭代。

时空穿梭、无限流、末日生存等设定，本质上都带有强烈的游戏感：有明确的任务线、有需要攻克的关卡、有可供探索的世界地图。

这种叙事模式更加契合网生代的认知习惯。在跟随主角解谜、闯关、探索世界规则的过程中，读者/观众能够收获一种近似于打游戏的参与感和沉浸感。这同样是长篇叙事才能带来的独特体验。

最后，技术的跃迁，则为高概念作品的落地提供了现实支撑。

2026年1月，全球首个做到实时生成的世界模型PixVerse R1 在海外发布，引发广泛关注；

2月，Seedance 2.0 成为影视圈最热门的话题。AIGC技术的发展有目共睹，且对影视行业的影响愈发深刻。

而AIGC技术的飞速发展，直接拉低了高概念作品的开发门槛，也将大幅提升影视后期的工作效率。

B站UP主@影视飓风 谈Seedance 2.0

革新需求、IP储备、审美迭代、技术助力，这四重因素叠加，促使高概念成为下一个内容风口。这一趋势是应然，也是必然。

尽管这股高概念浪潮来势汹汹，但从设定到佳作的距离，仍需要保持审慎。

放眼全球影视市场，从凭借口碑出圈的《弥留之国的爱丽丝》到火爆全球的《鱿鱼游戏》，从聚焦当代工作伦理和职场焦虑的《人生切割术》，到解构乌托邦的《同乐者》，高概念叙事早已不是新鲜事物，而是以多元形态渗透进各类题材，并诞生了丰富的叙事可能。

反观国内，也已有多部高概念国产片票房折戟，为剧集创作提供了前车之鉴。这些作品无一例外都拥有足够新奇的世界观设定和视觉奇观，却在口碑与票房上双双失意。

究其根本，症结往往不在于“概念”不够新，而在于叙事根基的松动：世界观与故事割裂、奇观压倒人物、设定沦为噱头。

这恰恰是高概念剧集必须警惕的陷阱。设定可以是故事的起点，但不能成为叙事的终点；奇观可以是吸引观众的钩子，却不能替代情感的内核。

观众或许会为高概念而来，但能留住他们的，一定是好故事。