圣源书院揭牌仪式暨大可艺术展·中国第十三站于圣源寺圆满举行

岁在丙午，新春伊始。2026年3月1日，“圣源奇缘——圣源书院揭牌仪式暨大可艺术巡回展·中国第十三站”于宁德圣源寺启幕。本次展览与揭牌活动以“不发函、不剪彩、不请客”的纯粹形式，呈现一场艺术与禅境交融的文化盛宴，也标志着艺术家大可山人（张镇顺）四十年艺途与佛法修悟的一次重要回归。

艺术造诣深厚，独开一派新风

大可先生，1975年生于中国书画艺术之乡福建诏安，自幼浸润墨香，精研书道。早年即以书法荣获“兰亭杯”全国大学生书法大奖赛最高奖“兰亭奖”、全国楹联展金奖等数十项国家级奖项，作品多次入选中国书法家协会主办的全国展、行草展等重大展览。

先生之艺，博涉多优而精于创变，不拘成法，勇于开宗立派：

独创“汉字第六体·奇书（草篆）”：融草书之奔放与篆书之古雅，自成一家。学者、文艺评论家孙绍振评其字为“诗意的外化”，在“与野蛮博弈、与庸常博弈”中寻求精神自洽，以动态的书写节奏解放性情，构建独特的精神故园。

开创“中国奇壶·书刻”艺术：耗费十余年心血，以壶为纸，融书法、篆刻、绘画、诗文于一器，运用雕、刻、镂、塑等多种技法，使方寸壶面蕴含大千世界。中国美术家协会副主席王来文评价其壶雕“是书法与美术的美满良缘”，既有“立体的雕塑美”，又具“平面之画面感”，在传承陈曼生壶刻文脉的基础上实现当代性升华。

拓展“中国寿山石·书刻”等领域：在多元媒介上持续探索。著有《大可草篆·诞生记》《大可奇壶·诞生记》《一日一诗书》等，获央视、新华社等上百家主流媒体关注。

佛法觉知引领，艺道通乎禅心

壬寅年一场疾疫，成为大可先生艺术与生命升华的契机。卧病展读《六祖坛经》，至“菩提自性，本来清净”而豁然开朗，自此深悟“笔墨之道，原在明心；丹青之妙，终为见性”。近二十年来，他坚持于福州正心寺、宁德圣源寺担任义工，教授书画，在晨钟暮鼓中将艺术修为与禅修实践融为一体。

此次圣源寺展览，正是其艺境与禅心交融的集中体现：

展品蕴含妙谛：汇集书画、篆刻、紫砂奇壶等数百件作品。特别以霍童本地老竹为简、溪石为纸创作，竹节书经显空相，石纹画字彰真如。尤为殊胜的是疫后发愿创作的“阿弥陀佛四十八愿紫砂书刻奇壶”，每壶一愿，柴窑淬炼，金石琢文，书丹时念念不离自性，镌刻处刀刀尽显菩提。

空间与境合一：圣源书院设于寺院大殿重阁，推窗见山如砚，卷帘闻溪润笔。展览陈设于书院上下两层及大殿回廊，使艺术作品与古刹风韵相映成趣。大可先生题写的院联“圣名何若浮云散，源法本空明月悬”，恰是此间艺术与禅意追求的写照——佛前无须香花，笔墨自呈庄严；堂下不必钟鼓，形色已演法音。

理念回归本真：展览强调“艺道通乎禅境”，运笔时万缘放下是“无住”，泼墨处生机勃发是“生心”。大可先生认为，真正的“奇缘”在于日用寻常中悟得自在，观者若能“见作品而会心，闻墨韵而忘言”，便是登上了般若舟航。

圣源书院揭牌，涵育文化清源

借此次展览之机，由修林法师与大可先生共同倡建的“圣源书院”正式揭牌。书院立足于圣源寺清幽梵境，旨在揽霍童山水之灵秀，融传统艺术之精粹，涵养禅意本心。未来，书院将成为研讨、传承中华优秀传统文化，特别是书画、金石、紫砂艺术与禅学智慧相结合的重要平台。

大可先生作为圣源书院院长，其艺术人生正是“缘起稚拙，墨根深种”“缘结丹青，师法自然”“缘契佛禅，心归净土”“缘生奇壶，自成一派”“缘牵万物，艺渡众生”的完整体现。他坚守“不跟风、不逢迎、不违心”的创作原则，让艺术跨越门类边界，连接古今精神。

本次“圣源奇缘”展，不仅是大可艺术巡回展的第十三站里程碑，更是一次以艺术为媒介，引导观者暂息尘劳、体悟本心的禅意之旅。丙午新春，霍童溪吟无声之偈，圣源钟度有缘之人。艺术与佛法相映的奇缘，正于此间，清净呈现，圆满流传。

附：

一、作者简介

大 可 山 人

正心书院 院长

圣源书院 院长

中国书法家协会 会员

福建省人大书画院书画师

福建省书协刻字研究会 理事

福建省网络文艺促进会 理事

中国 奇 壶·书刻【创始人】

汉字第六体·奇书【创始人】

中国寿山石·书刻【创始人】

大可山人：人称大可先生，原名张镇顺，笔名张正、常正，号奇书斋、奇壶堂等。

1975年生于福建省诏安县。

艺术成就：

其书法作品荣获：

“兰亭杯”全国大学生书法大奖赛“兰亭奖”（特等奖）；

全国楹联展金奖（第一名）；

首届敦煌国际书法艺术节最高奖；

入展第八届全国展、第二届全国“行草展”、“小榄杯”全国书法大展、第二届“流行书风”展、第十一回国际刻字艺术展等。

论文入选首届敦煌国际书法艺术节优秀论文集、第四届全国正书展·正书论坛等三十多个权威性全国奖项。

理论成果：

大可先生坚定创作实践，又着重理论研究，尤其对草篆、紫砂文化、诗词等等的研究已形成自己的体系。先后在《书法导报》、《书法报》、《书法》、《书与画》等报刊杂志上发表文章30万字；应邀为《海峡西岸》杂志开辟“大可壶语”专栏写《紫砂的细节》；为《文化生活报》开辟“奇壶”专栏写《廿四节气奇壶》知识；由天津人民美术出版社出版《大可草篆·诞生记》、江苏凤凰美术出版社出版《大可奇壶·诞生记》、福建美术出版社出版《一日一诗书》等专著，以及由中国邮政出版发行了《大可艺术系列之书法专辑》、《中国奇壶书刻创始人——大可》、《大可寿山石书刻专辑》、《大可书刻奇壶专辑》等系列邮票。

媒体关注：

大可先生的艺术实践和创新领域被新华社、中新社、中央电视台4套国际频道、福建电视台、东南卫视、海峡卫视、《书法》、《书法导报》、《书法报》、《中国书画报》等上百家媒体广泛关注，受到社会各界的好评和认可。

1. 自序

圣源奇缘

——圣源书院揭牌仪式

暨大可艺术巡回展·中国第十三站·圣源寺

自序

岁在戊子，余执教于正心佛学院，得识修林法师，始闻佛法。然徘徊门外多年，未窥堂奥。壬寅疫起，染疾而卧，忽于寒热交作之际，展读《六祖坛经》。至“菩提自性，本来清净”句，如惊雷破蛰，冰河乍裂——乃知笔墨之道，原在明心；丹青之妙，终为见性。自此，腕底风雷皆带禅机，纸上云烟尽含妙谛。

越明年，法师邀余共襄圣源书院。书院设于大殿重阁，揽霍童烟水，推窗则青山入砚，卷帘则溪声润笔。日间或临《石鼓文》于晨光熹微，或作《莲花图》于月影婆娑；品石则观纹理如参公案，赏壶则抚紫砂若叩禅关。每值雨歇茶沸，邀友共坐，赏奇壶书画，听古磬清音，乃悟赵州“吃茶去”三字，原是无上慈悲。

今春巡展至第十三驿，汇集书画、篆刻、紫砂等作数百件。特取霍童老竹为简，溪石为纸：竹节书经，现般若空相；石纹画字，彰法性真如。尤以疫后所作四十八愿紫砂书刻奇壶为殊胜——每壶一愿，以柴窑炼其骨，以金石琢其文。书丹时念念不离自性，镌刻处刀刀尽显菩提。他日若有缘者以之烹泉，则茶烟起处即见莲台，水沸声中如闻梵呗。

盖艺道通乎禅境：运笔时万缘放下，是谓“无住”；泼墨处生机勃发，是谓“生心”。展中壁画层层晕染，恰似修行次第；金石凿痕深浅自如，宛若禅门棒喝，直指人心。今陈诸作于大殿回廊，与古刹风韵相映成趣：佛前何须香花供养，笔墨自呈庄严；堂下不必钟鼓喧嚣，形色已演法音。

展题“奇缘”者，非独指艺途际遇，实寓禅门因缘不可思议。昔百丈劈竹证悟，庞居士运水搬柴，皆在寻常日用中得大自在。今诸君观石上飞白，若见云壑雷奔；赏壶内乾坤，似闻松涛月涌。当知一划开天处，笔锋已破无明窟；半滴落纸时，墨渖早润菩提根。

此展既成，愿观者暂息尘劳，不必强分书画佛理。若见作品而会心，闻墨韵而忘言，则当下便登般若舟航，岂独翰墨因缘耶？

时维丙午新春，霍童溪水正吟无声之偈，圣源钟声应度有缘之人。是为序。

岁在丙午春节于圣源书院

大可山人

三、善斋主人评论

缘来如此——大可先生圣源寺艺术展有感

圣源藏幽境，墨缘契真如。

当大可先生的四十年艺路与宁德圣源寺的苍峦梵音相遇，这场“不发函、不剪彩、不请客”的邀约，恰似他为寺院所题“圣名何若浮云散，源法本空明月悬”，让艺术回归本真，让缘分显露初心——一切遇见，皆为注定。

缘起稚拙，墨根深种。

小学缘起的笔墨初涉，是与书法的宿命相逢。彼时横平竖直的懵懂描摹，如圣源溪畔初萌的新绿，在岁月浇灌中长成“笔走龙蛇”的气象。四十载临池不辍，从“兰亭奖”特等奖的锋芒到草篆第六体的独创，墨痕里藏着的，是“源水常清”般的坚守，是“云影空明”般的纯粹。

缘结丹青，师法自然。

师范国画班的班长岁月，让笔墨与山水草木结缘。他以自然为纸，以心为笔，笔下花鸟含禅意，山水藏玄机，人物见真性，罗汉蕴神光，恰如圣源书院“山屏叠翠，岚烟锁谷”的景致，于点染间尽显“非书非画，线条演说法界缘起”的妙境。这份对丹青的执着，成为日后跨界创新的底气，让艺术在多元领域生根结果。

缘契佛禅，心归净土。

二十年风雨无阻，在福州正心寺、宁德圣源寺的义工生涯，是与佛的深度契合。晨钟暮鼓伴挥毫，青灯古卷映初心，他以笔墨为渡，教授书法国画，让艺术成为禅修的载体。正如“圣心无染，云影空明尘外境”，他的作品褪去浮躁，尽显澄明，线条是禅语，笔墨是佛心，每一件都透着“溪声洗净世间愁”的清净。

缘生奇壶，自成一派。

耗费十余年心血独创“大可奇壶”，成为中国紫砂壶书刻第一人，是与壶的奇妙因缘。他以紫砂为媒，融书法、篆刻、诗词于方圆，“刻大千于方寸，镂虚空作画卷”，窑火淬炼中，金石气与禅意共生，冰裂纹里藏着“芥纳须弥，尘含法界”的哲思。这把壶，是艺术的革新，更是缘分的凝结——泥与火的缘，笔与壶的缘，人与艺的缘。

缘牵万物，艺渡众生。

四十余年深耕诗书画印、壶石瓷盏十余艺术门类，是与众生万物的广结善缘。他坚守“不跟风、不逢迎、不违心”的“三不主义”，让艺术跨越边界，连接古今。正如圣源书院长联所言“杯盏涵容冷暖自知，论道契真如”，他的作品既有金石之刚，又有禅意之柔，既能“照破五蕴空寂”，亦能“彻证三谛圆融”，让观者在笔墨器物间，体悟天地人与艺术的共生之道。

圣手挥毫，源心悟道。

此次展览，无喧嚣之扰，无刻意之宣，唯有笔墨与禅境相映，缘分与初心相合。大可先生的作品，如圣源寺的晨钟暮鼓，清越悠长；如寺中清泉，涤荡尘心。

愿每位驻足者，都能在“圣智广无边，源流长不绝”的艺术与禅意里，读懂“缘来如此”的深意——艺术本是修行，遇见皆是圆满。

善斋主人

岁在丙午年春月于长沙

四、王来文评论

艺玄工妙——刍议大可壶雕艺术

王来文

与张镇顺大可君相识多年。大可出生诏安，祖上有耕读之风。诏安是书画之乡，每一寸土地上都沁着书香文气，日久浸染，也就浸染出大可一身满满的艺术情怀。一动一静中，有三分书生义气七分闽南人侠气。

不管是为文还是从艺，善悟者终可得道。大可本是书法家、篆刻家、刻字艺术家。其书法，自小摹临，有童子之功。多年前初识大可时，对其书法就颇有印象，特别是行草。其行草用心追摹和汲取宋元法书之意明清法书之韵，行笔间裹着篆意，对线条的翻转跌宕、起伏节奏、干枯墨趣会意用心。其篆刻，对皖浙妙绪，汉秦法度，用功临习，有独立的篆艺思考。其现代刻字与书法、篆刻相衍接，装饰中带有写意况味，殊是可观。尤其近年，生活稳定的大可潜心于书艺，进步长足。按常理，大可君当可成为更有成就的书法家、篆刻家或刻字艺术家，但在偶然与必然的因缘际遇间，与紫砂壶工艺相遇时，似乎如铁遇到了磁，粘合了，默契了，无缝衔接了，无意间碰撞出更闪亮的艺术花朵——紫砂壶雕艺。这是大可人生的缘，艺术的分，也许也是他的艺术归宿。大可目前的紫砂壶雕艺已雏具自已的艺术思考，具个人艺术面貌。而这门独具匠心的技艺，实为他长年来艺术修养积累渐悟而成，也是一次艺术的顿悟而得，是一回融合，一回跨界，当然更是一次升级版转型。此举让大可目前的紫砂壶雕刻艺术如侠客之剑，横空而出，受人关注。

关于紫砂壶刻的记录很早，但影响最大的应属清中期的陈曼生，曼生壶打开了紫砂壶迈向艺术的一道门。大可当下的紫砂壶“雕”，这种在紫砂壶上再创造的“雕”刻艺术，是对曼生壶刻的传承，更是弘扬。我用“雕”而不用“刻”称之，是因他的壶雕与常规的大众化的紫砂壶“刻”有较大的迥异。既有紫砂壶常规性的刻，有阴刻，有阳刻，更有非常规性的雕，且雕的成分更是主体，近乎浮雕。有凹雕，有凸雕，有平有起，是一种雕与刻的交融之艺，这也是大可紫砂壶雕艺区别于当下大众紫砂壶刻艺的最大不同之处。大众化的紫砂壶刻艺，刻的往往是几撇兰花，几片竹叶，或一个词句，或一首短诗，以刻为主，简古明净。但从技法与内容，或说从内容与形式上有略显单薄之嫌。而大可的壶雕是一种立体的平面之雕，也是平面的立体之雕。立体者是壶体，平面者是壶面。“雕”既指大可的技艺特点，也是指大可的心，对紫砂壶雕虔诚谨饬的问艺之心——对其精雕、精心、精琢的这份追求，这份美的追索。

大可的紫砂壶雕是立体的，寓在多体壶上的立体，扁平面上的立体之雕，有立体的雕塑美；是平面的，视壶面为平面，以此展开，以壶面为画面，有平面之画面感；是整体的，集书法、篆刻、现代刻字、雕刻诸艺要素为一体，是艺的表达，是技的匠心，体现了一种清新的审美；是图案化的，取商夏铜鼎图案与样式，融秦砖汉瓦的图式，是传统纹样图案的当代演化。我对其近刻的几把釉面壶雕如《福寿无疆》等作品，甚是喜欢，在匠工中蕴藏着悠悠的古意。

大可是篆刻家，是现代刻字艺术家，他的壶雕有篆刻艺术的结构要素，有当代刻字艺术的形式与用刀的韵味。大可是书法家，在壶雕艺术中关注到了汉字的结构美和线条的线性美，注重在壶雕上尽可能地体现线条的笔意与书写性之美，是线的颤动，是线的曼舞。大可是画家，他在壶雕中注重到图案的美、造型的美、纹样的美，注重构成与装饰意味，是空间的诉说，是布局的言述。可以说，大可的壶雕是书法与美术的美满良缘。

工艺贵在精与工，精工之美需要匠心，匠心方可独造，方可精美，方可雅致，大可明此理。“因是工艺品，要有精细美，要有装饰味”，大可如是说。所以，他在壶雕中注入了匠心，悠游物内，得趣匠工，如苏东坡所言“留意于物，往往成趣”。壶是雅玩之物，是生活中的文房之宝，雅玩之物贵有文气，而文心则是文气之源，大可悉此道。其在壶雕中注重文字与词句的优雅，在整体构思中尽可能地存雅去俗，让作品多一分文意，少一分俗气。精工中含文心，匠心中显神韵，灵气中藏温婉，空白处传淡泊。刻中有雕，雕中有刻，壶面铺锦绣，刀下起风流，这是大可的智慧，也是大可对紫砂壶刻艺的发扬。

清人汪士祯认为“根柢原于学问，兴会发于性情”。大可近年醉心于艺的同时，用心德修，用心文修。岁月洗染，已略去少时狂傲之气，举止间有了份书生的斯文，难得，这是他月养年修滋养的成果。正是这份滋养，让大可的壶雕有了文心根基，这也是我深信他这门艺术的生命力强劲之所在。茶是大可的故友，壶是大可的情人。一壶在手，经其爱意的抚摸，一雕一刻，壶还是那壶，身形依旧，然珠颜玉貌已改，壶艺中的那份艺心那份美意，到底带着些许的温意，招人喜欢。

当然，我很赞赏大可君的壶雕，实为难得，且在当代壶雕中已有不少创意。但并非说，大可的壶雕艺术目前已然成熟。他的紫砂壶雕艺术才刚放飞，如何飞的更远更高，绽放出更闪亮的光芒，需大可君以谦恭之态取他人之长，听高远之人的见地。更需大可君以恭仰之情承古人之脉血，接今人之精要。怀一颗虔诚之心，远离尘嚣，不受时俗与市场所扰，履古人所言“日习则学不忘，自勉则身不堕”为念，不忘初心。

大可此生或许会有不少艺术身份，可以是书法家，可以是篆刻家，等等，但其安身立命的艺术命脉与人生价值首重应是这紫砂壶雕艺。香生玉尘中，未与大可商榷，未知大可君认同否？

2017年6月下旬于土斋北窗下

（王来文，中国美术家协会副主席，中国美协中国画艺委会委员、福建省文联书记处书记、专职副主席，福建省美术家协会主席、厦门大学兼职教授，长期担任全国美术大展的组委会委员、评委、福建省美术大展的评委会总召集人、福建省政府百花文艺奖总评委等职。）

1. 孙绍振评论

诗书大可：情境错位中的自洽行径

孙绍振

1

在当下，生存意境与表达冲动之间，有双重的错位。

第一个是生存意境概念化、诗意化与现实情境的错位；

第二个是表达语言的文本化、模拟化与个体生存感知的错位；

这两个错位，借用古典诗歌与书法语言来说，一是“格律式书写”，一个是“临帖式创作”。借用这两个“词汇”，用以说明两种状态，前者是可批量生活模式，后者是可批量的创作模式。

2

大可似乎是这两个“词汇”的解构者。

一方面，他自投罗网式地，背负起了双重错位的制作者形象；

一方面，他又对这样的错位表现出无所畏惧的亲近与把玩心态；

因此，他大大咧咧地做两件事——

有一天他抱一大梱日记给我看。我吓一大跳，每一则都是用他自己鼓吹的毛笔“草篆”书写，而且是古体诗。“一日一诗书”，自从三年前“大可诗生活”开启以来，没有一天肯落下。这些日记还不一定写在纸上，有的用斧头、钻子、凿刀劈在砚台和茶壶上。

这一点我特别震撼，前不久我的得意门生谢有顺曾经感慨，中国的书法家，全都在写古人的诗和格言，好像自己一辈子甘于没有思想似的。而我则补充曰，昔日为书者皆能为诗，今日为书大都不能为诗，中国诗书画一体之传统，谁能继之于万一？

大可在这个时代可能是有思想的，不是一般的思想，而是自己的思想，他把思想不仅能化为诗，同时又能化为书法。他的字，是他诗意的外化。书法家们都讲究法度，讲究来历，来自碑者，来自帖者，一笔一画各有其师从。也许他看来，拘泥于来历，忘了诗，精于法度者，章、草、篆，各有家规。大可不甘为成规所囚，乃又草又篆中求得自己的独特的生命。

眼前的大可不是一个，是两个大可。一个是试图进入传统情境中去的、操持古体诗的大可；一个是把持刀笔凿劈汉字的大可，那架势，怕是要杀出一条活生生的大写的“奇”路来。

3

《一日一诗书》，主要包括两部分：诗和书。

大可写的诗是古诗，严格按平仄、对仗、押韵（“平水韵”）来写现代生活（称“大可诗生活”）；书则信手拈来，一挥而就。不做作、不刻意、不勉强……与一般意义上的“创作”大不相同，看似随意，实则法度谨严：其中以行书为主，杂以草、隶、篆、楷诸体，值得一提的是，题目皆以其独创之“草篆”体，特别醒目。何为“草篆”？大可在《大可草篆•诞生记》这样写道：“让‘草书’和‘篆书’结婚，生个小孩就叫‘草篆’。”

大可行书走的是“碑帖结合”的路子，主要以“二王”为根基，结合北碑……结体稳中求险，少了些呆板，多了些灵动；用笔柔中带刚，转折并用，信手拈来而法度自在……章法更加“随意”，这是一种境界。与印在书上（多数是小品形式）所不同的是，原作多“长卷”，慢慢展开而书卷气扑面而来……

这样看来，大可就是一个规规矩矩的孩子，每天安安静静的上课，却实际上天马行空地开起很大的小差。正因为这样，不小心将自己置身于两难境地去，这注定是双重人格的孩子——

一个善于捣乱的乖孩子。

4

双重人格，就有挑战性的双重的张力。

他闯荡当下与传统的边境，是与野蛮博弈；

他让自己回归精神的故里，是与庸常博弈；

先说与野蛮博弈。当下的群体性的野蛮往往还达不到离经判道的高度，多数是世俗化耍流氓而已。这个时候的大可，将自己的表里进行了一番汉唐人的格式化，一边是过着汉唐人的日常起居，一边把玩五言、七言，律诗、绝句，长短句，这些都按套路来，不是玩一把就肯罢休的家伙，是每天的柴米油盐和酱醋茶酒，每一天的日常季候、节气、冷热、风雨……

这个情境下的大可，那是一个彻头彻尾的古典形象，没有一点的流氓气，让很多文化流氓对他又恨又不好意思恨。

同时，就是这么个每天写柴米油盐的大可，又以一丝不苛的精神与庸常进行着不屈不挠的纠缠。

一年一千多首诗，他想干什么呢？他把其中每天一首当作“一日一诗书”，他不是为了哪一首出名，是用每天一首诗当作一块一块的秦砖汉瓦，一直不停地往高处垒起来，构建他的精神故里。

这是一件无与伦比的野蛮式斯文。

这一切都是为了给一个双重错位的现实，铺垫自己的回归途径，他当然不肯回归一片废墟式的荒凉，他是想要有一个殿堂可以登基，可以坐一坐屁股底下的江山。

这是一件无与伦比的澣墨式匪气。

一个同时跟野蛮与庸常博弈的人，身上难免兼具流氓气与书生气。

5

因此，寻求错位中的精神自洽，是大可正在遵循的最庄重的逻辑。

首先是因果自洽的逻辑。

是两个“因”共同迁就一个“果”。形成大可书法成就的，是从小乐此不彼的书写训练，书法上对历代碑帖的用功，是必以其可以假乱真作为自己的起点。另一方面，一个整体的吸收与酝酿，必然产生强烈的表现欲望，这个欲望后来越来越明确定位为“大可语言”的追寻，尽管一开始，这个语言形象的独特性并不纯粹，可以看到若干当代的“时尚技俩”。

其次是形象自洽的逻辑。

文字功夫是从长篇大论开始的，见诸媒体的大可论书，大可论诗，大可论壶……其气象与他的“楷、行、草、隶、篆”一锅烩套路相似，这都是他个人的“自我塑形”策略。

这个策略有了一个自我简化的过程。文采上的纷繁框架，简化为日常形象的自我寻访，一副寻找自在的“我”的目标慢慢浮出水面。书写上则是直接面对矛盾冲突最剧烈的草与篆，理出一个和解的思路，逐步折腾出个“草篆”来。

形象自洽，正是从错位的两极中去寻求平衡。

再次是性格自洽的逻辑。

形象自洽，最终要寻到自我人格。这个性格是以一个动态的书写作为性情表露的。大可早期是崇尚笔墨造型的，但慢慢过渡到了节奏造型，即从固定形到不定形的蜕变，从而完成了书写性格的一次自我解放。正是这个书写性格的解放，大可的日记式诗书才淡定出台，才可以将那个很小很小的“属于柴米油盐的我”放进那个自我构建的无限大的“故园”里去，用每天看似“重复”的书写，去成就一个别人无法相信的“自在”与“自安”。

或许，自在与自安，是错位时代的某种关键词。

6

听说大可不论搬到哪，他的住地都命名为可安居。我觉得，可安居是他与现实最大的一个自洽行径。他的诗与书就是从那里长出来的，是有根的作物。而“可安居”这个作品的内涵，并不比他的诗和书小。

六、朱永通评论

天道酬“笨”

——老友大可的艺术三昧

与大可相识二十多年了。

那时他还叫张镇顺，从诏安走出来，身上带着书画之乡的墨香，也带着闽南人那股子倔劲。二十多年，我看他把这股倔劲一路走成了“笨”——不是笨拙的笨，是大智若愚的笨，是咬定青山不放松的笨，是别人都绕道走他却偏要撞上去的笨。

古人说“天道酬勤”，大可这几十年，我倒觉得该是“天道酬笨”。这“笨”之道，细细品来，恰有三重境界：一曰痴，二曰通，三曰灵。

痴：傻劲里的修行

大可不是聪明人。聪明人不会四十年如一日地临帖，不会每天用毛笔写古体诗日记一写就是三年，不会在紫砂壶上一刀一刀雕琢十几载，只为琢磨出一门手艺。

善斋主人说他“缘起稚拙”，这“拙”字用得准。小学描红，别人描几遍就丢开，他描得横平竖直不肯罢休。师范当国画班班长，别人画花鸟图个好看，他偏要在花鸟里藏禅意。再后来染疾卧病，读《六祖坛经》读到“菩提自性，本来清净”，竟如惊雷破蛰——换作旁人，病好了也就忘了，他却从此把笔墨当成了修行。

这就是痴。痴者，病于知而笃于行。东晋顾恺之人称“三绝”：画绝、才绝、痴绝。桓玄窃其画，佯称未取，恺之竟信，曰：“画妙通神，变化飞去，犹人之登仙也。”这份傻气，正是痴者本色——聪明人算得太清，知道哪条路近、哪条路好走；痴人不管这些，只顾埋着头走自己的路。艺术史家曹意强尝言：“唯痴者，其艺术才能超越自身、超越时代而最终为历史所铭记。”大可书法拿了“兰亭奖”，篆刻入了全国展，刻字也做得风生水起，按王来文先生的话说，本可以安安稳稳当个有成就的书法家。可他偏不，偏要一头扎进紫砂壶里，用十几年捣鼓出个“奇壶”来。

这要不是痴，什么是痴？

通：串门串出来的圆融

王来文先生评大可的壶雕，用了句妙语：“是书法与美术的美满良缘。”我读了忍不住笑——这个比喻，说的何止是壶，分明是大可这个人。

大可有个本事，能把八辈子打不着的亲戚搞成一家人。他本是书法家，又弄篆刻，又玩刻字，后来又画画、做壶、雕石。换作旁人，这叫做“杂”。可到了大可这里，这些门类不但不打架，还亲亲热热地结了亲：壶上有书法的线条，线条里有篆刻的金石味，金石味里有画意的构图，构图里又有诗的意境。

这让我想起丰子恺先生提出的“金石书画同源”观。丰先生认为，中国艺术本是“通艺”，在中国欣赏一幅画，“便是欣赏‘书’、‘画’、‘金石’三种艺术”。古人能够创作这样的艺术，正是因为有“兼通”之修养。余英时先生论张充和，也以“通”字评之——她的通，是传统文化之通，诗书画印浑然一体，而非分科治学后的各自为政。孙绍振先生说大可在“双重错位”的时代寻求“精神自洽”，我看没那么玄——他就是个爱串门的人，串着串着，把各家各户的路都走通了，走成了一家人。所谓“圆融”，无非是把“杂”字走通了，走成了“通”。

但这个“通”，不是天生的。在圣源寺，大可清晨临帖，午后刻壶，傍晚写诗，夜里读经。多年义工做下来，晨钟暮鼓磨掉了少年狂傲，青灯古卷泡出了无限慈悲。王来文先生说他“用心德修，用心文修”，我亲眼看着这个过程——那份“通”，是用无数个枯燥的日子换来的。

大可不是天才，他是“笨”出来的通才。

灵：壶里开出的花

最让我感慨的，是大可近些年的作品。

早年他的字，锋芒毕露，有一股子要跟天下人较劲的狠劲。这几年再看，狠劲还在，但狠劲里多了些别的东西——圣源寺的晨钟暮鼓，霍童溪的溪声山色，还有那场大病后读《坛经》的顿悟，都化在笔墨里了。

他病中读经，“菩提自性，本来清净”如惊雷破蛰。病后的大可，确实不一样了。他刻的“阿弥陀佛四十八愿紫砂书刻奇壶”，每壶一愿，书丹时“念念不离自性”，镌刻处“刀刀尽显菩提”。每次赏壶，壶还是那把壶，可看着看着，就觉得壶里要开出花来。

这就是“灵”罢。陆俨少论画云：“画要好，必须有灵变。有灵必有变，不变也无灵。”又说灵气之到来，“一在笔，二在墨，三在构图”。然灵气非徒恃技法，更在心境。恽寿平尝言，作画当“笔笔作天际真人想”，须有“灵想”独造，方能“意象在六合之表，荣落在四时之外”。大可之灵，正是这般境界——壶中见天地，刀下有乾坤。

可这灵，不是凭空来的。灵要有根，根就是前面说的“痴”和“通”。没有那四十年如一日的笨功夫，没有把各家各户走通的笨办法，灵就成了浮萍，漂到哪里算哪里。大可的灵，是扎在土里长出来的，是“可安居”里日复一日的柴米油盐里泡出来的，是圣源寺年复一年的晨钟暮鼓里磨出来的。

“笨”：最清醒的选择

痴、通、灵——三重境界，说的都是“笨”。痴是笨的坚守，通是笨的圆融，灵是笨的开花。

说了这么多，到底什么是“笨”？在我看来，“笨”是一种选择——选择不走捷径，选择不投机取巧，选择在最笨的地方下最笨的功夫。聪明人眼里有千百条路，“笨”人眼里只有一条路，就是脚下这条路。聪明人算投入产出，“笨”人不算，只管走。

大可这些年，其实一直在做减法。孙绍振先生说他有“自我简化的过程”，从纷繁的文采框架，简化为日常形象的自我寻访。这就是“笨”——把那些花里胡哨的都去掉，只剩下最朴素的自己。那个从诏安走出来的少年，走了四十多年，走成了现在的“大可山人”——名字变了，称呼变了，可骨子里那股“笨”劲，一点儿没变。

可也正是这个“笨”，让他有了根。他的诗书是从“可安居”里长出来的，是“有根的作物”；他的壶雕是从十几年的笨功夫里磨出来的，是手心里长出的茧子；他的禅意是从二十多年的义工生涯里泡出来的，是晨钟暮鼓里听出的声音。

聪明人走得快，“笨”人走得远。大可走了四十年，还在走。

霍童溪的水还在流，圣源寺的钟还在响。他还在那里，一刀一刀地刻，一笔一笔地写。

这样的“笨”，天是认的！

丙午年正月初八凌晨

于厦门未来海岸蓝月湾

（朱永通，华东师范大学出版社策划编辑，独立教育研究者，著有《教育的细节》等）

七、圣源书院自作对联：

圣源寺大门对联：

上联：圣灯明觉路

下联：源海渡迷津

圣源书院进门右侧长联：

上联

圣境启禅扉，对霍童峰峤，悟寒溪妙谛，更山屏叠翠，岚烟锁谷，恰似灵山未散，法雨频沾。挥毫则墨随笔运，点画皆成般若；品石观纹，静参无字真经；清浊冷暖，自在一壶禅意；读经打坐时，字字放光明，照破五蕴空寂。到此者尘虑全消，方知翠竹黄花，云行水流，在在如如，一念空明超物外。

下联

源流承法脉，思佛陀灯续，观祖师心传，况梵呗穿云，钟声渡涧，宛如鹫岭重开，慈光普照。烹雪而泉应茶鸣，斟酌俱是修行；参玄论道，共探唯识深旨；语默动静，总归不二法门；悟道欢欣际，人人开妙境，彻证三谛圆融。斯时也闲愁尽散，始信松涛竹韵，月白风清，尘尘刹刹，十方圆满契真常。

圣源书院进门左侧长联：

上联：

圣智广无边，思古镇经岁月尘缘，书院倚名蓝，晨钟惊破无明长夜。看运翰挥毫，非书非画，线条演说法界缘起；品石悟坚贞，赏壶明虚受，读经打坐直趋无上道。

下联：

源流长不绝，继佛法历高僧心传，禅堂临胜境，月色照开般若灵台。喜邀朋煮茗，亦道亦禅，杯盏涵容冷暖自知；论道契真如，共话开心扉，观空照寂长明菩提灯。

茶台边长联：

上联：

圣手抟紫玉，摩崖刀走龙蛇，刻大千于方寸，镂虚空作画卷。捻转时，云纹叠嶂藏日月，金石气透氤氲；铭篆处，般若文生照夜白，菩提露凝朱砂。窑火炼真如，三昧焰中显法身，开片际，忽见冰裂纹绽，星斗坠秋潭。漫道壶中天地，掌上河山，须知芥纳须弥，尘含法界，终归一念澄明，光摄三千界。

下联（源）

源心汲沧溟，素陶炉承甘露，煮光阴入涟漪，沸沧海为醍醐。倾注处，蟹目松风生雪乳，玉乳旋浮澹荡；斟酌时，鱼鳞波影漾春烟，冰弦暗渡幽香。茗烟参妙谛，七碗通灵破昏寐，回甘中，顿觉舌底莲开，珠玑转玉喉。休言茶外禅机，盏中道味，且看烟凝华盖，水印禅天，但得此心无碍，云开不二门。

圣源书院二楼长联：

上联：

圣手挥毫，蘸虚空为墨，挥般若笔，扫一切相，破无明障，勾勒处山河大地尽显如来藏；白纸上云烟生灭，峰峦叠翠，流水潺湲，皆契妙明真心。点染时心光朗照，寂然不动，感而遂通，十法界森罗万象，不外自性华严。若能识得纸墨元空，笔端无住，便知画非画，相非相，唯见本来面目。

下联

源心运腕，融法界作宣，起菩提锋，照五蕴空，启究竟智，渲染间刹尘微细全彰摩诃衍；丹青中色相空澄，松柏交荫，梵呗清圆，同归湛寂性海。凝神际气定神闲，妄念消融，真如显现，三际时古今一念，无非当下圆满。但向此中能所双泯，境智一如，方悟源即源，心即心，始知自在菩提。

圣源书院展厅中间对联：

上联：圣心无染，云影空明尘外境

下联：源水常清，溪声洗净世间愁

——圣源书院，座于圣源寺内，寺隐于苍峦之中，院藏清幽之境，实为一方文化之中心。特制藏头对联，上联为“圣心无染，云影空明尘外境”，下联为“源水常清，溪声洗净世间愁”。

圣心无染，犹如明镜高悬，菩提澄观，洞悉世事；源水长清，宛如墨耕不息，修身养性，坚持不懈。云影与溪声，宛如天籁之音相伴；尘外与愁中，人与自然共沐。古人选此佳地建立寺院，岂非借助山水之灵秀，传播佛法真义、培育学子清洁之心，以文字映照佛心乎？

谨以数语，以志其境。

岁在乙巳年冬至，于圣源书院书。

圣源书院展厅靠窗柱子对联：

上联：圣名何若浮云散

下联：源法本空明月悬

八、圣源书院院训：笔觉、墨妙、画寂、心明

编辑：新华在线网 祁成志