田黎明：笔简意足

碑林

188cm×194cm

1984年

读田黎明的绘画艺术

◎郎绍君

田黎明的画之所以得到大家的好评，是因为他的画有创意，重要的是他的风格没有变质，仍然是中国画，有的人画得虽有新意却未必是中国画。说田黎明的画是中国画，主要有以下几个依据：首先，他的风格基本上是从传统的“没骨”来的，把没骨法放大，在没骨法的基础上有所发展，这样的发展在以前是很少见的。此外，田黎明又加入了光的因素，其中有一部分是外来的，他把那种外来的光淡化了，形成了一种意象化的光，使这样的手法靠近了传统，其实这是对传统没骨法的一种丰富和发展。

小溪

纸本设色

156.4cm×77.6cm

1987年

“笔简意足”的没骨法

一般而言，没骨法分为两种，一种是色彩的没骨，一种是水墨的没骨。宋代的《百花图卷》是画得很工的没骨。史载梁时张僧繇始用没骨之法，系从天竺传来，清代王学浩认为此法始于唐代杨升，历史上山水画也有这种没骨，完全用颜色来画山水，人物画如梁楷的那种风格基本上也是没骨法。没骨比较突出的发展缘自恽南田，恽南田画花卉基本是采用没骨法。田黎明绘画的样式、风格、趣味、格调都是围绕着没骨法来进行，比如在1988年第一届中国画研究院主办的水墨展上，他获奖的几幅作品都是用没骨法完成的，如《带着草帽的老头》。其后又在没骨的基础上融入了淡墨、淡色，加入了光的因素以及一些用笔的方法，在没骨中又融入了笔法，笔法中有书写的意味，显现的不是勾线，而是块面结构。

田黎明成熟期的作品，人物造型的基本特征可以用“简朴”概括。他的作品虽属“简”笔，却“笔简意足”，有意弱化了人物的个性特征，忽略人物在特定环境中的典型情态，而将他们的形象风格化，并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。这种风格特质和背后的意蕴，正可以用“朴”字概括。

高山品淡图

纸本设色

80cm×50cm

2021年

来自自然 源自心灵的光

有评论说，田黎明对光的刻画与印象派有关，这并不准确。印象派画家重视光，田黎明也重视光，这一点是相近的，但田黎明对光的理解和处理与印象派对光的处理完全不相干。在印象派画家那里光即是自然的光，与色不分离，是色的来源，不同时间、不同空间的光照色彩也不同；而在田黎明这里，光来于自然，也源自于心灵，光与色没有必然的联系。简言之，田黎明画中的光，主要是根据画意之需“杜撰”出来的，与印象派描绘的自然光色是两回事。

田黎明的画特别和谐，是一种天人合一之作，这种境界是西方现代艺术素描中没有的，它们(西方现代艺术)基本上都处在矛盾、冲突、对抗、激烈、变形，丑怪、不安的一种状态。而田黎明的和谐是中国传统的一种精神，但在形式上又有一些水彩的因素。他从印象派光的表现上受到启发，并没有纯粹模仿印象派的东西，印象派的光是用一种光色的方法，像莫奈画的草垛，就是描绘从早上到晚上光的变化。实际上，印象派非常接近自然规律，对光进行科学的分析，印象派的产生与科学的发展尤其是光学的发展有着密切的关系。虽然田黎明吸收了其中的一些因素，但是他的创作不是突然发生变化的，是一种渐变性的。对于外来的因素也是一点点地吸收，这与他的个性有关。

田黎明画作中的光，有四个方面值得关注：首先，通过斑驳阳光的感觉，赋予画面以自然生命的活泼，这活泼与人物的静谧形成照应。其二，它们带给画面一种扑朔迷离的气氛，这气氛恰好烘托人物形象的“简朴”，令人觉得那是跟气象万千的大自然相与共的“简朴”。其三，它们大大小小洒满画幅，一方面对空间纵深感有所消解，另一方面又增加了空间的丰富性，甚至造成一种光照无常、欲真又幻的效果。其四，它们也和人物造型的“简朴”一样，比写实性描绘更具有“间离效果”，即距离物的真实世界更远一些，从而有助于把观者带入画家醉心的意境即精神世界之中。

都市

纸本设色

69cm×46cm

2007年

风格是其独特的创造

有人认为田黎明的艺术不是来源于西方，也不是来源于传统，而是来源于生活的，恰当地说，田黎明的艺术源于生活和传统，也有西方的影响。作为一种图式，最早的源头一定是中国传统绘画，他也学过素描，有段时间他经常去八一湖游泳，受到水中光斑的启发。一个画家首先来源于对传统的学习，在受教育的过程中，传统、西方、生活这三个方面的因素都或多或少地产生着影响。

很多人非常喜欢田黎明的绘画，也有很多的模仿者，但如果只是模仿，永远也达不到他的水平。因为一种风格、样式的形成要付出很大的努力，要有天赋和各种机遇。而模仿者不可能和田黎明有相同的条件和环境，以及自身因素，只能模仿他的形式，而没有自己的创造，所以模仿再像也没有意义。当然，田黎明的学生中肯定有不少人模仿他，学生在某一个阶段模仿老师很正常，但要超越老师必须要有自己的东西。有很多人模仿别人很像，但艺术到一定程度有一种天性的东西是无法模仿的，一些不经意的东西却是神来之笔，自然流露，使人无从学习。

回顾传统，比如李郭派、董巨派等，他们绝对不是单纯的继承传统，一定有自己新的创造。田黎明的绘画样式是自成一家的，是任何模仿者都达不到的境界。黄宾虹、齐白石、潘天寿等大师，迄今为止模仿他们而成为名家的少之又少，他们的风格都是自己独特的创造。

如果这其中有一个核心的话，那就是精神，比如中国艺术内在的规律性、个性与技法的统一，或者强烈的感情等。在这个角度上，具体的操作方法有所不同，面貌必然也不相同。比如齐白石的绘画，虽然很直、很露、很简单，但却充满趣味，而模仿者却无法达到这个境界。

山间的风

纸本设色

210cm×97cm

2024年

求新的同时要求好

对于田黎明而言，他的这种风格相对来说坚持的时间已经够长了，当然，在一定程度上也在渐变，与以往不同，他现在也开始画一些见笔的作品。我也常跟他探讨说：不能一直守着光、守着没骨，应该适当地增加一些新的意识，可以尝试着画一些不太平和的作品。在这个方面他是有余地的，他在画这种风格之前也画过一些其他的东西。换言之，他在别的方面可能还有一种能力，但具体怎么发挥只能靠自己实现。首先他要有冲破变化的动机，找对目标，但这种变化是一个循序渐进的过程。

田黎明面临着一个分化的问题。实际上，所有成名的画家都会面临这个问题，而人的超越能力是有限的。当然，我反对一种看法—只要变就好、只要新就好，求新是可以的，但求新的同时一定要求好。对于中国画而言，甚至对于任何艺术而言，绝对不能把新作为一种目标，因为艺术最终的东西一定要好，要有质量，能打动人，有感染力，而新的东西未必能达到这样的要求。

申纪兰绘本（选一）

纸本设色

50cm×70cm

2020年

窗外

纸本设色

280cm×150cm

2014年

山上阳光

纸本设色

210cm×130cm

2018年

快讯丨广东省工笔画学会第一次会员代表大会在广州召开，罗寒蕾当选首任会长（附理事名单）

创于2014，相伴已成为习惯

平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新