在米兰，Prada上演“变装游戏”

其中，品牌代言人杨幂以ALL WHITE造型（品牌尚未发布的Days of Summer系列）搭配Prada Couleur Vivante系列精品珠宝，化身“穿Prada的女王”，闪耀米兰秀场。

以品牌代言人身份来到米兰观秀，杨幂如何解读Prada 2026秋冬女装秀？以及她身上的造型亮点，你发现了吗？

第二次受邀前往米兰观秀的TOP登陆少年组合则身着品牌2026春夏男装系列，以色彩点睛造型，亮眼的青春风暴席卷米兰。

TOP登陆少年组合的各位会用怎样的关键词来形容Prada 2026秋冬女装秀呢？

米兰冬奥会自由式滑雪女子U型场地技巧金牌获得者谷爱凌也惊喜现身Prada 2026秋冬女装秀现场，演绎摩登的高智感造型。

现在，让我们跟随杨幂、登陆少年组合与谷爱凌，一同深入秀场，感知Prada美学的当代表达，领略意蕴交织的新季风貌。

2026秋冬女装系列仿佛是Prada策划的一场实验性表演，依然由Miuccia Prada与Raf Simons共同呈现。系列灵感源于对层叠艺术的热忱探索——于一日之中，借由着装变换形象。每一造型皆凝蕴丰盈层次。

日常着装形式于此具象呈现，其层次结构亦象征个人与集体历史、记忆及经验的层层交融。Miuccia Prada和Raf Simons率先延续了Prada的经典品牌基因：学院风针织服饰、尼龙外套、透明薄纱裙与毛衣、皮革等配饰叠搭，打造出理性框架下的色彩和材质的碰撞。

本季的核心是一场精密的“层次感课程”与叠穿美学的实践。通过解构与重组，它完成了一次对女性身份、身体自由与自我建构的深刻探讨。秀场上仅有15位模特登场，她们通过快速叠加、替换与层层拆解单品，每人各自演绎4套造型，从15个基础款衍生出60套完整的秀场搭配。

超模刘雯参与走秀

这不仅是来自Prada的“视觉魔术”，更是一场衣橱循环的实验成果。Miuccia Prada和Raf Simons让每件Prada 2026秋冬女装系列的单品都成为开放文本，等待被重新解读与组合。因此，当我们的视线透过每一层衣着，都会展现出不同的面貌。

超模张丽娜登台走秀

典藏连衣裙犹如记忆，可嵌入极简衣装肌理——层层叠叠，别有新意。假设要用一个更通俗的比喻来形容的话，Prada 2026秋冬女装系列如同“剥开洋葱”般，一层一层地向我们展示新季的女装风貌。

超模Bella Hadid亦亮相T台

而如果你观察足够仔细就能发现，模特的造型并不只是简单地把外套或搭配一层层脱下。她们身上的各类配饰细节，例如手袋或耳环等小物件也会随着整体造型的变化而做出相应的改变。这般耐人寻味的深度思考，便是Miuccia Prada和Raf Simons两位携手合作以来一直为人称道的设计巧思。

超模Julia Nobis现身T台

两位在秀后语录中也透露，“作为女性，你的生命饱含层次——每天多次变换着装，呼应个人丰富的多重身份。你做出选择；你决定成为怎样的自己；你以何种姿态示人、扮演不同角色，进一步再定义自我。此系列折射生命复杂维度，以及女性与生俱来的错综其数。我们看重这种可能性无所不在的基本叙述。”

——Miuccia Prada

“无论是单品叠穿，亦或造型的本质属性中，不存在任何等级之分。运动元素与精湛工艺在技术层面相互交融。我们呈现这种小规模女性群像——每位模特登场四次，使观众得以感受其个人特质，亦能更专注地品味造型。正如真实生活中，一个人的着装会随着一天中不同时刻而变化。”

——Raf Simons

Miuccia Prada和Raf Simons秀后谢幕

于服装类型转换与自主混搭中，我们此刻的视角已悄然产生蜕变。精裁西装、运动装、刺绣缎面连衣裙精准叠搭，看似矛盾对立，恰恰诉说着Prada独树一帜的时尚语言。碎片与裂隙激发求知欲。

这些造型传达着自我抉择与自主意识理念，并将我们的视线引向身着流转服装时的个体存在—— 引人探悉女性角色无限变幻的万千侧面。愈是简单，反而愈能传递复杂意涵。

除了层层叠叠的视觉游戏，T台上材质之间的碰撞同样是不可忽视的设计语言。粗粝的厚羊毛与轻盈的薄纱丝绸并置，毛边裙装与立体的刺绣共存，细节处的做旧质感则与精准剪裁形成张力。

叠覆材质于磨旧工艺中显露真谛。时光的流逝折射于界痕元素与复古质感，面料刻意做旧，珍贵刺绣呈现岁月沉淀后的痕迹，开启崭新装饰维度。它们不只是衣物，更是承载生命的印记。 在本系列中，做旧、磨损、褪色等工艺赋予了衣物更沉淀的时间质感，并且将极简与奢华、内在与外在、个人记忆与集体历史交织。

本季鞋包配饰的细腻设计亦是一大亮点。长靴与小猫跟尖头鞋上以华丽的珠饰刺绣铺开，时而融合重工羽毛贴饰，时而结合绣花筒袜，锋利又带着一丝张扬。吸睛的色彩搭配和鞋型轮廓都令人眼前一亮。

本次秀场上多款包袋皆以亮面珍稀皮质呈现奢华质感，以此平衡服装的低调内敛，成为不经意间吸睛的焦点之一。

Prada基金会Deposito空间与大秀的创意理念亦遥相呼应。空间内陈列众多原创艺术品、珍贵家具与器物：十六至十七世纪的挂毯与画作，十八世纪的威尼斯镜面与桌案；二十世纪的座椅、灯饰与画作。这些珍品跨越五个世纪，源自不同地域，贯通多元文化。一如服装，其意蕴层叠，伴随着无限可能性。

而Prada 2026秋冬女装系列最终指向的，是属于女性的自我建构。