电影圈巨震！《哪吒2》出品公司业务转型，电影成为过去式

2月27日，出品《哪吒2》的公司光线传媒总裁王长田发布“致全体同事的一封信”，宣布公司战略上的重大调整。

毫不夸张地说，王长田的这封信，绝对会引发业内公司开会讨论，说引发电影圈大地震亦不为过。（为了便于阅读，将这封信的全文附在最后）

光线传媒是老牌影视上市公司，不但是影视板块公司里少有的盈利公司，市盈率26.39（其他多数亏损），也是板块内市值最高的公司，总市值达到571.76亿，是中影的2倍多，更是华谊兄弟的10倍有余。

在影视寒冬的大环境下，电影上市公司境遇可谓冰火两重天。一边是中影高举猛打，带头多拍摄、多发行，丰富电影内容，一边是光线传媒谨慎开发、宁缺毋滥，每一步走的都很稳健；前脚是华谊兄弟忍痛卖掉位于昆仑饭店旁边黄金位置的大厦，后脚是光线传媒全资买了一栋楼。

不得不说，电影项目开发上，各家公司都是有赢有亏，光线出品的《三国的星空》也遭遇票房滑铁卢。但总体来看，光线赚钱的项目多、亏损的项目少，从早年的青春爱情题材，到近几年侧重于动画电影的开发，发展策略和项目选择不得不让同行佩服。

那么王长田的这封长信，就显得很有价值了。除了宣告光线传媒在发展战略的重大调整，这封信也不说空话、不说套话，都是可以马上实施并推进的大实话。

从娱乐、电影到IP，紧跟时代脉搏

光线传媒成立快30年了。公司成立之初电视还占据主要娱乐地位。光线传媒顺势而为，以电视节目制作起家，创办《中国娱乐报道》，开创了中国电视节目制播分离的先河，光线就此成为国内首屈一指的电视节目制作公司。之后的二十年，无数次证明光线发展战略的正确性，制播分离已经成为行业主流形态。

接着是发展方向逐步由电视到电影转变。资料显示，光线传媒的电影起跑线是2006年发行《伤城》，次年出品并联合发行《铁三角》。

如今回看，那是娱乐行业巨大变革的几年，王长田的确嗅觉敏锐、有先见之明。他很早就开始准备进入电影领域。到2010年时，影视业务已经能占到营收32%，为之后的业务转变做好准备，避免企业转型的“阵痛”。重要的时间点是2011年，腾讯视频问世，宣告网播时代来临，开始敲响电视的丧钟，同年光线传媒创业板上市，至此电视内容越来越少、电影内容越来越多。

这呼应了王长田这封信阐述的主题变化，最初是“一切为了娱乐”，接着是“一切为了电影”，到了今天，策略再次变化，变成了“一切为了IP”。

王长田坦言，去年《哪吒2》让公司股价连翻数倍、风光无限时，他和管理层已有清晰预感——行业危机即将到来，必须居安思危，开启新征程。公司从去年三月份开始让公司从“高端内容提供商”向“IP的创造者与运营者”全面进化。

而王长田对IP的定义，是扎根于文化土壤，具有持续生命力、可跨域开发、能与一代代人共情共振、不断繁衍生长的“内容生命体”。

不得不佩服，从早期的电视娱乐，到之后主攻电影，再到如今全面向IP开发转移，看似每天写字的王长田，其实嗅觉一直敏锐，能洞察娱乐形式变化、紧跟时代脉搏。

《哪吒》系列给了光线动力和野心

公司发展战略的全面转变，显然和两部《哪吒》息息相关。

《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》分别拿下50.35亿、154.46亿的票房佳绩。和其他电影普遍多达十余家、甚至二十多家出品方参与投资不同，《哪吒》系列背后几乎就只有光线传媒和导演饺子旗下公司包揽投资出品，最终拿到巨额利润，多到让光线豪掷12.2亿、以及承担原业主全部债务购得北京奥林中心附近的NEO大楼。

哪怕《哪吒3》再等五年，相信第二部的利润也足够王长田维持这五年的公司运转，以及有底气、有动力推动公司业务转型。

当然，我这个局外人看来，《哪吒》系列的巨大成功，更给了王长田向创造IP、守护IP转变的野心。时至今日，动画电影还是蓝海，全年上映电影中占比较少，头部动画制作公司也屈指可数，有极大发展空间。

但从另一个角度来看，相信光线内部也会总结反思，《哪吒2》的收益主要还是来自票房，衍生品研发、IP推广和拓展没有做到最好，对电影爆火缺乏预期，前期没有为衍生品的研发和销售做好充分准备。

这也是王长田在信中直接对标日本、迪士尼，以及强调IP跨渠道、跨媒体、跨品类、跨地域传播和销售的逻辑。以迪士尼为例，开发的动画电影票房仅占整个IP收益的一小部分，实景娱乐、衍生品销售、IP授权才占大头且有稳定可持续收入。

光线传媒未来一定是向这个方向努力，所以王长田才强调今后项目评估重点转向IP价值，“而不是仅仅考虑票房收益。”

将同类公司甩在身后

最后说一下王长田长信的最后。当下谈论行业发展和公司战略定位，不可能绕开大热的AI。业内大量公司准备、甚至已经开始布局AI、运用AI、创作AI内容。

比较有代表性的是头部影视上市公司博纳影业，率先拥抱AI浪潮，抽调公司骨干人员，成立“AIGMS制作中心”，并推出第一套作品《三星堆：未来启示录》。

去年导演郭帆也曾看着栩栩如生的AI视频，有了危机感和恐惧感，认为AI是对传统电影拍摄的威胁和挑战。

但王长田的态度，与当下的AI热潮背道而驰——我们要拥抱AI，更要坚定地去做AI做不了的事。

翻译过来就是AI大家要懂，但不要跟风，咱们的重点是开发IP、运营IP。对应的是他要求光线传媒所有员工只有两类人，IP创造者与IP运营者。

我看懂他的逻辑，AI说到底是创作内容的工具、是内容创作的一部分。而内容，则是开发和运营IP的一部分，拿出这个逻辑，就等于将同类公司甩在身后，赢在起跑线上。

说空话容易，知行合一很难。

回顾过去几年，能发现光线已经走出清晰的路径，在向IP开发和运营上努力了。

他们一方面牢牢抓住成功的IP，《哪吒》系列就是这样，到了《哪吒2》时已经让不必要的资方出局（如田晓鹏的十月传媒），实现自身利益最大化、创作自由最大化。

另一方面深挖中国传统文化和文学名著，试图从中找出可持续的IP，比如2020年推出《姜子牙》，2024年将《小倩》送上大银幕，去年的《三国的星空第一部》虽然票房失败，但他们依然坚信找对了大方向，有望重制或推出续集。

还有一方面，则是“走捷径”，在系列作品基础上开发大电影，如《非人哉：限时玩家》和《茶啊二中》，有了基础受众和成熟的形象，开发电影相对容易。

至于王长田提到的“创造IP”，光线传媒是否会从无到有的完成动画作品的制作和运营，估计王长田也在探索中吧，所以有了那句“我现在还不知道终极的答案。”

最后还是那句话，光线传媒的战略转移，相当于仅仅将电影视为内容载体，而非盈利产品。等于宣告这家老牌电影公司，不再对电影本身的盈利空间有信心，相信会给业内同行带来很大触动。

接下来的电影行业会变成什么样、电影院会变成什么样？谁也说不好，在瞬息万变的时代浪潮下，应该很快就会有答案了。